艺术节|“不是每一部戏都需要营造甜美的泡沫”

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阿德莱德边缘艺术节
2020年的阿德莱德边缘艺术节(Fringe Festival) , 一如笔者此前已参加过的三届 , 除了遍布阿德莱德城市中的大小剧场 , 笔者总能在艺术节期间在教堂、学校、博物馆、图书馆这样的公共空间 , 或酒吧、咖啡厅 , 甚至小饭馆儿的地下室这样别出心裁的场所 , 观看到风格迥异、适合不同年龄层观众的作品 。
在今年的艺术节中 , 领略到的第一部作品 , 是一件名叫《一千道门》的装置艺术 。 入口处 , 工作人员在观众队伍的最前端解释说 , 这个作品就像是一次旅程 , 每位观众可以选择独自走完 , 也可以与人同行 , 速度可快可慢 。 唯一的规则是在你打开面前的一道门前 , 请记得先关上身后的那道门 。 笔者的旅程从一道简朴的木门开始 , 随后一道道新的门被推开 , 出现在面前的或许是粉刷成白绿相间的一条长长的甬道 , 行走在其中 , 头顶的白炽灯会发出呲呲的声响 , 远处墙面上还挂着一个巨大的钟表;或许是一间仿佛穿越了时空的旧时房间 , 画满藤蔓的墙纸有些已经斑驳脱落 , 角落里有一张小桌、一盏落地灯和一张单人沙发 , 桌上摆着许多黑白老照片;又或者 , 前方会出现两道门 , 选择其中一道推开 , 便无法知晓另一道的背后有怎样的“风景” 。 这样不断在关闭、推开的重复中前行 , 会突然忍不住加快脚步 , 并且越来越快地推开后面的门 , 再无心仔细品味不同的细节;而当最后一道门被推开 , 猛然站到刺眼阳光中 , 那感觉很像是从一场漫长的梦中惊醒 。
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装置作品《一千道门》海报
【艺术节|“不是每一部戏都需要营造甜美的泡沫”】另一部颇有“旅程之感”的作品是《Yabarra》 。 关于澳洲原住民文化的主题 , 是每一届艺术节都会着墨的一个重要部分 。 与往年单纯展示舞蹈、美术作品相比 , 今年的《Yabarra》更有探索意味 。 它是由小剧场改建成的一个互动性的装置作品:观者起先在黑暗中行走 , 耳畔是原住民讲述的故事与他们的歌谣;而后被身旁颜色各异的画面照亮 , 画面中将原住民的绘画、舞蹈 , 与赋予他们艺术灵感的自然界中的动植物巧妙地叠加在一起 。 笔者留意到 , 有很多家长带着小朋友来看这部作品 , 而从孩子们兴奋的表情不难想见 , 这样的一次“旅途” , 会让他们直观又格外亲近地感受到原住民与自然万物的和谐共生 。
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装置作品《Yabarra》
植物园中也能看戏?当然 。 在植物园的温室旁边 , 一座有些窄小的“黑匣子”剧场中 , 坐满了观众 , 其中还有不少已是满头银发 。 在这里上演的独角戏《我将告诉你 , 再无其他》 , 来自新西兰的艺术家凯特·杰森·史密斯(Kate Jason Smith) 。 她将自己母亲在二战时担任护士的亲身经历写成剧本 , 并在60分钟的作品中 , 惟妙惟肖地饰演从外祖母、母亲 , 到母亲的好友、上司、追求母亲的军官乃至军队里的马等所有在故事中出现的角色 。 凯特将她本人与已过暮年的母亲的一问一答 , 穿插在母亲的回忆中 。 这样跳进跳出的讲述方式 , 让观众既能从母亲在战时对士兵的救治、帮助、抚慰中 , 感受她的善良、坚强与勇敢;又能在母亲与军官从相互误解、一步步相知相恋的细节中 , 领略到一份独特的幽默与浪漫 。 这部作品也让笔者回想起2018年艺术节上的一部作品——《埃莉诺的故事:一个在希特勒德国的美国女孩》 。 作品是由年轻的美国艺术家英格丽·加纳(Ingrid Garner)演绎 , 来自她祖母的真实故事——原本在美国平静生活的一家德国移民 , 因为父亲的一时冲动回到了纳粹统治下的德国 , 历经战争与离乱 , 最终才再度返回美国 。 同样是女性艺术家 , 同样是独角戏 , 同样是“螺蛳壳里做道场” , 又让人回味——可见戏的优劣 , 与体量大小、阵容多少并无必然联系 , 一个人、一台小戏 , 能做到剧本精巧、表演精到 , 就一样出彩儿 。
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《我将告诉你 , 再无其他》海报
关于战争 , 如果说这两出独角戏是从正义、无辜的一方进行讲述 , 那么今年的另一部作品《禁忌》 , 则更为大胆地从邪恶、加害者的一方 , 进行了发人深省的探索 。 在一家小餐馆儿的地下室 , 最简单的“一桌二椅”就算作舞台——虚构的脱口秀节目中 , 两个角色分别是节目主持人 , 和她采访的对象——生活在上世纪40年代德国的凯特·彼得森(K thePetersen) 。 这位并不为当今人们所了解的女性在历史上确有其人 , 她是一名社会工作者 , 从1932年一直活跃到二战后 。 她提倡理想化、贞洁的女性形象 , 要求追捕没有达到这种要求的女性 , 并对她们进行再教育 。 1943年至1945年 , 她作为汉堡福利机构的负责人 , 专门处理这类案件——在她的领导下 , 对600名无证妓女、性病患者或未婚先孕的少女实施了强制绝育 , 许多人此后还被送往集中营 。
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《禁忌》剧照
作为观众 , 面对主持人对凯特进行一轮轮提问时 , 她所表现出的坚定、毫无悔过之意 , 必然会感到无比愤怒;但随着更多日常细节的讲述 , 以及她与主持人的“隔时空交锋” , 凯特这个角色的形象从历史中的“加害者” , 继而转向了面对当今社会的“质询者”——如果我的做法完全是错误的 , 那么70年后 , 对于女性形象的标准果真全然改变了吗?70年后 , 就再无打着理想化的旗号 , 实则加害于女性的事情发生了吗?出演凯特一角的卡琳·施密德(Karin Schmid) , 同样也是这部作品的文本创作者;来自奥地利林茨 , 有多年临床心理医师经验的她 , 与笔者谈起她缘何创作这样一部大胆的作品时说:“虽然题为‘禁忌’ , 但它却是一个需要被讲述、被倾听、被讨论的故事 。 我作为创作者 , 从大量的文献资料中进行整理和提炼 , 常常会陷入自我怀疑;作为演员 , 在演出的过程中面对观众冰冷、责备、质疑、愤怒的眼神时 , 又是另一种挑战;而观众自身 , 也可能会在观看的过程中 , 对自己原本坚信的东西产生动摇 。 我想这同样是戏剧的作用 , 不是每一部戏都需要营造甜美的泡沫 , 残酷的作品也迫人思考、成长 。 ”
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