世界史图鉴|京剧文化史：传承百年，梅派的的美究竟在哪？
导序：
说到京剧不得不提到梅兰芳的梅派艺术 ， 不仅仅是四大名旦之首 ， 更是世界三大表演体系之一 。 如今的梅派深受戏友们喜爱 ， 在听旦角里的戏迷里怕是“十旦九梅” ， 可见梅派艺术影响力之深 。 那么四大名旦是怎么由来呢？那为什么梅派深受广大人们的喜爱？梅派有何过人之处？
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什么是四大名旦
首先不得不说四大名旦是如何产生的 。 自清朝乾隆年间徽班进京 ， 为京剧产生奠定基础 ， 之后同治至道光年间 ， 京剧发展达到顶峰 。 因为京剧的产生是在徽班进京里产生 ， 大多是汲取很多地方戏的特点形成 ， 最终形成了“湖广音中州韵”的特点奠定了京剧的咬字和唱腔 。
譬如梅派经典剧目《贵妃醉酒》就是从汉剧《贵妃醉酒》的特点移植的经典剧目 ， 虽然《贵妃醉酒》很多流派都在唱 ， 这是传统的“折子戏”（折子戏指传统剧目 ， 代表这出戏很久以前就有人唱并不是某个流派独创）但梅派梅兰芳改编的《贵妃醉酒》堪称经典无人之巅 ， 现被很多流派模仿改编 ， 但始终达不到梅兰芳的高度 ， 与梅派版本比起来还是略有逊色 。
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到了民国时期 ， 梅兰芳崭露头角 ， 打破了之前老生占据鳌头的京剧局面 ， 甚至梅兰芳的热度能与当时老生“谭派”创始人谭鑫培一较高下 ， 谭鑫培见梅兰芳演出后不得不感叹道：“后生可畏！”自此 ， 梅兰芳奠定了京剧界的江湖地位 。 自此很多京剧界都称梅兰芳的表演独具特色可自成一派 ， 这便是“梅派”的由来 。
大家都只知梅兰芳自成一派 ， 不知梅兰芳曾随京剧大师王瑶卿学习 ， 王瑶卿攻青衣创“王派” ， 所以梅派是融入了“王派”特色形成的流派 ， 包括后来梅兰芳的儿子梅葆玖也是随王瑶卿的儿子王幼卿学习继承梅派 。 自梅派兴起后旦角崛起 ， 达到了与老生分庭抗礼的地位 ， 很多旦角名家凭借精湛的京剧功力获得关注 。
便在1927年民国当时最有名的报社进行报道让戏迷们投票 ， 最后确定出前五名 ， 梅兰芳 ， 尚小云 ， 程砚秋 ， 荀慧生 ， 徐碧云史称“五大名伶” ， 后来因徐碧云因个人原因退出北京京剧界表演 ， 最终于1927年梅兰芳的《太真外传》、尚小云的《摩登枷女》、程砚秋的《红佛传》、荀慧生的《丹青引》 。 史称“四大名旦”
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梅老板成青衣之首
很多人都觉得梅兰芳是四大名旦之首 ， 可在此之前梅兰芳并不被界内人士认可 ， 认为他不可能成角 ， 因为梅兰芳先天条件并不好 。 两眼无神 ， 嗓音不够宽 。 后来梅兰芳天天练习眼神 ， 吊嗓子练习身段 ， 最终被称为“八面观音” ， 就是指梅兰芳的身段无论是从东南西北还是东南东北还是西南西北都是绝美的 。
梅兰芳刚到北京时因为没有知名度只能靠糖水充饥 ， 可不到半年梅兰芳名满京城 ， 这时另一个人坐不住了就是谭派大师谭鑫培 ， 因为当时京剧是老生独占鳌头 ， 因为梅兰芳的到来打破了之前规律 。 并且因为梅兰芳的爆红使得一些剧目不得不改编 。 譬如《霸王别姬》在最早之前 ， 《霸王别姬》是要有十几场的演出一直到项羽乌江自刎 。
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可因为梅兰芳的到来 ， 这部剧演到中间虞姬自刎后观众都离场了 ， 因为梅兰芳演的虞姬自刎了 ， 观众都不看了 ， 所以自此十几场的《霸王别姬》 ， 缩减为七八场 ， 到虞姬自刎这部剧就结束 。 可见梅兰芳的影响 ， 之后梅兰芳的演出费用按金条来算 ， 被人称作“梅半城”言外之意当时的梅兰芳论财力可买下半座北京城 ， 而且也有很多名人雅士与其结交 。
更有人在梅兰芳在演出时 ， 往台上扔首饰 。 大家看的《大宅门》有一段白景琦的妹妹仰慕的万小楼并不是虚构 ， 大宅门是导演郭宝昌家族的同仁堂的故事 ， 其中白景琦的妹妹爱慕万小楼就是根据郭宝昌导演家族的一位长辈爱慕梅兰芳的往事改编的 ， 由此可见梅兰芳有多么爆红 。
自此梅派艺术的旦角地位便不可撼动 ， 梅派的唱腔特点“醇厚流利” ， 柔美中不失矜持 ， 颇有雍容华贵的表演 ， 中正平和的气度 。 而且梅派与其他流派最大不同的是“文武昆挡不乱” 。 有雍容华贵的大青衣《贵妃醉酒》 ， 也有柔美可人的《太真外传》 ， 更有巾帼不让须眉的刀马旦《穆桂英挂帅》 ， 还有仙气飘飘的《天女散花》 ， 也有古典文雅的《洛神》表演多样不拘一格 ， 总能让观众眼前一亮 。
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唱的“柔美”
在唱方面梅派的特点是“柔” ， 伴奏上运用西皮二六和摇板和原板的伴奏凸现梅派的柔 ， 譬如《贵妃醉酒》中“海岛冰轮初转腾”一折尽显梅派风韵 。 在咬字上运用尖团字 ， 颇有湖广音中州韵的京剧特点 ， 乐器梅派独创京二胡伴奏与传统京胡伴奏是一大突破 。
念白方面 ， 梅派多用韵白展现了雍容的人物形象 ， 并在念白方面梅派多用定场诗自我介绍角色 ， 使观众清晰认知角色扮演 ， 又不失京剧的传统特色 ， 在京剧上素有“千斤念白四两唱” 。 譬如在《贵妃醉酒》中杨玉环就运用了定场诗的念白来介绍自己 。 “丽质天生难自捐 ， 承欢侍宴酒为年 ， 六宫粉黛三千宠 ， 三千宠爱一身专 。 本宫杨玉环 ， 奉君宠爱 ， 封为贵妃 ， 今圣上传旨 ， 见驾百花亭 。 ”简洁明了的即做了自我介绍又简明扼要交代了剧情 。
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做的“干净利落”
做方面 ， 多指身段和手眼身法步 。 唱念做打和手眼身法步称为“四功五法” ， 梅派注重眼神的变幻 ， 通过眼神来表演出角色的内心状态 ， 不同的京剧角色要是让一个人来演如何在一个人来演绎呢？譬如这一场演贵妃醉酒的杨玉环 ， 下一场要改演穆桂英挂帅的穆桂英 ， 都是旦角 ， 但角色不同 。 如何让观众迅速反应？
除了装扮上更重要的是眼神 。 并且梅派表演更多运用折扇衬托人物所思所想 ， 譬如《贵妃醉酒》中主角只有杨玉环一人 ， 并没有其他主要演员带动 ， 这时就用到了折扇 ， 折扇的运用活灵活现的展现了杨玉环被唐明皇传召时的兴奋 ， 到中期唐明皇改去梅妃时的吃醋 ， 到后期杨玉环独自买醉自赏怀春的醉态之美都是运用折扇表演展示 。
梅派最大的突破就是在一些剧目中用到绸子 ， 譬如《天女散花》中的天女就用了绸子舞柔和京剧的步法身段展现了天女的仙气飘飘的气质和美态 。 梅派的水袖和绸子舞都是用手腕用力 ， 徐徐渐进的到小臂大臂一点点的展开 ， 现在有的演员耍绸子根本不会用手腕 ， 直接上来就大臂甩 ， 那根本就不是梅派 。
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譬如李玉刚在2012年春晚演的《新贵妃醉酒》有一段绸子舞直接就是大臂挥展 ， 那根本不是梅派 ， 甚至从京剧基本功角度分析都极其不专业 。 所以 ， 有很多反串演员说自己唱的是京剧 ， 根本就是胡言乱语 。
“英姿飒爽”的打法
打顾名思义就是武打戏份 ， 打戏上梅派与刀马旦结合 ， 让人物既有梅派大青衣的中正平和也有刀马旦的英姿飒爽 。 在《穆桂英挂帅》中捧印前便是一位中年妇女形象 ， 捧印挂帅后披战袍后英姿飒爽统战三军尽显巾帼不让须眉 。
除此之外 ， 梅派的创新更融入了西方因素 。 在梅派第二代梅葆玖的时代 ， 在梅兰芳时期的《太真外传》基础上改编创作了如今梅派的创新代表著作《大唐贵妃》 ， 人们耳熟能详的《梨花颂》就是京剧《大唐贵妃》的主题曲 ， 更是被娱乐界歌手演员争相翻唱 ， 翻唱最成功的当属李玉刚 ， 李玉刚很多的歌曲和表演都是复制梅派包括唱腔和眼神 ， 但李玉刚的表演方式均不被京剧界所承认 。
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勇于创新的发展
【世界史图鉴|京剧文化史：传承百年，梅派的的美究竟在哪？】《大唐贵妃》的伴奏不再是京胡和京二胡 ， 而全部改为交响乐伴奏 ， 气势磅礴恢宏富丽堂皇 。 而且更是融入了西方歌剧的表演方式 ， 采用了歌伴舞和大合唱的歌剧表演形式 ， 使传统的京剧表演瞬间多了西方色彩 ， 后期《大唐贵妃》世界巡演万人空巷 ， 使西方人重新认识到了中国文化 。
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