复旦人文智慧课堂|骆玉明 | 壅塞的清除──南朝至唐代诗歌艺术的发展一题( 六 )


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众所周知 , 在永明声律 说初兴之际 , 所谓“新体诗”是没有长短规定的 , 但渐渐地、自然而然地 , 格律诗向着八句一首的篇制靠拢 , 到了梁代简文帝时期 , 五律的体制已基本定型 。 [5]在没有预先约定、也未有谁特别提倡的情况下 , 律诗以八句为一首有什么根据呢?研究者提出过各种意见 。 但有一个道理是至为简单的:以南朝诗人普遍认可的各种要素的结合为准 , 八句一首的体制最能体现恰当和均衡的美感 。 依惯例 , 律诗的首尾两联为不对仗的散句 , 中二联为对偶句(当然有例外);散句的一联 , 二句间形式关系松散而意思连贯 , 常常二句构成一个完整的长句;对偶的一联正相反 , 二句间形式关系密切而意思各自独立 , 各为一短句;散句和对偶句在传达和表现上各有所宜 。 这样的四联组成了在变化中求得均衡的完美整体 。 如果是六句一首 , 对偶句与散句的关系无论怎样都会失衡;如果是十句一首 , 将会出现三联对偶 , 而由于对偶句中联与联、句与句之间的意义联系不紧密 , 诗会显得松散 。 总之 , 律诗的文字格式极其精致 , 再加上严格的声律 , 遂成为高度形式化的诗型 。
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这和本文的论题是有关的 。 首先 , 一种高度形式化的诗型 , 在未被运用于写作之先就强烈地预告了诗作为精美的艺术品的性质 , 它对实用性的写作意图具有抵抗力;其次 , 在这种短小精致的诗型中 , 过度的叙述与议论不能被容纳;再次 , 它也自然而然地消解了过去诗歌中常见的诗意连绵承接而下的线型结构 。 在不能够任意延展而又需要表达丰富的生活与情感内容的情况下 , 诗人通常会在律诗的联与联之间、句与句之间采用跳跃式、并列式的连接 。 留下大量的空白 , 则需要读者依赖诗句的内在关系以及诗句所提供的暗示去想象 。 以何逊的《日夕出富阳浦口和朗公》为例:
客心愁日暮 , 徙倚空望归 。
山烟涵树色 , 江水映霞晖 。
独鹤凌空逝 , 双凫出浪飞 。
故乡千余里 , 兹夕寒无衣 。
中间对仗的两联是并列的 , 它和首尾联之间情绪或者意义上的联系很不确定 。 在不同的读者那里 , 可以产生不同的感受 。 这一类诗的流行 , 当然会对改变人们对诗歌的理解 , 对清除诗歌的壅塞现象起到很大作用 。
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壅塞是由作者对诗歌本文的强烈占有欲造成的 , 那种情形下作者至少是不自觉地相信可 以凭借愈多的语辞说出愈多的东西 。 而壅塞的消除则意味着诗歌更为自觉的艺术化过程 , 在这过程里诗人通过减少语辞来增加诗歌的空间 。 沃尔夫冈·伊瑟尔认为作品的意义实是本文和读者相互作用的结果 , 是“被经验的结果”而非“被解释的客体” [6] , 对抒情诗来说 , 这在很大程度上是可信的 。
南朝诗人在上述各方面所要追求的目标到唐代才真正得到充分实现 。 在盛唐 , 出现了许多语言浅显、意境明净、韵味悠长的杰构 , 被誉为“兴象玲珑” 。 但人们也不应忘记文学史上的重要演变是很长的过程 。
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需要说明的是 , 前面所作的论析是以短篇的抒情诗为主要对象的(这类诗也是中国古典诗歌中最重要和最精致的部分) 。 就在格律诗兴起的同时 , 也发生了诗型的分化 , 不同的诗型各自分担起不同的功能 。 拿何逊的诗集来看 , 其中写得短小的一部分成为律诗的雏形 , 而另有一些较长的诗篇则保存着叙述和议论的成分 。 用后世的分类来看 , 这就是五律和五古的区别 。 而后来长篇的五古将纪事、写景、抒情、议论混融一体 , 又自有特色 。 不过 , 从南朝到唐代诗歌类型的分化及与之相应的功能的分化 , 是需要另作文章来说的问题 , 这里无法说下去了 。


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