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升职|皇帝服装上的龙图腾“升职记”

_原题是：皇帝服装上的龙图腾“升职记”
升职|皇帝服装上的龙图腾“升职记”
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明代龙袍 。 视觉中国供图
升职|皇帝服装上的龙图腾“升职记”
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清代龙袍上的龙纹 。 视觉中国供图
中国古代有一种非常重要的服装 ， 因为穿着者的特殊身份而备受关注——这种服装就是龙袍 。 我们现在所说的龙袍 ， 多是通俗叫法 ， 把皇帝所穿有龙的服装都叫龙袍 。 其实确切地说 ， 皇帝身上带龙的服装有两种 ， 冕服和龙袍 ， 而这两种服装 ， 所贯穿的理念是大不相同的 。
周代冕服制度完善 ， 龙纹仅排第五
龙图腾的来历 ， 历史久远 ， 已经无法完全说清了 。 在学者们的各种猜想当中 ， “整合说”的认同度更高 。 按照宋人罗愿在《尔雅翼》中的描述 ， 龙的“角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛” 。 因此 ， 学者们认为 ， 古代部落在合并时 ， 把各自图腾取一部分整合出一个新图腾 ， 具有一定的合理性 。
《说文解字》中讲：“龙 ， 鳞虫之长 ， 能幽能明 ， 能细能巨 ， 能短能长 ， 春分而登天 ， 秋分而潜渊 。 ”这段描述概括了龙善于变化、兴风致雨的本领 。
很显然 ， 现实世界并没有龙这种生物存在 ， 但这恰好使它超越了现实、升华为整个中华民族的精神符号 。 精神来源于物质 ， 但又具有一定的抽象属性 。
按照《尚书》记载 ， 龙出现在服装上是舜帝的安排 。 他提出把12种图案——史称“十二章纹” ， 制作在帝王所穿的冕服之上 。 其中 ， 龙排序第五 ， 前面还有日、月、星、山4种图形 。 龙在这里出现 ， 恰恰就是想体现在任帝王具备善于变化、兴风致雨的能力 ， 当然也相当于对继任帝王提出了要求 。
最迟到周朝建立 ， 冕服制度已经发展得非常完善 。 比如 ， 周代把绘有龙纹的冕服称为衮冕 ， 天子和公爵皆可穿着 ， 但是天子用升龙 ， 公爵用降龙 ， 以体现等级的差别 。 周朝第一批赐封的公爵 ， 很多并不姓姬 ， 所以那时的龙纹并不是为了宣告穿着者的血统 ， 只是作为美德和能力的符号 ， 可以理解为对帝王的加持 。
把龙排在第五 ， 说明其地位并不是至高无上的 。 在《史记·封禅书》中有这样一个故事：黄帝带领百姓在首山采铜铸鼎 ， 功成之时 ， 有一条龙垂着须髯下来迎接黄帝升天 。 黄帝首先骑在了龙背上 ， 群臣及妻儿等70余人也爬了上去 。 这时龙开始飞升 ， 那些挤不上去的小臣 ， 奋力抓住龙的须髯 ， 但因人多过重 ， 龙髯被拉断 ， 连黄帝的弓也被拉落下来 。 黄帝升天之后便成为天帝 。
在这个故事当中 ， 龙还只是黄帝升天的坐骑 ， 黄帝并非龙的化身 ， 龙也不是黄帝的原身 。 可以说 ， 那时候黄帝等五帝的地位普遍是高于龙的 。 甚至到了春秋时期 ， 秦穆公的女婿萧史仍然可以骑龙飞行 。
冕服从远古一直延伸到了明代 。 虽然一直没人探讨这种用法是否正确 ， 但在皇帝心中估计会感觉到隐约的遗憾 。 因为龙仅排第五 ， 确实无法充分显示“真龙天子”的身份和唯我独尊的地位 。 所以 ， 另外一种服装——龙袍 ， 成了填补遗憾的载体 ， 最后彻底取代了冕服 。
汉代皇帝成“真龙天子” ， 龙袍到宋代第一次成制度
龙的地位达到至尊是从汉代开始的 。
司马迁在《史记·高祖本纪》中讲了一个故事：汉高祖刘邦的母亲刘媪曾经在大泽岸边休息 ， 梦境中与神相遇 。 这时候 ， 电闪雷鸣 ， 天色昏暗 ， 太公——也就是刘邦的父亲 ， 去找刘媪 ， 看见一条蛟龙盘在她身上 ， 不久刘媪就有了身孕 ， 生下高祖 。
可以说就是这个故事把皇帝和龙画上了等号 ， 此后真龙天子就成了皇帝的代名词 。 这样一来 ， 等于为皇帝由嬴姓变成刘姓 ， 以及此后变成杨、李、赵、朱等姓氏所产生的血统问题做了统一解释——尽管他们在人间的姓氏不同 ， 但都是龙的孩子 ， 因此都具有执政的合法性 。 至此 ， 龙与普通百姓就变成了统治和被统治的关系 。 于是在古人的逻辑当中 ， 其中一小部分具有了比人类更高级的血统 ， 是真龙天子 。
但观念先行 ， 在服装上进行体现则要到唐朝 。 然而 ， 唐朝虽然有龙袍的记载 ， 史料却很不充分 。 我们今天看到的唐代皇帝画像 ， 尽管身上有龙 ， 画作的年代却饱受质疑 。 一般来说 ， 非专业人士往往会把冕服也称为龙袍 ， 但是严格地说 ， 被称为龙袍要有两个基本条件：一是必须是上下连裁的袍服；二是必须以龙为主体花纹 。 按照这两个条件 ， 有些服装虽有龙纹却不是龙袍 。
由于这种袍服与龙的体态取得了形似 ， 并且对龙纹进行了极度强化 ， 皇帝与龙的关系就合为一体了——皇帝就是龙本身 。
龙袍第一次出现在服装制度中是在宋代 。 宋代皇帝的一款袍服上规定要用龙纹 ， 但是颜色并不是黄色 ， 而是绛色 。 同时 ， 龙也在皇后的凤冠上出现 ， 配置为九龙四凤 。 描写宋代宫廷生活的戏剧《斩黄袍》和《打龙袍》 ， 从黄袍和龙袍的命名上是可以看到当时服制的微妙之处的 。
元明清对龙图腾的夸张运用 ， 使其由加持美德转变为恐吓人心
到了元代 ， 皇族的重视促进了龙在文化艺术方面的发展 ， 龙的形象高频率地出现在建筑、舟车、家具、器皿、旗帜、织锦当中 。 按照大型历史文献《三才图会》的描画 ， 元代皇帝龙袍上的龙纹是巨大的 。 也许现代人很难读出龙纹的视觉美感 ， 但那个时代所追求的更多是震慑人心的效果 ， 这对于元朝统治者而言非常重要 。 作为游牧民族 ， 很难在短时间内全部吸收中原文化 ， 所以选择中原百姓心中最神秘、最权威、且熟悉的龙纹 ， 就更容易被理解、接受和尊重 。 把龙纹进行高度夸张 ， 可以说是一种政治谋略 。
这种状况向后发展 ， 到了清朝更是无以复加 。 或许明朝统治者并没有思考过夸张龙纹的哲学和政治意义 ， 甚至可能也希望放大这种迷信来提高皇族的神圣地位 ， 所以龙袍得到了高度重视 。 我们现在所看到的明朝皇帝画像 ， 最为常见的就是皇帝穿着龙袍 。
不过 ， 明朝还得宣告自己继承的是中华正统 ， 所以仍想保留十二章纹 。 怎么办？于是一种怪胎便出现了 ， 就是在龙袍上再辅助另外十一个章纹 。 这样一来 ， 冕服存在的意义就越来越弱 ， 到了清朝被彻底放弃 ， 龙袍成为至尊 。 龙袍的龙纹一家独大 ， 其他章纹埋没其中 ， 彻底变成了陪衬 。 在北京故宫里展示的龙袍 ， 若非专业人士 ， 很难找到另外十一个章纹 。
在对龙图腾越来越重视的背景下 ， 龙纹的形态也越来越丰富 。 比如 ， 升龙、降龙、正龙、团龙、立龙、行龙 ， 还有二龙戏珠 ， 等等 。 在《清朝通志》中记载 ， “皇帝御冬朝服 ， 色用明黄……两肩、前后正龙各一 ， 要（腰）帷行龙五 ， 衽正龙一 ， 襞积前后团龙各九 ， 裳正龙二、行龙四 ， 披领行龙二 ， 袖端正龙各一” ， 可见繁复 。 现存的一件清代皇后的朝褂上面就有78条龙 ， 看上去简直眼花缭乱 。
正是由于元明清三代对龙纹运用的夸张疯狂 ， 皇族霸占了整个民族的图腾 ， 这种唯我独尊的心态必然导致其政权日益脱离百姓 。 从冕服到龙袍的变化 ， 使得龙纹由加持美德转变为恐吓人心 。 所以仅从服装心理看 ， 物极必反 ， 帝制就到了该灭亡的时候了 。
冕服到龙袍 ， 是两种哲学和两种政治的变迁 ， 这个过程很漫长 ， 但很深刻 。 皇族极力想独占龙图腾 ， 目的是维护统治 ， 但也恰恰因为他们的努力 ， 使得炎黄子孙都是“龙的传人”这一信念得到强化 。 到了新中国 ， 龙图腾真正成为百姓精神生活的一部分 。 皇家宫殿供人游览 ， 龙纹服装可随意穿着 ， 龙的精神得到更多的发掘 。
龙图腾为中国传统花纹找到一条主脉络
龙图腾在其形成初期是整个民族的精神符号 。 除了古人总结出的善于变化、兴风致雨等能力之外 ， 我们现在不难发现它有如下两大重要内涵 。
其一 ， 合：龙是多种生命的结合体 。 中华民族之所以有如此广阔的疆土、如此众多的族群 ， 显然离不开“合”这样一种方式 。 其二 ， 和：多种生命合于一体当然需要和谐 。 如果彼此间发生排异反应 ， 新生命就不可能维持 。 因此 ， “合”是形象特征 ， 而“和”是精神本质 。 中华民族向来讲究以“和”为贵 ， 这是中华民族能够历久不衰、发展壮大的根本保障 。
所以 ， 龙图腾是中华民族的宝贵财富 。 如果进一步挖掘 ， 还会发现龙图腾在服装花纹的发展过程中 ， 的确堪称主脉络 。
首先 ， 具象花纹 。 虽然龙本身并不存在 ， 但是它的组合元素却是现实生命体 。 按照古人的定义 ， 龙是由9种动物整合而成——鹿、驼、兔、蛇、蜃、鱼、鹰、虎、牛 。 这些动物既有食肉的 ， 也有食草的 ， 既有天上飞的 ， 也有地上走的、水里游的；既有胎生的 ， 也有卵生的 ， 可以说概括了地球上大部分动物形式 。 而这些动物需要生存环境 ， 因此关联到天上的日月星云、地上的山川花草、大海的波浪帆船……以上种种 ， 激发出了古代服装花纹的创作灵感 。
其次 ， 抽象花纹 。 龙的神奇之处不仅在于对具象花纹进行统合 ， 还在于它对抽象花纹的巨大影响 。 龙纹的主体是一根线条 ， 而线条是构成抽象图形的核心元素 。 因此 ， 龙的各种形态 ， 盘卷、飞腾、行走……就可以抽象成多种传统图案 。
比如 ， 最典型的几种：云纹 ， 圆形的线条缠绕花纹 ， 可以理解为一条盘龙；雷纹 ， 方角线条缠绕的花纹 ， 同样可以理解为一条盘龙 ， 只是更具抽象意义；黻纹 ， 龙纹若画得圆润 ， 则是波浪形态 ， 若画得古拙 ， 就会演变成一个弓字 ， 这种近似长城城墙的花纹 ， 以及由它产生的变形 ， 被广泛运用于建筑、家具、器皿、刺绣、布匹等方面的花纹 ， 在庙宇中能经常见到 ， 而如果把这样的两个弓字相背绘制 ， 就成了十二章纹当中的黻纹；此外 ， 还有回纹、卍字纹等 ， 皆以线条为核心元素 ， 因此都可作龙形联想 。
更进一步的 ， 就连中国的文字都可以想象成由龙构成 。 唐韦续《墨薮·五十六种书》中说到：太昊庖牺氏获景龙之瑞 ， 始作龙书 。 这句话可以理解为 ， 根据龙的形态创立了文字 ， 而文字 ， 同样很早就在服装上运用了 。
于是 ， 当龙可以同时连接具象和抽象两个领域的意象时 ， 就相当于为中国传统花纹找到了一条主脉络 ， 古人的创意空间由此变得完整圆通 。 这也是龙图腾的绝妙之处 。
（作者系百家讲坛《中国衣裳》系列讲座主讲人）
【升职|皇帝服装上的龙图腾“升职记”】李任飞 来源：中国青年报


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