孔子|话剧《孔子》“颜回”“子贡”:“雕刻”角色,有了痛苦才有感悟

齐鲁晚报·齐鲁壹点 采访人员 刘雨涵 图片 郑建立
孔子弟子三千 , 贤者七十二 。 他们既是孔子思想的追随者和传播者 , 又共同构筑了春秋时代儒家学派的学者群像 。
颜回和子贡 , 是最具有代表性的两位孔门子弟 。 由著名艺术家张继钢执导、山东省话剧院倾力推出的话剧《孔子》中 , 颜回和子贡的扮演者 , 都是来自山东省话剧院的青年骨干演员 。
在剧中他们相伴于孔子身畔 , 驻跸于动荡不安的春秋 , 却始终眺望着星辰与远方 , 一言一行都闪烁着梦想和人性的光辉 。
近日 , 齐鲁晚报·齐鲁壹点采访人员专访了颜回的扮演者徐晓东以及子贡的扮演者陈曦 。
首次与张继钢导演合作 , 他们对于张导的艺术造诣高山仰止 , 更是领略到了匠心独运的大师风采 。
目前话剧《孔子》已经进入倒计时 , 高强度的排练 , 以及高期望值的压力 , 让演员们的身心都经受了巨大考验 。 不过他们说 , 想到谢幕时观众们的掌声 , 就可以把这些辛苦和伤痛都抚平 。
孔子|话剧《孔子》“颜回”“子贡”:“雕刻”角色,有了痛苦才有感悟
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在话剧《孔子》舞台上的一众演员中 , 扮演颜回和子贡的两位青年演员一出场就相当抢眼 。 他们有着不输于偶像男团的颜值 , 堪称话剧《孔子》中担当门面的“剧草” 。
听到采访人员提出“剧草”的称谓 , 两人都有些害羞和诧异 。 子贡的扮演者陈曦站在话剧演员的专业角度说 , “话剧舞台上塑造人物 , 不能以演员自身长相的条件来判断 。 坐在剧场最后一排的观众 , 其实往往是看不清楚演员到底长什么样子的 。 所以颜值并不是很重要 , 我觉得演技更重要 。 ”
此前 , 陈曦曾经出演过两个版本的话剧《孔子》 , 在上一个版本中 , 他出演的是孔子门生中的颜回 。
陈曦说由张继钢执导的话剧《孔子》和之前两个版本完全不一样 。 “之前的版本是以叙事为主 , 而且当时不管是从资金投入还是人员配置 , 肯定没有现在这个版本这么辉煌 。 而且这次又把张继钢导演请来 , 给我们的舞蹈、舞台、美术等各个方面带来一次全新的提升 。 这一版的《孔子》我们加入了交响乐团、合唱队还有大量的舞蹈演员 , 艺术形式上会更加丰富多样 。 这个版本所传达的思想和意境应该更能让观众接受 。 ”
孔子|话剧《孔子》“颜回”“子贡”:“雕刻”角色,有了痛苦才有感悟
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正所谓“台上三分钟 , 台下十年功” , 虽然在话剧《孔子》中 , 演员们大多都是文戏 , 可是这背后的功夫可一点都不含糊 。 颜回的扮演者徐晓东说 , 为了让人物尽可能地贴合那个时代 , 话剧院专门请来老师教他们学习了古典舞和戏曲身段 , 古人的行走坐跪也都要一一学起 。
排练时 , 演员们的腿上都绑着护膝 , 而即使是在有防护措施的情况之下 , 他们还是都膝盖淤青了 。 “我们曾经在排练了大概一个星期之后集体照了一张相 , 当时所有的孔子弟子大概有10来个人 , 每个人都把自己的膝盖露出来 , 大家全都是紫的 , 后来我们膝盖上都长出茧子了 。 因为张导的要求非常严格 , 跪坐必须是那种非常标准的姿势 。 ”
不仅是跪姿 , 张继钢对于眼神甚至都有要求 。 在排练谢幕时 , 张继钢要求每个演员都要保持清澈纯真的眼神 。 他说 , “想象和那个时代同期的古希腊 , 那个时代人们的眼神都是清澈纯真的 , 不是我们现代人的这种眼神 。 ”
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徐晓东说 , 张继钢导演在排练过程中 , 最常说的一句话就是“要讲规矩” 。 “当我们在台上 , 目光稍微斜一点都不行 , 必须要正视夫子 。 张导对于这些细节的把控要求非常高 , 所以我们从开始排练到现在也一点点在向张导的要求去靠拢 。 ”
通过这段时间的排练 , 陈曦发现张继钢导演其实为人很亲切 , 但他的亲切中还透露着一股威严 。 “他说的话你是不会想要去违抗的 , 他说要我再下去一点 , 我就再下去一点 , 让我再左边一点 , 我就再左边一点 。 最终的呈现效果肯定是更好的 。 ”
陈曦说 , 张继钢导演这次给他们带来了一种全新的排练模式 。 之前他们排练时会做相当长时间的前期案头工作 , 要去找寻人物的内心是什么 。 而张导来了之后 , 从一开始就让演员先从形体和外部来找到人物的状态 , 通过外形来填充人物的内心 , 然后用内心把外形再支撑起来 , 这样就不容易发生内心填充好之后结果外形错了的问题 。
“虽然一开始我们很难适应 , 但是后来发现 , 这种方式确实有它独特的道理在里面 , 最后呈现出来确实就是好看 , 就是漂亮 。 ”
有着《千手观音》等代表作、常年深耕舞剧创作的张继钢 , 他在形体艺术方面所展现出来的造诣 , 让徐晓东和陈曦切身领略到了一种大师风范 。
孔子|话剧《孔子》“颜回”“子贡”:“雕刻”角色,有了痛苦才有感悟
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对陈曦启发最大的是子贡在孔子死后痛哭的一段表演 。 “那段哭戏张导告诉我 , 一定要把眼睛蒙住 , 然后把嘴巴张开到最大 , 这样观众一下就能知道你是在哭 , 比你哭得再大声都会打动人 。 那时我才领悟到 , 原来身体的语言会比台词更具有感染力 。 ”
徐晓东对于子贡的这场哭戏也记忆尤深 。 “当时张导一直说这是一场重戏 , 会激发观众的泪点 。 可是这段在剧本上没有词 , 就一句话 , ‘子贡嚎啕大哭’ 。 等到排练时我们一看 , 子贡在音乐里张着嘴巴左右翻滚着痛哭 , 虽然没有台词 , 但是在整个情节的贯穿下确实很感人 。 你虽然看不到他的眼泪 , 但是你知道他在哭 , 知道他的难受 。 ”
张继钢经常会在排练现场说 , “要讲究画面的轮廓美” 。 徐晓东觉得 , 张继钢对于舞台的把控可以用“雕刻”来形容 。 “他的艺术审美真的太好了 , 我们在台上有8场 , 他是用心在雕刻每一场的每一个细节 。 ”
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整台演出中 , 两个人印象最深刻的地方 , 就是众弟子在风雪中诵读的桥段 。 那场戏的前半段有大量的形体动作 , 后半段又要表现出饥寒交迫的感觉 , 最后要在夫子的带领下朗读“天行健 , 君子以自强不息” 。
陈曦说 , 当他们读到第三遍的时候 , 会因为缺氧而脑子发晕、眼前发黑 。 徐晓东回忆说 , “读完了之后 , 感觉整个人是懵的 , 身体都麻了 。 最后那句‘地势坤 , 君子以厚德载物’ , 真的是用自己最后一丝力气才喊出来的 。 ”
经过50多天的高强度排练 , 陈曦已经磨损出了声带小结 , 需要每天中午趁休息的时间 , 去单位的嗓音门诊针灸治疗 。 而一天排练下来 , 每个演员身上的衣服都是干了又湿、湿了又干 , 反反复复要多少遍已经记不清 。
而这些辛苦 , 和舞台上的光芒相比 , 都变得不足挂齿了 。 徐晓东说 , “排练的时候受了再多的苦 , 有再多的心酸 , 只要舞台灯光起来 , 最后谢幕时观众席上响起掌声 , 我觉得这一切都值了 , 观众的掌声会把这些辛酸疼痛都给抹平的 。 ”
【孔子|话剧《孔子》“颜回”“子贡”:“雕刻”角色,有了痛苦才有感悟】陈曦说 , 话剧的魅力对他个人而言 , 就是“特别爽” 。 “其实话剧是一个遗憾的艺术 , 每场演完之后你总会有遗憾 , 但是当下一场开始的时候 , 你又重新获得了一次新的机会 。 而且当你完全投入角色的时候 , 你活在别人的世界里 , 去替别人喜怒哀乐 , 我觉得这对我而言是一种很享受的过程 。


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