山水画|国画山水应如何创作？
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国画||山水
山水画的
意义
山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画 。 隋唐时期,我国山水画已成为独立的创作;至五代、北宋时期,山水画日趋成熟 。 中国山水画不是也不要求是客观自然景观的再现 ， 它是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花 ， 它比自然景观更绚丽、更诱人 ， 更具震撼力 。 中国山水画创作者极注重象外之意 ， 要求作品既含情又寓理 ， 给人以画外联想 。
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作品中的景物实际是浸满画家情思而臆造的“意象” ， 有人把它称中国人的一种“意术”很有道理 。 即是在中国画山水写生中 ， 也不以忠实于自然景物的形似为目的 ， 而是要求在师造化中目识心悟抒发感受 。
中国山水画追求天人合一的境界 ， 就是在认识过程中 ， 将物质世界的自然属性精神化 ， 将自然世界消融于自身的精神天地之中 ， 将自然景观烂熟于心 ， 将宇宙装在胸中 ， 变成自身精神世界的组成 。 所以 ， 自然景观就成了带有生命光辉 ， 赋予了一种内在精神力量的意象 。
因此 ， 中国山水画追求的形神兼备 ， 不仅指自然景观本身的形神 ， 更主要的是指画家得到客观景观感染而寓意抒情 ， 求象外之意的“意象”之形神 。 画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游 ， 心物交融 ， 经过酝酿、加工 ， 使客观形象变成“不了之形” ， “不全之象” ， 通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上 。 中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照 ， 反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次 。 每一幅山水画 ， 都是作者综合审美观念的体现 。 中国山水画追求气韵生动的艺术境界 。
国画需要准备的材料
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国画颜料18色1盒
宣纸数张
水缸1个
毛笔3~5支（兼毫和羊毫）
墨水
调色碟2~3个
镇纸1对
笔架1个
书画毡
开始画画
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近处山石
用重墨侧锋画出的石头的形状 ， 再用淡墨画出石头的体积和层次 。
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松树和山峰
用焦墨画出松树的树干 ， 再画出松树的叶子 ， 注意穿插 。 背后的山峰先用干净的湿笔笔尖蘸墨 ， 使墨由笔尖向笔根自然渗开 ， 形成由浓到淡的丰富色阶重墨画出山峰的大型 。
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山峰
近处的山峰浓墨渴笔来描绘 ， 笔中水分少 ， 勾出线来有“毛”的感觉 。 远处的小山峰：墨中掺水较多 ， 色度较浅 ， 用以表现物体的向光面、凸出远处的景 。 淡墨容易产生软弱无神之弊 ， 所以用淡墨要明净无渣 ， 要“淡不浮薄” 。
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植被
用点染的方法点出植被 。
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松树染色
用赭石染松树的树干 ， 松叶用头绿染色 。
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山峰染色
山峰的上面用花青加酞青蓝染色 ， 下面用赭石染色 。
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最后盖章完成 。
大功告成
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