音乐引领,自我救赎?华晨宇:“我唱的每一首歌,都是华晨宇”
华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手 , 他在舞台上忘我投入 , 强烈的肢体语言 , 声情并茂的演唱方式 , 令他成为舞台上的发光体 。 他的声音表现极富张力 , 整个身体的语言与唱歌的力量都配合得天衣无缝 , 大声小声的力度也有它的层次感 。 华晨宇能驾驭不同的演唱风格 , 即使同一首歌 , 每次演唱也能给大家带来不一样的感觉 。 在不久前他也说过:“我唱的每一首歌 , 都是华晨宇” 。
【音乐引领,自我救赎?华晨宇:“我唱的每一首歌,都是华晨宇”】那么 , 这样的音乐鬼才华晨宇有着怎么样的经历 , 以及音乐道路呢?下面一起来深度分析这位“我唱的每一首歌 , 都是华晨宇”的音乐鬼才吧!

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对华晨宇一直有印象的 , 但这个印象和音乐无关 。 第一次看见他 , 是在《快乐男声》里 。 一首没有歌词的歌 , 点燃了评委尚雯婕的神经 , 坚持让华晨宇晋级 。 最后 , 华晨宇获得了那一届的冠军 。
到后来一段时间里 , 在综艺节目中《花儿与少年》 , 不善于沟通的华晨宇被称为“巨婴” , 一时间网上批判声音不断 。 二十岁出头的年轻人 , 在娱乐圈中或者张狂或者乖巧 , 都正常得很 。 却总是会被贴上一个标签 , 或坏或好 。
华晨宇被贴上的标签:“巨婴”、“怪异”、“孤独” 。 怪和不讨喜一度成为了华晨宇的代名词 , 我也一度这样认为 。
直到某一天 , 认真的听完了华晨宇的一首歌才觉得 , 一个年轻人怪一点 , 又有什么错 。
不讨好这个世界 , 才是他音乐最大的特点 。
华晨宇性格、音乐、人生态度——就是一个艺术品 。

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从苍老的小孩到孩童似的成人
“苍老的小孩”是作词人林夕在看了华晨宇的采访和演唱后有感而发 , 专门为他量身定做写的词 。 大部分人都认为“小孩”是指华晨宇待人接物所表现出的笨拙和生涩 , “苍老”是指华晨宇的内心世界的成熟和通透 。
华晨宇出生在一个富裕的家庭 , 但却有着孤独悲惨的童年 。 他在两三岁的时候母亲就离开了他 , 半年只能见一次面 , 当时父亲在创业 , 常年把他丢给保姆/佣人 , 很小的孩子只能晚上自己一个人睡 。
华晨宇的成长中只有“我” 。 他有足够的时间空间去自己摸索(可能也没办法 , 只能自己摸索) , 早早地便完成了对自我的思考 , 又以自我意识为基础 , 建立起了对人生的认知和与外界的对接 , 这样的认知一旦形成了 , 便很稳固 , 不易摇摆 。
另外 , 我有一些猜测 , 我认为在华晨宇的成长中 , 道家思想和西方文化对他有着很大的影响 。

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一是道家思想 。 我把这几年中华晨宇在访谈中提到的理念和老子 , 庄子的道家精髓做了对比 , 真的是无比吻合 。
执念放下 , 万般自在
“所有正常人觉得重要的事 , 都不重要”;“没有什么东西是你必须要拿起来 , 永远都放不下的”;
道法自然 , 无为而为
“既然改变不了环境 , 就改变自己的心态”;“我了解了游戏规则 , 我才知道如何不在这个游戏里”
顺其自然 , 无欲无求
“我没有梦想”;“我不追求快乐 , 只追求没烦恼”;“你给我一千万我就过一千万的生活 , 给我一百块就过一百块的生活”;
二是西方文化 。 华晨宇说他自己是听着西方的音乐长大的 。 “摇滚的精神是自由” , “我的才华是自由” 。 那些西方古典音乐 , 梦幻摇滚 , StadiumRock,歌剧 , 北欧民谣等在他的音乐中随处可见 。 他的demo也常常是以英文发音为基础的吟唱 。 “自由 , 平等 , 博爱” , 这些西方文化的精髓 , 和华晨宇的核心理念又是非常的统一 。 音乐和文化向来都是一体的 , 想必在华晨宇成长的那关键几年 , 大量接触西方音乐 , 对他的三观的形成也有着不可低估的影响 。 BTW,听华晨宇的歌时候 , 我常常觉得歌中的那几句英文用得恰到好处 , 是画龙点睛的部分 。

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以音乐为载体 , 引领大众
音乐是什么?音乐是人们抒发情感 , 表达情感 , 寄托情感的艺术 。 它是人们精神层面的产物 。
表达自己的内心 , 抒发自己的感情 , 一直是华晨宇明明白白地告知天下的音乐理念 。 “我的音乐是我自己”;“当我把我内心的东西可以通过音乐表达出来的时候 , 我才爱上它 。 这是我的初衷 , 到现在都没有变过” 。 在和李泉讨论时 , 他也说 , 情感大于技巧 , 音乐技巧是为表达自己的内心和感情服务的 。 无数的专业/非专业人士对华晨宇的音乐做评价时 , 都绕不开他音乐中的浓烈的“内在和情感” 。
比如一下小编要分析的几首歌曲 。
《无聊人》

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这首歌由华晨宇亲自作曲 , 裴育操刀作词 , 郑楠编曲制作 。 歌曲延续了递进加强式rap为主加一些Rock的流行说唱 , 以“无聊人”的名义批判现实社会虚伪矛盾生活方式 。
华晨宇本格说唱 。 这是27岁的#华晨宇#写给自己的生活进阶Flow!当无聊的人唱着无聊的音乐 , 他重返写实毫不手软批判戏谑 。 抛去愣头青一样狠毒的态度 , 赤裸裸的叫嚣式填词 , 多重音色和音域跨度的变化 , 把生活原本的灰色情绪发泄得淋漓尽致 。
“随着年龄的增加 , 很多人在生活成长的压力下 , 看透了诸多力不从心 , 任性的现实 , 适者生存与虚伪和逢迎 , 会有对什么事都提不起劲的感觉 , 写这首歌 , 就是想偶尔也试试看旁若无人会怎样 。 ”这是27岁的华晨宇写给自己的生活进阶Flow 。 《无聊人》把生活原本的灰色情绪发泄得淋漓尽致 。
“多少人能看懂人心的空镜 , 只不过活着只活出了年龄” , “当真的傻子乐此不疲在消耗着热情 , 装傻的戏子你可赚到了吐沫飞溅的缓刑 , 怕被拆穿还没被拆穿本就是你要的刺激” , 歌词活生生剖开你早已心知肚明却回避提及的真相 , 以冷眼旁观生活的视角批判荒谬虚伪的“成人世界” 。
如果说前面是在说一个人存在的状态和对这个世界的认知 , 那么后面就直接讲述了一种态度 。 “如果真话 , 搅局假话不如闭嘴来的清净”我很喜欢这句话 , 我在听的时候 , 是没有直接从歌词中理解意思 , 当时我是只明白了如果是假话 , 是客套话 , 那就不要说了 , 恭维我的也好 , 讽刺我的也好 , 我都不想听 。 那么是真的 , 那么就没有 。
在我看来 , 这首歌不在讽刺什么 , 不在讲述什么 , 只是想要一个真实 , 一个真正的世界与自我 。
再比如今年《歌手》里他唱的《斗牛》

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现场 , 歌曲以密集激烈的鼓点展开 , 就像在预告一场激烈的战斗即将发生 。 一开口充满磁性的低音Rap让全场观众纷纷发出惊叹与尖叫 , “**” , 这点其实很有意思 , 鼓点与惊叹尖叫结合 , 仿佛亲临斗牛场 , 心跳跟着鼓点律动 , 从一开始就挑逗起观众的神经 。
回到歌曲本身 , 低沉rap描绘斗牛士进场 , 身上载满荣耀 , 享受各位看众目光洗礼 。 牛栏打开 , 公牛步入竞技场 , 斗牛士镶满金穗的服饰冷光闪耀 , 战争一触即发 。
随后美声高音缓缓而起 , 充满悲悯与救赎 。 华晨宇接入副歌 , 进行曲式的鼓点打底 , 接着和声加入大合唱 , 将歌曲情绪升至最高点 , 最后华晨宇开始rap , 美声唱腔与通俗rap同时进行 , 整个情绪全面爆发 。
而华晨宇说《斗牛》是一首大爱的歌 , 大爱是什么?20世纪法国戏剧家阿尔托提出过一个“残酷戏剧”的理论 , 按照阿尔托的理论 , 戏剧应该是有力量影响事物的形成和发展变化的 。 它应该表现两种感情、两种生活和两种精神力量之间的冲突 。
从这个理论上看 , 在斗牛这项运动中 , 斗牛士的勇猛是残酷的 , 公牛的野性是残酷的 , 斗牛本身是残酷的 。 《斗牛》将所有残酷用音乐赤裸裸的展示出来 , 希望引起人们反思 , 能够去包容身边所有事物 , 包括敌人 。

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还有改变他人作品来反映自己的情感歌曲!
《爸 , 我回来了》这首歌的作者周杰伦 , 另一位与众不同的音乐天才 , 很难想象华晨宇会将他变成“哈姆雷特” 。
副歌部分完全不带任何音乐节奏 , 一把钢琴一个人把每一句歌词都“说”入人心 。
我们在歌曲之中听到恰当好处的独白的时候 , 那种独特的真实感 , 生活化的气息必定以完全不同于歌唱的方式侵入我们的内心 。
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