古代|中国古代山水画的巅峰之作

_原题是:中国古代山水画的巅峰之作
古代|中国古代山水画的巅峰之作
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范宽 , 北宋画家 , 与李成、董源并称北宋三大家 , 又名中正 , 字中立 , 因性情宽和 , 人称“范宽” , 华原(今陕西铜川耀州区)人 , 常往来开封、洛阳一带 。 山水画初学李成 , 继师法荆浩 , 后感“与其师人 , 不若师诸造化” , 便移居终南山、太华山 , 对景造意 , 不取繁饰 , 自成一家 。
其代表作《溪山行旅图》(见右图) , 绢本 , 纵206.3厘米、横103.3厘米 , 台北故宫博物院藏 , 可谓中国古代山水画的巅峰之作 。 此图以关陕一带名山为画本 , 画出了“峰峦浑厚 , 气势雄强”的自然山水的宏伟面貌 。 该图主体部分为巍峨高耸的山体 , 高山仰止 , 壮气夺人 。 山顶丛林茂盛 , 山谷深处一瀑如线 , 飞流百丈 。 山峰下巨岩突兀、林木挺拔 。 画面前景溪水奔流 , 山径上一队运载货物的商旅在山中行进 , 为幽静的山林增添了生气 。
从技法方面可以看出 , 画家先以雄健、冷峻的笔力勾勒出山石峻峭刻削的边沿 , 然后反复使用坚劲沉雄的中锋雨点(俗名豆瓣皴)塑造出岩体的向背纹及质感 。 在轮廓和内侧加皴笔时 , 沿边留出少许空白 , 以表现山形的凹凸之感 , 入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸般坚不可摧的风骨 。 整幅画无论是山体还是密林 , 皆墨色凝重、浑厚 , 涌出一股强烈的雄壮逼人之气势 。 在这股气势面前 , 白天明亮的光线似乎经它一压也变得黯淡了 , 给人以“如行夜山 , 黑中层层深厚”的审美感受 。
纵观此画 , 当观者从巨峰的逼压里喘息初定、从飞瀑的飞溅中回神定心的时候 , 看似无处可入的巨峰下有一条平缓的山道 , 一队商旅驱车赶马 , 满载辎重 , 正缓缓行走 , 林木之间隐约有亭阁显现 , 供人歇脚 。 若巨峰与飞瀑是整个画面令人惊悸的完美 , 那么这一条有人迹的小道和依稀可见的亭与阁 , 便是令人进入的路 , 像敞开了一扇门 , 有一种迎人的姿态 。 这一队商旅令整个画面缓和起来 , 因为已熟知了山里的一切 , 他们走得如此从容和缓 , 仿佛可以听见他们在谈笑 , 听见骡马脖子上系着的铃铛丁零作响 , 与飞瀑、山鸟相呼应 , 打破了山之寂静 , 使整个画面有了人气 。
观画激动之余忽然又寥落起来 。 生命虽是坚韧的 , 然而到底是寂寞 , 想想 , 浩渺的山林里 , 只有那区区数人与骡马为伴、与山鸟为伴 , 焉能不感到寂寞?然而亦唯有耐得住寂寞 , 才能越显坚韧;唯有耐得住寂寞 , 方能有所成就 。 如范宽一生 , 不为外界的功名利禄所诱 , 甘于长居山里 , 方有他在山水画上难以超越的成就 。 然而 , 据书载:“(范宽)天圣中犹在 , 耆老多识之 。 ”但范宽到底死于何时 , 却不得而知 。 一个没有在官场上活动、远离俗世的人 , 虽在绘画上有大成就 , 但终究是清冷寂寞的 。 寂寞是一把双刃剑 , 耐得住 , 是精神滋养;耐不住 , 则为折磨 。 正如当今社会 , 画家要想有所建树 , 不妨学学范宽的精神 。
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