朱剑辰|朱剑辰:一个被写书“耽误”的视觉艺术家

毕业即创业 , 30岁写完一本厚厚的《星体艺术史》 , 并得到艺术名师徐冰亲自作序 , 正式步入设计圈没多久就小有名气 。
从荷兰indigo和美国Muse , 到美国Graphis金奖和台湾地区金点奖……作为设计界的后浪 , 朱剑辰有点“来势汹汹” 。
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一个被写书“耽误”的视觉艺术家
设计新后浪
为Gucci七夕新发布的“小苹果”系列设计的小游戏 , 为知名乐队“鲸鱼马戏团”设计的专辑 , 将星体文化、传统艺术“藏”进作品之中 , 从商业时尚领域到文化艺术领域的作品 , 从影像到装置等不同媒介 , 视觉艺术家朱剑辰似乎不能被简单定义 。
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· 鲸鱼马戏团 , 《爱 , 回忆之海与旅行者3号》 , 地球上最后的夜晚EP , 2020 , 剑辰 。
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·十一星曼陀罗 , 2020 , 影像装置效果图 , 剑辰 。
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· 《艺术商业》部分版面 , 2019 , 剑辰 。 图片源自光子视觉工作室
采访的时候 , 除了谈论设计的灵感和想法 , 朱剑辰更喜欢谈论图像背后涉及到的心理学、文化、艺术、社会现象等等话题 , 像是老干部一样在上文化普及课 。
满腹学养的气质和思考 , 以及一手好文笔 , 也许这正是他在众多年轻设计师中让人觉得有点“另类”的原因 。
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· 《星体艺术史:隐形的Z轴》 , 朱剑辰著 。 图片源自光子视觉工作室
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一辆传统花车
把我“骗”进设计大门
2014年 , 刚刚26岁的朱剑辰就成立了光子视觉GRANTZ工作室 。 这个火星语一样的名称 , 每个字母都有含义 。 其中G , 即Glisten(闪耀的);R , 即Rethink (重新思考);A , 即Accurate /Ambiguous(商业设计:准确的 / 艺术项目:暧昧的);N , 即 Now(当下的);T , 即Transmit(转化并传达);Z, 即 Zure(ズレ , 实验性与意外感) 。
最初翻看不少他的设计 , 确实有实验感 , 也很闪耀 。
虽然新潮时髦 , 也切中时下流行的关于宇宙、科技、光能量、未来等主题 , 以及用多种形式表现设计 , 但他本人并不符合我通过他的作品而得到的想象 。
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·《艺术权利榜ARTPOWER100(2019)榜单年鉴》 , 2020 , 剑辰 。
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·“Staring Back (闪耀着光)”新柏林画廊联展作品及海报 , 剑辰 。 图片源自光子视觉工作室
就连真正启蒙了他对“设计”认识的 , 既不是某个知名设计大师 , 也非一件潮流设计品 , 而是一辆日本传统手工制作的花车 。
差不多15岁那年 , 剑辰到京都旅游 , 意外遭逢了“日本三大祭”之一的“祇园祭” 。
在现代摩天大楼林立的街区上 , 巨大的花车高出十多米 , 美轮美奂的制作 , 传承百年的手艺 , 以及需要合众人之力才能让花车转弯的过程 , 深深感染了剑辰 。
“花车上每一处都体现了设计 , 而这种设计不仅延续了这么多年 , 还承载着大家的信念以及源远流长的文化 , 让我觉得非常震动 。 ”
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· “日本三大祭”之一“祇园祭”的花车 。 图片源自朱剑辰
日本设计本就独领风骚 , 而似乎冥冥之中自有安排 , 成年后的剑辰来到了日本 , 进入著名的武藏野美术大学学习设计 。
这所走出过今敏、奈良美智、原研哉等享誉世界名师的大学 , 为剑辰的设计学习加持不少 。
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·2011年~2014年 , 留学日本时的朱剑辰 。 摄影:崔子鸣
在他日本求学的故事中 , 非常吸引人的是几位老师能够站在哲学的角度从思维方面培养学生对设计的理解 。
他的初任导师三嶋典东会带着他们在地面上或者空旷的教室内作画 , 会说“纸面是自由的”、“不会画风的插画师怎么算一个插画师呢?”这样引人深思的有趣观点 。
曾担任《IDEA》杂志艺术指导的著名设计师白井敬尚是朱剑辰的第二任导师 , 教会他“既有规则 , 又突破规则”的设计思维 。 而在中国风头极盛的原研哉以“胜利的形状”为题 , 引发了设计存在各种可能的课堂令剑辰印象深刻 。
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·《IDEA》 , 被誉为殿堂级设计杂志 , 它能有如此高的地位 , 离不开日本著名设计师白井敬尚的指导 。 源自光子视觉工作室
当然日本设计力之所以优异 , 不仅仅在于教育理念 , 还在于相对理性完整的划分体系 。
“事实上 , 日本在设计方面有着具体的坐标量化研究 , 很多设计都‘有迹可循’ 。 ”朱剑辰喜欢用逻辑去梳理文化现象 。 在日本的设计理论知识中 , 会用非常理性、量化方式构建出完整的体系 , 即使颜色都可以被量化 , 按照“冷静-热情 , 男性-女性 , 柔软-坚硬 , 轻盈-厚重”等等角度来定位产品和产品的目标消费群体 。
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·朱剑辰曾在采访中说起日本求学的经历:“后来我进入武藏野美术大学学习 。 日本的课程我认为很多是从造型和哲学出发的 , 一直到大学三年级 , 我们都没有学习过商业设计 , 老师也不会教你怎么去做一个logo , 到大三后期才开始逐渐有包装设计等专业课程 。 我记得我们大一的第一门课很有意思 , 叫作100根线 。 每个人自己画一条线 , 然后再找100个人用硫酸纸描这根线 。 同样是一根线 , 却有100种完全不同的造型 , 这项作业的意义就是让你在最基础的条件下理解造型语言到底是什么 。 ”“甚至这种习惯还延伸到了现在我在做字体设计的时候 。 日本字体大师小林章的课程上 , 老师要求我们把字打印出来 , 然后手动去调节每个字之间的间距 , 探索怎么能看起来更舒服 。 ”
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· 一套12个环的日本色彩体系 。 和孟塞尔色彩体系相似 , 将色彩分为明度、色相、彩度 , 但二者的区别就是日本的色系中加入了色调的概念 , 并制成了12张带有明确形容词的透明色彩盘 。 有了这套色彩体系之后 , 设计师们去描述色彩的时候就变得更容易一些 。 图片源自朱剑辰
关于日本美学中“物哀、侘寂、幽玄”的概念很多人也能谈论几句 , 但令人有点意外的是 , 从《源氏物语》到《阴翳礼赞》 , 从女流文学到神道文化 , 以及整个东西方艺术史、星体文化和心理学 , 朱剑辰都有相对完整的阅读和知识体系 。 他觉得它们作为社会共同的文化背景 , 在潜意识方面影响着设计师的创作力 。
“图像不仅仅是视觉符号 , 也并不流于表面 , 它们都是承载一定意义的形式 , 仍然聚集着能量 , 是对人类社会文化的投射和反映 , 也可以对当下的现实提出问题 , 做出回应 。 ”剑辰说 。
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· 《源氏物语》插画 , 图片由朱剑辰提供
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· 《阴翳礼赞》 , 谷崎润一郎著 。 图片源自网络
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藏在设计里的“小心机”
一个能谈这么多内容的人 , 必然是个会“写”的人 。
剑辰用时7年写出了《星体艺术史:隐形的Z轴》 。 该书根据金星、木星、水星、火星、土星等十个行星各自所代表的文化特点 , 基于荣格艺术心理学、符号学和星体文化等研究方法 , 重新将东西方艺术作品归类 , 用创意的方式编写了出一本新艺术史 。
正是通过这样的写作 , 让他对人类几千年的创作有了较为全面的把握 , 这些积淀成为他的巨大的“灵感宝库” 。
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· 《星体艺术史》内页 , 火星部分 。 按照著名心理学家荣格的理论 , “火星”代表着“原始、欲望” , 而有这个特质的作品 , 比如梵高的《向日葵》、周春芽的《绿狗》等就被归入“火星”序列 。
“我试着用当代人的语汇转换传统图像的语言 , 创作出当下性的设计 。 ”剑辰说 。 他将不少历史文化传统元素巧妙地藏进“设计”里 , 怀揣着一个又一个巧妙的“小心机” 。
为Gucci今年七夕新品“小苹果”系列 , 他不仅将炼金术、星体、神话、文艺复兴图像志等象征性符号等等融入画面 , 还将桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》、亨利·卢梭的《梦》等名作以自然的方式融入创作之中 。
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