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乐队|大波浪乐队：用悲观激起快乐( 二 )


从抽象到具象 ， 电子乐多了戏剧感
因为内心一直有个大波浪梦 ， 李剑在2012年离开了逃跑计划乐队 ， 开始招兵买马 ， 并在2013年终于遇到了邢星 。 生活上两人非常相似 ， 乐队方面他们都喜欢Joy division ， 李剑非常信任邢星 ， 两人一拍即合 。
李剑描述邢星对自己的重要性：“在我比较焦虑的时候 ， 或者在我进入到我自己世界的时候 ， 邢星会站出来跟我说一句话 ， 或者跟我说歌曲应该怎么去编 ， 那时候我会去听邢星说 。 他就是我的另一个脑袋 ， 另一个思路 。 ”2014年 ， 原本是设计师的李赫在听过大波浪的某首歌后向李剑发了私信 ， 后来他成了乐队鼓手 。 李剑-邢星-李赫的三人配置持续到了2017年 ， 此前大波浪已经发了一张同名专辑 ， 奠定了最初的基调：后朋克、新浪潮、电子乐 ， 用抽象的音乐和歌词去表达 。 他们在全国进行了几次巡演 ， 甚至受邀去国外参加音乐节 。
然而2018年乐队却产生了动荡 ， 李赫和邢星的相继离开让李剑又成了一个人 ， 这段时间他陷入低潮 ， 焦虑和压力导致他确诊了双相情感障碍 。 直到鼓手石璐和吉他手张一航的加入 ， 才让这个乐队继续运转下去 。
李剑在那年年末去了四川的山区休养 ， 他形容：“那时候在色达 ， 我发现了人应该感恩 ， 学会包容 ， 所以到2019年 ， 我给李赫打了电话 。 ”深山中的思考让李剑有了前行的动力 ， 后来邢星也回归了 。 经历了潮落 ， 大波浪又赶上了新一轮潮起 。
随着年龄的增长 ， 他们的创作内容变得更具体 ， 前两张专辑已经把抽象做到了极致 ， 全新的大波浪想要尝试新的东西 。 2020年疫情期间 ， 李剑和队友们创作了20首歌 ， 这些歌将在新专辑《新逻辑》和《不止一面》中出现 。 李剑说 ， 它们将定下大波浪新阶段的基调 。
除了音乐创作 ， 大波浪值得一提的还有舞台展现 。 相比在台上中规中矩表演的乐队 ， 大波浪的现场格外“抓马” 。 不论是“乐夏”舞台上的几场表演 ， 还是日常巡演 ， 都让人觉得他们一身是戏 。 除去音乐本身 ， 像是带给现场观众一场场精彩纷呈的戏剧演出 。
从线下乐队做起的大波浪 ， 在2014年到2017年间做了上百场演出 。 从2015年第一个真正意义上的专场开始 ， 李剑就开始融入了音乐剧的形式 。 2017年和2018年的专场都分别有舞台剧形式的表演 。
最早他们会请一些演员或者朋友的帮助 ， 后来就慢慢转化为李剑跟邢星两个人的表演 ， 形式也越来越完整 。 两人对自己的表现都颇为自信 。 李剑的表演发自内心 ， 邢星的动作则在发扬自身特点下部分模仿了他的偶像Sid Vicious 。 邢星说：“我很喜欢上世纪70年代到80年代那些乐队 ， 比如Joy division ， 我觉得他们都是为摇滚乐做出贡献的人 ， 我也想像他们那样 ， 所以有一些模仿 ， 吸取他们很多东西 。 ”
与两人在台上的疯狂不同 ， 李赫和一航则相对克制 。 李赫的爆发都呈现在了鼓点中 ， 而一航则认为乐队需要他这样的人压着 。
从矛盾到包容 ， 乐队此时正在乌托邦
虽然成员离队的阴影需要时间消化 ， 但李剑永远处在焦虑和恐慌中 ， 这是他生活的常态 。 但他似乎已经学会了如何与乐队成员相处 ， 如何将大波浪平稳运行下去 。 对于李剑而言 ， 乐队是他生活的全部 ， 但对于其他成员而言 ， 音乐虽重要 ， 却不是唯一 。 李赫说：“音乐是我生活中的一部分 ， 不能没有 ， 但不是全部 。 ”邢星则把生活分成了两半 ， 一半是乐队的工作 ， 一半是古着店和其他事 。 一航赞同李赫的看法：“音乐在我生命中不是100% ， 它也确实不可少 。 ”
如果是在2018年以前 ， 可能李剑的脾性难以接受大家的这种选择 。 但经过一些挫败 ， 他终于了解矛盾和差异是人生中的常态 。 “人生当中就有矛盾 ， 因为都是在现实和理想之间相互拉扯 。 所以我对他们也是这样 ， 我希望他们能够变得更好一些 ， 可以分担我的一些工作 。 这就跟你的生活一样 ， 你想象的生活可能挺美好 ， 实际上避免不了一些麻烦 。 我觉得跟人生一样 ， 人生很纠结 ， 很难 。 ”


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