江苏龙网

  1. 首页 > 人文 > >

时装设计师|上官喆｜时装设计师在创造一个景观

_原题是：上官喆｜时装设计师在创造一个景观
时装设计师|上官喆｜时装设计师在创造一个景观
文章图片

时装设计师|上官喆｜时装设计师在创造一个景观
文章图片

纪录片 | Dalton Lai
嘉宾｜ 上官喆
回访 | UNR team
视觉 | Coco Qi
2016年 ， The Unreasonable采访了时装设计师上官喆 。 当时距离他创立的品牌SANKUANZ第一个系列发布 ， 已经历了三年六个时装季 。
SANKUANZ从那个在上海时装周上引起骚动的品牌 ， 成长至震荡欧洲时装圈的品牌 ， 从伦敦到巴黎 ， SANKUANZ每一季打破传统形式的时装发布都会成为圈内热议的话题 。
在那次采访中 ， 上官喆告诉我们他其实不是一个很fashion的人 。 他厌倦了传统的创作服装的路径 ， 想要寻找一些新的方式来做衣服 。 他还谈到互联网和与艺术家的跨界合作带给他的灵感 。
时隔四年 ， 我们再次与上官喆对话 ， 听他分享过去四年创作方式与理念的变化 ， 以及对于时装的重新理解 。
上官喆：上次接受The Unreasonable的采访是四年前了 ， 当时我在做2017年的春夏系列 ， 片子里面的我比现在要瘦（笑） ， 记得当时在海边拍了好多镜头 ， 有好多老朋友 。
UNR：现在的你和那时相比 ， 最大的变化是什么？
上官喆：最大变化肯定是年龄上的变化吧 ， 做的事情其实没什么变化 ， 还是在做自己的品牌和设计 。
UNR：在当时的片中 ， 你多次提到对传统服装行业创作方式的厌倦 ， 这些年随着你在行业内、在全球影响力不断变大 ， 是否也会遇到更多束缚？
上官喆：其实还好 ， 在当时可能会有比较强的感受 ， 因为 当时我在服装的材料、工艺上追求一些非常规的东西 ， 但到了最近这两年 ， 最近这几个系列开始不再追求那些东西了 ， 反而在使用传统的时装的方法在做 。
UNR：为什么会产生这样的变化？
上官喆：可能当时很长一段时间是在追求一种视觉上的不一样 ， 创作者肯定希望自己有独特存在的价值 。 但追求的差异很多时候其实是一些形式上的差异 ， 我的近四、五个系列也在追求差异 ， 但对我来说会是在追求一个情绪上的差异 。 不是说我用了一个别人没有用过的材料 ， 或者一个别人没用过的扣子 ，更多会希望在整个系列的情绪上面、能量上面是独特的 。
UNR：在片中我们看到你工作室的灵感板、书架上有许多关于宗教、太空、迷幻的素材 ， 它们都关乎比正常人能量更强的力量 ， 因此听你说起这种转变并不觉得意外 。
上官喆：对 ， 以前我在寻找很多外界的东西输入进来 ， 就像你说的这些 ， 比如会看一些神秘学、宇宙……很多东西 ，但在我现在的创作 ， 已经不在去寻找这些输入了 。
UNR：你为什么不再需要这些了？
上官喆：可能我最终想要呈现那个东西已经很清晰了 ， 只是在通过每一个不同的系列在构建这个东西 ， 可能更多的来自于自己的想象 ， 而不是外界的输入再转化的方法 。
UNR：从四年前那次拍摄到今天 ， 你的哪些作品是你最喜欢的？
上官喆：服装系列的话 ， 肯定是越近的我越喜欢 ， 比如最新的2021年春夏系列 。 我比较喜欢的合作是和我的好朋友、艺术家张鼎在去年的两次合作 ， 一次是在上海油罐艺术中心的“DISIKOU” ， 一次是在上海BFC外滩金融中心的“NETZACH 内察刻” 。 还包括张鼎为我最新这一季拍的影像作品《磷光》 ， 都是我非常喜欢的 。
UNR：在四年前的采访中 ， 你提到SANKUANZ是很多人的想法在里面汇集 ， 在过去这四年 ， 你的合作者有哪些变化？
上官喆：从2017年之后 ， 我就没有和其他创作者合作了 ， 直到最新的这一季和张鼎合作 ， 这和以前也不大一样 ， 我们两个是特别好的朋友 ， 互相欣赏彼此的作品 ， 然后放在一起能产生一些特别的东西 ， 而 不需要特别刻意的去合作 。
UNR：前面你说到不再需要来自外界的输入 ， 现在你感到空虚时会做些什么？
上官喆：不会有空虚这样的事情 ， 因为太忙了（笑） ， 但我会不停地学习新的东西 。
UNR：比如说？
上官喆：比如说 ， 因为我喜欢电子音乐 ， 所以我自己也学着做DJ ， 我还会去问王凡电子乐是怎么做出来的 ， 我现在自己也尝试学着做音乐 。 但我并不是要成为什么 ， 只是对不同的创作方法很感兴趣 。 因为 掌握一种新的创作方法的话 ， 会提供给你感受一个原有事物的不同方法 。
UNR：这些会对你的创作产生影响吗？
上官喆：我觉得是会的 ， 很明显 ， 但这个东西相对来说比较抽象 。
UNR：近几年“潮牌”这个概念特别流行 ， 很多人将你的衣服也当作潮牌来穿 ， 你对此的感受是？
上官喆：我其实不太关心具体的人怎么穿我的衣服 ， 我觉得那是他的事情 ， 在我的创作过程当中 ， 我其实是想要的是模特怎样穿 ，模特其实是抽离了他的个人趣味的 ， 就是一个形象 ， 这对我来说是挺重要的 。
UNR：你希望在模特身上穿出怎样的效果？
上官喆：这几季我一直在追求一个共同的形象：很锋利、有攻击性的一个形象 ， 像匕首的那种冰冷的、刺的、冰块一样那种很尖锐的东西 。 反正有些东西我一直就特别喜欢 ， 比如说荧光绿 ， 我对绿色有一种很敏感的喜欢 ， 我就会大量地使用 。 我还 喜欢锋利的东西 ， 这可能也跟我喜欢的音乐有关系 。
UNR：片中出现的AKP这个买手店 ， 现在已经不做了 。 我记得你在2008年推出的副线品牌Ze by SANKUANZ后来也停了 ， 最近又以新的方式出现 ， 你是否会用艺术家的随性方式处理商业问题？
上官喆：Ze by SANKUANZ从2010年就没有再做了 ， 停了很久 ， 在今年疫情期间又重新开始做这个事情 。 AKP这个店当时也是一个尝试 ， 后来关店的原因其实很多 ， 一方面就是我觉得我不太适合做这类要去打理、经营的事情 。
UNR：在那部片的最后 ， 我们曾问过你觉得“unreasonable”的东西是怎样的 ， 你说SANKUANZ的每一季都有各自不合理的地方 。 现在 ， 不合常规、打破定义成了一种针对年轻人常用的营销话语 ， 你觉得今天怎样才称得上“unreasonable”？
上官喆：现在我总觉得这些概念都特复杂 。 如果说四年前的我希望通过这种创作形式去表达什么东西 ， 或者想要去引改变什么 ， 我现在真的没有 ， 就觉得这些都挺麻烦的 。 但我觉得有个比较大的变化 ， 是我越来越热爱时装这个东西 ， 时装和服装不太一样 ，我越来越懂时装本身的美 。
UNR：在你看来 ， 时装和服装的区别在哪里？
上官喆：我觉得时装设计师更多的是在茫茫的服装里做选择与组合 ， 再重新用这些元素构建一个新的途径 ， 这个方法跟艺术家有点像 ， 不仅是设计一件好看的功能性的衣服 ， 更是在创造一个景观 。 UNR
/关于我们/
欢迎在以下平台观看更多 THE UNREASONABLE 视频
2019年09月30日
正片 | 可持续的浪费
2019年03月08日
正片 | 你 ， 别用性别框住自己
2016年5月13日
正片 | 让我们一起干了这碗肥肠面
【时装设计师|上官喆｜时装设计师在创造一个景观】转载需请注明转自：The Unreasonable


    推荐阅读


    上一篇：电子商务|电商行业三分天下

    下一篇：钉钉|对话蓝凌总裁徐霞：数字化市场存在蓝海机遇 |To B 50+