李连杰|因一张海报，内地无法公映，李连杰用亲身经历告诉明星：接片慎重
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1982年 ， 李连杰主演《少林寺》出道 ， 其后推出的多部作品都非常成功 。
在80年代里 ， 他都是以“功夫小子”的形象出现在电影中 ， 深得观众喜爱 。
到了90年代 ， 李连杰主演徐克《黄飞鸿》系列再次走红的成功转型 。 从“功夫小子”变成了“一代宗师” ， 其后《精武英雄》、《太极张三丰》、《中南海保镖》那些作品 ， 也是这一形象的延续 ， 同样深的观众喜爱 。
90年代末 ， 李连杰远渡重洋前往美国发展 ， 在好莱坞电影中的形象却与在国内的形象大相径庭 。 他出演的电影中 ， 大多沉默寡言、嗜血暴戾、眼神犀利 ， 俨然一个“东方打手” ， 这也令许多影迷不能接受 。
李连杰也注意到了这个问题 ， 为了改变自己在好莱坞“东方打手”的形象 ， 李连杰策划拍摄一部以反暴力为主题的动作电影 。
他的计划也得到好友吕克·贝松的响应 ， 亲自为他撰写了剧本 ， 电影名为《狼犬丹尼》 。
但人算不如天算 ， 这部投资达到4500万美元 ， 踌躇满志的作品 ， 上映后在全球仅拿到5087万美元的票房成绩 。
而到了内地竟水土不服 ， 因一张海报闹得满城风雨 ， 终未能拿到龙标获准上映 。
今天皮哥就与大家一起看看这部因海报事件 ， 不能在国内上映的电影 ， 到底讲了什么？
01、
《狼犬丹尼》诞生始末
李连杰和吕克·贝松从2001年开始合作 ， 两人共同编剧并由吕克·贝松担任制片人的《龙之吻》集结了当时欧洲最好的动作明星 ， 被认为是奠定了欧洲动作片基础的重要作品 。
因为这次愉快的合作 ， 两人的关系也更进一步 。
吕克·贝松在编写《狼犬丹尼》的剧本时可谓尽心竭力 ， 根据李连杰的主意 ， 在人物塑造上很下功夫 ， 而力邀摩根·弗里曼出演人生导师的角色 ， 也是最好的选择 。
在《狼犬丹尼》中 ， 李连杰饰演的丹尼 ， 从小就被黑社会老大巴特关在一个大笼子里 ， 当作狗来豢养 ， 脖子上戴着一个项圈 ， 只要把项圈除下来 ， 就会变得极度疯狂 ， 见谁打谁 。
巴特把他当做暴力收债的武器 ， 打黑拳吸金的工具 ， 丹尼没有思想 ， 没有感情 ， 只会听从指令 。
直至遇到盲人调音师山姆 ， 丹尼的命运才发生了改变 。 因为音乐的感染力 ， 丹尼孤寂的内心与山姆产生了共鸣 ， 在山姆的影响下 ， 丹尼也渐渐找回了失去的思想与善良的本性 。
当巴特找到他时 ， 摆在丹尼面前的就是两条路：
第一条：跟着巴特回到从前那耻辱而不堪的生活；第二条：选择留在山姆身边 ， 捍卫自己新的人生 。
丹尼自然是选择后者 ， 而他必须面对的事 ， 就是如何摆脱巴特的控制 。
为了达到李连杰“反暴力”主题的表达 ， 作为一部动作电影《狼犬丹尼》在动作设计上 ， 也与李连杰以往的好莱坞作品有很大的区别 。
譬如：前面“狼犬”时期的丹尼一如既往出手狠辣；但在找回自我之后 ， 他开始懂得了留手 。
而到了电影的最后 ， 面对仇人巴特的挑剔 ， 丹尼选择了将其交给警方 ， 而不是痛下杀手 ， 这标志着他身上人性的回归 。
这个人物虽不及黄飞鸿、张三丰、洪熙官那样高大伟岸 ， 却是有血有肉 ， 在这个方面看他显然是李连杰在好莱坞塑造得最成功的形象 。
02、
剧本“百密一疏”
李连杰想通过塑造一个打架开挂却毫无思想的人物 ， 诠释“暴力不能解决问题”这样的主题 ， 这个初衷是好的 ， 但百密一疏 。
《狼犬丹尼》这个精雕细琢的剧本 ， 却忽略了东西方文化之间一直存在的巨大差异 ， 才导致了电影的水土不服 。
狗这种可爱的动物 ， 在西方人的文化中一向将其称为人类最亲密的朋友 ， 是在动物中地位最高的一种 。
而到了中国人的文化中 ， 狗就是用来看家护院的一种动物 。 在农耕社会时期 ， 由于肉类食物的缺乏 ， 还曾被当作普遍的肉食来源 ， 其地位可想而知 。 且鸡鸣狗盗、兔死狗烹、人模狗样这些成语 ， 也都明显带着贬义 。
电影原来的英文名《Danny the Dog》 ， 直译就是《丹尼这条狗》 ， 听起来就是一句骂人话 。 片方显然也发现了这个问题 ， 才把片名改成现在的《Unleashed(释放)》 ， 中文名也定为《狼犬丹尼》 ， 但顾此失彼 ， 电影的海报却又犯了禁忌 。
只见在一款正式海报上 ， 李连杰被踩在脚下 ， 虽然一眼就看出这象征着一种屈辱和反抗 ， 但在一些国人看来 ， 这就是辱华的证据 。
当非议的声音越来越大 ， 片方也难以控制来自舆论的压力 。 电影最终未能拿到龙标 ， 也就失去了中国内地这个最有优势的票仓 。
03、
“李连杰”不是个例 ， 出海的巨星接片 ， 应该多向李小龙学习
若论文化的差异对于进口电影产生的影响 ， 《狼犬丹尼》的案例颇具代表性 。
由此引申到艺人应该如何接片 ， 需要考虑的问题有诸多方面 ， 但必须保证的底线自然是以国家和民族大义为先 。
正如刘亦菲和梁朝伟都被迪士尼选中 ， 在其一线商业电影中担任重要角色 ， 但在国人眼里 ， 两人的待遇却截然不同 。
刘亦菲出演的是我国传统文化中家喻户晓的传奇女英雄花木兰 ， 能够在一部美国电影中出任如此重要的角色 ， 显然是给中国人长脸的事 。
而梁朝伟在漫威电影《尚气》中饰演满大人一角 ， 是一个在美国文化中曾经臭名昭著的辱华人物 ， 就连漫威官方也表态后悔以前创造了这样的人物 。 梁朝伟不顾形象出演这个角色 ， 自然会遭受来自内地影迷的一些非议 。
再看章子怡、巩俐、杨紫琼 ， 当年主演《艺伎回忆录》 ， 也曾令她们陷入两面不是人的窘境 。 在国人的眼里 ， 作为一个中国人 ， 去饰演日本一个艺伎的角色实在有损形象；而在日本人眼里 ， 找一个中国人来扮演他们的传统艺人 ， 也是难以接受 。
举一个正面的例子 ， 李小龙当年出演《青蜂侠》中加藤一角时 ， 拿的是全剧组最低的工资 ， 演的是男配 ， 却用自身的努力使这个角色成了他的标签之一 。
2011年索尼翻拍成电影《青蜂侠》时 ， 周杰伦成了李小龙的继任者 ， 而加藤也由男配上升到男主角的位置 。
李小龙于60年代在好莱坞发展时 ， 曾经遭受我们现在难以想象的不公待遇 。
但他凭借自身的努力 ， 终于改变了欧美国家的国民对于中国人的偏见 ， 并且最后主演了华纳公司的电影《龙争虎斗》 。
如今半个多世纪过去 ， 随着内地电影市场的开放和电影全球化的进程 ， 中国影星出演好莱坞电影已经非常普遍 。 中国人在好莱坞电影中也由原来的刻板形象变得更加立体化 ， 这些都是意识形态的进步 。
作为影星也好 ， 普通观众也好 ， 都应该看到这些可喜的变化 。 要懂得遇事不能轻易就上岗上线；同时也要保持警觉 ， 对于涉嫌伤害国家和民族感情 ， 或者与中国传统文化相冲突的人或事勇于提出异议 ， 这样才能够保住国家的尊严和民族的气节 。
如今看来 ， 东西方文化的差异是李连杰在《狼犬丹尼》的创作时考虑不周之处 ， 在这方面看李连杰也用自己的亲身经告诉我们 ， 纵使是巨星 ， 接片也必须慎重 。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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