江苏龙网

  1. 首页 > 人文 > >

如何理解书法中的“气”

如何理解书法中的“气”
文章图片
雨后的燕山山脉 ， 隐约可见云起之势 。
?
说文解字中说：“云气也 。 象形 。 凡气之属皆从气 。 ”
气本指的是云气 。 后引伸为凡气之称 。 象形字 。 像云起之貌 。
如何理解书法中的“气”
文章图片
商代殷墟甲骨文中的”气“字
我们可以看到 ， 上图为“气”在甲骨文中的写法 ， 表示除天地之外自然扩散的第三态物质 。 后逐渐演变成小篆中流动的形状 。
?
如何理解书法中的“气”
文章图片
北宋米芾《临沂使君帖》
在书法作品中 ， 古人经常谈到“气”的问题 ， 常说需有“气”充盈其中 ， 要存“浩然之气” ， 要“气息通畅”等等 。 有时候我们便会囿于到将其神秘化、概念化的氛围中 。
这个“气”是什么？实际上就是一个“时间”问题 。
如果你对“气”不理解 ， 便可以想象自己呼吸的样子 。 呼吸和人的时间是对应的 。 如果你的呼吸停止了 ， 那么你的时间就可能停止了 。
我们经常讲写字的“节奏”概念 ， 其实都与人的呼吸有关 ， 与人的生命有关 。 那么有人会问 ， 难道我的临作就没有“呼吸”？没有节奏？没有生命吗？
当然不是 。
你的临作隐约有生命力 ， 有生动的地方 ， 但它处在一种断裂的状态 。 你的呼吸是否可以停住一分钟？两分钟？五分钟？
如何理解书法中的“气”
文章图片
东晋王羲之《得示帖》
古人最爱说的就是“似断还连” 。 看起来是断的 ， 但内在是连续的 。 它会在字和字之间形成一种时间性特征 ， 会带来一种整体感 。 这种连续性和整体感会使得作品的内部形成一种隐性的“气息” ， 它就是维系一件作品整体关系的重要元素 。
一旦失去了这种贯通 ， 整幅作品就可能会有断裂的感觉 。 假如让各个字之间都处于连贯状态 ， 显然是不现实的 。 但是我们可以让它们 ， 在这个字的结束和下个字的开始之间 ， 找到一种“似断还连”的关系 。
这样一来就会产生一种所谓的“气息” ， 一种流动感 。 这样的话 ， 即便字与字之间在表面上是断的 ， 但它依然可以给观众带来一种上下贯通的气势 。
?
如果你的视角是以字为核心去看待一件作品 ， 那就更容易陷入到过于关心局部的困境中 ， 而照顾不到整体 。
如何理解书法中的“气”
文章图片
苏轼《季常帖》中”却寄“二字
以“却寄”这个字组为例 。 就像我们跑步的时候 ， 跑累了 ， 中间需要缓一口气 ， 但缓过之后要很快再回到它的节奏之中 。 这个时候就非常考验我们对书写的理解了 。
写字的时候连绵不绝、毫无断裂 ， 这是不太可能做到的 。 因为人的手是有局限的 ， 写到一定的时候就会受客观生理因素的限制 ， 所以必须松开 ， 另起一个节奏 。
如何理解书法中的“气”
文章图片
龙老师临《季常帖》局部
这么一来 ， 大家看到的就是一个完整的 ， 自上而下的一行 。 它的气是不往外溅的 ， 会有一种倾泻的感觉 。
我们可以想象用茶壶倒茶 ， 在倒的时候可能会有水花溅出来 ， 但没有关系 ， 无论它怎么溅 ， 始终会有一条水线向下倾注 。 这个“注”很重要 ， 它有一种非常强大的穿透力 。 所谓“水滴石穿”便是如此 。
如何理解书法中的“气”
文章图片
北宋范宽《溪山行旅图》
我们写字需要体会这个感觉 ， 如若体会不到 ， 则可以想象一下瀑布的状态 。 古人画瀑布 ， 肯定是线状的 ， 有一种向下倾注的姿态 。
我们去看范宽的《溪山行旅图》 ， 在一座大山的旁边 ， 剩下那么一丝的瀑布藏在远处 ， 那种感觉 ， 像一根铁线般挺拔 。 所以这种力量 ， 自古以来就受到了中国人的关注 。
如何理解书法中的“气”
文章图片
北宋米芾《张季明帖》
“导之则泉注 ， 顿之则山安 。 ”所谓“导”就是引导 ， “注“就是向下行动 。 所以这个势态非常关键 ， 大家应该去体验一下“注”字背后的那种动感 ， 去体会这种“导之泉注”的味道 ， 那种富有生命力的韵律感 。
再把这种感觉 ， 反馈到自己的书写中 ， 可能会达到意想不到的效果 。
-END-#甲骨文#书法#北宋收藏
这个“气”是什么？实际上就是一个“时间”问题 。
如果你对“气”不理解 ， 便可以想象自己呼吸的样子 。 呼吸和人的时间是对应的 。 如果你的呼吸停止了 ， 那么你的时间就可能停止了 。
我们经常讲写字的“节奏”概念 ， 其实都与人的呼吸有关 ， 与人的生命有关 。 那么有人会问 ， 难道我的临作就没有“呼吸”？没有节奏？没有生命吗？
当然不是 。
你的临作隐约有生命力 ， 有生动的地方 ， 但它处在一种断裂的状态 。 你的呼吸是否可以停住一分钟？两分钟？五分钟？
东晋王羲之《得示帖》
古人最爱说的就是“似断还连” 。 看起来是断的 ， 但内在是连续的 。 它会在字和字之间形成一种时间性特征 ， 会带来一种整体感 。 这种连续性和整体感会使得作品的内部形成一种隐性的“气息” ， 它就是维系一件作品整体关系的重要元素 。
一旦失去了这种贯通 ， 整幅作品就可能会有断裂的感觉 。 假如让各个字之间都处于连贯状态 ， 显然是不现实的 。 但是我们可以让它们 ， 在这个字的结束和下个字的开始之间 ， 找到一种“似断还连”的关系 。
这样一来就会产生一种所谓的“气息” ， 一种流动感 。 这样的话 ， 即便字与字之间在表面上是断的 ， 但它依然可以给观众带来一种上下贯通的气势 。
?
如果你的视角是以字为核心去看待一件作品 ， 那就更容易陷入到过于关心局部的困境中 ， 而照顾不到整体 。
苏轼《季常帖》中”却寄“二字
以“却寄”这个字组为例 。 就像我们跑步的时候 ， 跑累了 ， 中间需要缓一口气 ， 但缓过之后要很快再回到它的节奏之中 。 这个时候就非常考验我们对书写的理解了 。
写字的时候连绵不绝、毫无断裂 ， 这是不太可能做到的 。 因为人的手是有局限的 ， 写到一定的时候就会受客观生理因素的限制 ， 所以必须松开 ， 另起一个节奏 。
龙老师临《季常帖》局部
这么一来 ， 大家看到的就是一个完整的 ， 自上而下的一行 。 它的气是不往外溅的 ， 会有一种倾泻的感觉 。
我们可以想象用茶壶倒茶 ， 在倒的时候可能会有水花溅出来 ， 但没有关系 ， 无论它怎么溅 ， 始终会有一条水线向下倾注 。 这个“注”很重要 ， 它有一种非常强大的穿透力 。 所谓“水滴石穿”便是如此 。
北宋范宽《溪山行旅图》
我们写字需要体会这个感觉 ， 如若体会不到 ， 则可以想象一下瀑布的状态 。 古人画瀑布 ， 肯定是线状的 ， 有一种向下倾注的姿态 。
我们去看范宽的《溪山行旅图》 ， 在一座大山的旁边 ， 剩下那么一丝的瀑布藏在远处 ， 那种感觉 ， 像一根铁线般挺拔 。 所以这种力量 ， 自古以来就受到了中国人的关注 。
北宋米芾《张季明帖》
“导之则泉注 ， 顿之则山安 。 ”所谓“导”就是引导 ， “注“就是向下行动 。 所以这个势态非常关键 ， 大家应该去体验一下“注”字背后的那种动感 ， 去体会这种“导之泉注”的味道 ， 那种富有生命力的韵律感 。
再把这种感觉 ， 反馈到自己的书写中 ， 可能会达到意想不到的效果 。
【如何理解书法中的“气”】-END-


    推荐阅读


    上一篇：研发;海尔;推介;投资|项目招引攻坚 成都各区(市)县开工忙、签约忙、推介忙

    下一篇：业务量;成都;快递服务;快递|前8月成都快递业务量超过8亿件