“30+”职场情场“惊涛骇浪”,朱一龙版“社畜本畜”真实又扎心

金秋九月 , 朱一龙实力霸屏 , 双剧热播 , 好评如潮 , Vlinkage艺人新媒体指数连续多日霸榜Top1 , 是榜单分值唯一破9的演员 。
“30+”职场情场“惊涛骇浪”,朱一龙版“社畜本畜”真实又扎心
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演员人气持续飙升 , 离不开角色加持 。 《亲爱的自己》中 , 陈一鸣是当代“30+”沪漂、北漂的缩影 , 从事业到情感都有所映射 。 角色相关话题刷爆各大社交平台:“30+”的职场危机、“后浪”的社畜真实、职场和情场的绝处逢生、北上广容不下肉身故乡承载不了灵魂……藉由一系列社会热点与痛点 , 掀起了全民热议浪潮 , 引发了年轻人的情感共振 , 传递了多元价值观 。
作为一部关注当下“后浪”职场议题的都市情感剧 , 《亲爱的自己》职场、情感双线并进 , 相得益彰 。 将视角对准正处于事业上升期的“社畜” , 社畜代表陈一鸣的大型“人间真实”让无数人疾呼“真香” 。 他担当策划总监 , 是公司的中层小领导 , 年轻有为 , 事业小有所成 。
【“30+”职场情场“惊涛骇浪”,朱一龙版“社畜本畜”真实又扎心】求婚失利后 , 陈一鸣屋漏偏逢连夜雨:公司裁员 , 他为维护下属利益 , 被“套路”裸辞 。 作为原公司最年轻最有能力的策划总监 , 他的再就业道路却困难重重 , 被HR忽略简历、被老板否认、被猎头要求降职降薪、被面试官故意羞辱……接二连三的打击 , 让这位“天之骄子”想要“逃离北上广” , 融不进的大城市 , 回不去的故乡 , 漂泊在外奋斗的年轻人 , 是否都能活成自己想要的模样?
“30+”职场情场“惊涛骇浪”,朱一龙版“社畜本畜”真实又扎心
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跟随陈一鸣的步伐 , 我们可以看到《亲爱的自己》直戳社会痛点 , 深入剖析职场议题的良苦用心 。 朱一龙将“社畜本畜”的形象刻画得独具风格 , 与此前职场剧的霸总、精英形成了鲜明对比 。 从岁月静好到一地鸡毛 , 鲜活的角色背后 , 有矛盾、有冲突、有细节、有意义 , 有眼前的苟且也有诗与远方 。
找准“社畜”切口 , 陈一鸣为我们展现了“社畜”群体表面的光鲜亮丽、背后的辛酸与心酸 。 引发观众对职场法则的探讨 , 堪称行走的职场生存指南 。 这些议题包括但不限于:其一 , 陈一鸣为保部门下属而主动辞职 , 引出“职场该不该讲感情”以及“职场感情的界限”的探讨;
其二 , 结合今年因经济下行和疫情带来的就业困境 , 陈一鸣失业背后的焦虑敏感与脆弱 , 让不少人“感同身受”;
其三 , 为了能够顺利就业他一再放低自己的底线 , 却事与愿违 , 于是有了回老家的念头 , “我就剩那么一点点自信了 , 还有那么一点点自尊 , 我想把它们都守住 。 ”说这句话的陈一鸣卑微得让人心疼 , 这何尝不是无数遭遇“社会毒打”的年轻人的真实写照?留在大城市 , 还是回老家 , 年轻人究竟该选择怎样的生活?
这个人物颇具参考性与现实意义 。 陈一鸣的职场姿态、职场滑铁卢、职场困境 , 以及对职场处事的深刻描摹 , 处处暗合着当代职场人生的百转千回 。 上司提出不合理裁员要求 , 他不卑不亢 , 据理力争;求职被对方告知“太老了” , 他不紧不慢质疑:“难道三十多岁就老了?”
在这个“35岁即失业”、职场焦虑硝烟弥漫的时代 , 这句话问出了多少30+职场人的心声?当新工作未被通知列席重要会议 , 他有礼有节 , 发现不妥果断离开……作为职场中级玩家 , 陈一鸣的晋级之路遍布荆棘 , 却也有绝处求生的蛰伏与蓄势待发 。
有人从陈一鸣身上找到了从头再来的勇气;有人参透了“得不到”与“怕失去” , 学会放下执念 , 饶恕自己;还有人懂得了成年人的世界没人活得不辛苦 , 谁不是一边崩溃 , 一边坚持 , 一边治愈 。 不忘初心、迎难而上、越挫越勇……陈一鸣带给“后浪”们的启迪简直不要太多 。
以往的职场戏 , 或多或少存在“披着职场外衣谈恋爱”的顽疾 , 但《亲爱的自己》打破了这一定式 , 陈一鸣与李思雨 , 不是霸道总裁与玛丽苏的流水线恋爱 , 而是相互扶持、共同成长 。 陈一鸣真诚、克制 , 温文尔雅、心思细腻 , 愿意理解李思雨 , 也愿意包容对方 , 是无数观众心中的理想男友 。
如若两人因小事闹矛盾 , 比如 , 因对方不接电话而生气 , 他会选择自我消解负面情绪 , 以“情话boy”的阳光形象示人 。 李思雨事业受挫 , 他第一时间安慰和鼓励 。 总能温柔地照顾对方 , 是她的“军师”也是最坚强的后盾 。 如此优秀的“白月光”男友 , 引无数人打call , “我想要陈一鸣同款”、“陈一鸣神仙男友”……
经历五年多的爱情长跑检验 , 陈一鸣与李思雨看似人人艳羡的神仙眷侣 , 却也暗藏危机 , 两人的相处折射出不少问题 , 是当代都市人普遍面临的情感困顿 。 陈一鸣所遭遇的情感危机 , 高度真实 , 让观众看到了自己的影子 , 并自觉地对自身情感状态和两性相处奥秘进行深刻的探讨和反思 。
真实的情感刻画 , 聚焦当代婚恋多元议题 , 历经欢愉与悲伤之后 , 陈一鸣的爱情遇到了许多严峻考验 。 金无足赤人无完人 , 看似完美好先生 , 其实也存在各种小问题 。 比如 , 为了不让李思雨知道自己的失业窘境 , 他使出浑身解数隐瞒 , 你可以说他有自己的苦衷 , 但在爱情中 , 唯有相互坦诚 , 才能越走越远 。
如果说事业的波折只是陈一鸣人生路上的“小插曲” , 那么深埋的情感隐患则让不少网友“忧心忡忡” 。 第一次求婚 , 陈一鸣“势在必得” , 在没有任何沟通和暗示的情况下 , 被李思雨拒绝了 , 这也暴露了问题所在:两人缺乏有效沟通 , 对彼此都有所保留 , 做不到敞开心扉 , 这是感情中的大忌 。
随着剧情渐臻佳境 , 两人“不对等”的情感观不断掀起“惊涛骇浪” , 陈一鸣追求稳定的家庭;一心拼事业的李思雨却宁愿“异地恋”也不离开魔都 。 “一鸣 , 留下吧!”、“思雨 , 跟我一起走吧”……虽然陈一鸣离开未果 , 但两人情感观念“不对等” , 为更大矛盾爆发埋下了一颗可燃可爆的定时炸弹 。
恋爱都有“疲惫期” , 如何巧妙化解“30+”感情危机 , 让爱情持久“保鲜”?是留给陈一鸣的一道难题 。 30+的职场人在生活和工作的双重夹击下,要怎么突围?对待工作时 , 情侣间应不应该公私分明?……这些问题 , 陈一鸣都没有给出标准答案 , 但每个观众却能从中洞察到各自的答题要点 。
陈一鸣塑造得如此成功 , 是演员与角色高度契合的优秀范本 。 一方面得益于剧本出彩:现实意义的故事 , 立体真实饱满的人设 , 发掘了更广阔的讨论空间 。 另一方面离不开朱一龙对角色的赋能 , 一是自身特质与角色的高度契合 , 二是演技和角色塑造能力的升维进阶 。
从外形、年龄和气质上看 , 朱一龙无疑是陈一鸣的最佳人选 , 英俊的脸庞 , 挺拔的身姿 , 帅气的步伐 , 堪称行走的衣架子 , 穿上不同款式职业西装 , 无论造型和气场 , 对于职场中层小领导的诠释都极具“可信度” , 演员与角色浑然一体 , 人戏合一 , 带领观众“入戏” , 与人物坎坷的职场与情场“同呼吸共命运” 。
演技方面 , 朱一龙同样可圈可点的 , 没有大开大合 , 但却细腻有颗粒感 , 代入感十足 。 浴室崩溃这场戏 , 朱一龙“眼技”大爆发 , 面试被临时放鸽子 , 他坐回沙发 , 从容解开领结 , 气到发抖嘴角冷笑 , 整个表演一气呵成 , 自然流畅 。 愤怒冲向浴室 , 打开水猛冲 , 不停地捶墙、抱头 , 小声嘶吼 , 这些肢体语言和动作背后 , 压抑的情绪得到大爆发 , 淋漓尽致地展现了人物的无奈和痛苦 。
高光演技片段不胜枚举 , 面试被羞辱 , 朱一龙用30秒无台词眼神戏 , 诠释了陈一鸣的心理状态 。 他失魂落魄地走出办公室 , 用眼神余光“瞄”了一眼周围 , 这个“小设计”让角色的挫败感和无力感跃然屏幕 。 陈一鸣与李思雨的感情戏有甜有虐 , 他的眼神都又苏又撩 , 颇具层次感的表演让观众产生了强烈代入感 。
游刃有余的演技 , 立体自然又有血有肉的角色 , 离不开他多年扎根剧组 , 精益求精的打磨 。 作品保持着高产高质的同时 , 朱一龙也收割着流量和热度 。 演什么是什么 , 归结于他对演艺事业的敬畏之心 。 自2018年爆红以来 , 他始终以低调的姿态 , 保持着演员的神秘感 , 凭作品说话 , 用角色代言 , 一次又一次地刷新着观众的认知 。 期待陈一鸣之后 , 更好的朱一龙!


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