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北京站|萤火虫携手IDO开设北京子公司，发力整合二次元线下资源

【北京站|萤火虫携手IDO开设北京子公司，发力整合二次元线下资源】北京站|萤火虫携手IDO开设北京子公司，发力整合二次元线下资源
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作者 | 任彤瑶
近期 ， 华南知名漫展主办萤火虫动漫文化与北京漫展品牌IDO达成了合作 ， 开设了北京子公司 ， 新公司拥有萤火虫动漫游戏嘉年华北京站及IDO漫展的商标和运营管理权 。 此外 ， 北京的梦次元漫展团队也与萤火虫达成战略合作 。
北京萤火虫CEO廖原告诉《新商业情报NBT》 ， 新公司会发力整合二次元线下资源 ， 探索漫展的延伸业务形态 。 未来萤火虫计划集结更多国内的动漫展会品牌 ， 从展会运营起步 ， 推动萤火虫动漫文化成为ACG领域的整合营销传播专家 。
目前萤火虫与IDO团队总规模在70人左右 ， 北京子公司将保留原IDO核心人员 ， 规模在10人左右 。
01 | 漫展升级进行时
萤火虫动漫文化是华南地区最大的民营漫展策展机构 ， 成立于2010年 ， 以大型动漫展览组织策划推广为主要业务 。 每年固定在广州举办3-4届“萤火虫动漫游戏嘉年华” ， 平均入场人数在10-30万 。
2016年以来 ， 萤火虫动漫文化向外布局 ， 分别在上海、杭州等城市落地了漫展 。 除了展会之外 ， 萤火虫也涉足二次元艺人经纪、线上媒体资讯、IP运营等业务 。
IDO动漫游戏嘉年华则是华北地区规模最大的漫展品牌 ， 自2012年以来每年在北京举办3-4次展会 。
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近年来 ， 泛二次元用户增长带动国内动漫产业高速发展 ， 加上商业地产推动 ， 2017年前后 ， 国内漫展数量迎来急速增长 。 仅在去年五一期间 ， 全国范围内就有超过200场大中型漫展扎堆举行 。
在2019年加入萤火虫动漫文化前 ， 廖原在两家游戏大厂担任要职 ， 对ACG行业有持续观察 ， 他告诉《新商业情报NBT》 ， 缺乏版权方的支持让漫展的同质化严重 。 “很多展方实际做的是一种更高级形式的地产资源二次变现 ， 不太会考虑如何把展会内容做好 。 这个市场因此有了一轮衰退和萎缩 。 ”
与此同时 ， 受众对综合型漫展的期待在发生变化 。 北京萤火虫董事刘博文认为 ， 近年观众对线下展会的喜好变得更为垂直 。 “以前是聚在一起好玩就行 ， 现在如机核这类主机游戏展 ， 泡泡玛特的BTS潮玩展等更垂直的展会 ， 也有强吸引力 。 ”
用户对展会的体验感、参展IP质量也变得更为挑剔 。 新一代消费者自出生后就可以接触各种高科技设备 ， 对现实映射载体的品质要求高 ， 低质量的展会摊位已经无法吸引他们 。
这也是IDO和萤火虫联合的契机 。 刘博文说 ， 虽然目前在华北 ， IDO漫展可以算排名第一的展会 ， 但是依旧有品牌升级的强烈需求 。 “通过和萤火虫强强联手 ， 让北京漫展市场朝品牌化、IP化、正版化发展”
萤火虫漫展也有意扩展多城市布局 。 2020年初 ， 萤火虫正式与成都新飞翔集团达成合作 ， 将萤火虫动漫游戏嘉年华品牌落地成都 。 “北京、上海、广州、成都是国内ACG用户最为集中的地区 ， 我们要在这几个城市做重点战略布局”廖原说 ， 今年疫情限制了大家的步伐 ， 因此把漫展搬到用户面前 ， 是萤火虫今年推进的重点之一 。
与IDO达成合作后 ， 萤火虫希望以北京为据点辐射京津冀地区 ， 和原有的主打城市做远距离共建 ， 整合二次元资源 。 他们计划推出一些轻量级的内容 ， 拆分出小而灵活的展会模块 ， 推向周边下沉市场 。 “你无需支付机酒等费用逛萤火虫漫展 ， 我们直接来到你的面前 。 ”
多点联动也有机会对更多参展商形成吸引力 ， “比如购买了A城市的资源 ， 我们可以调配附赠B城市的参展优惠 。 ”廖原说 ， “我们两个公司旗下的二次元艺人资源也可以更灵活运用 。 ”
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拥有IDO漫展品牌外 ， 中动爱盟还签约了走路摇等上千个coser ， 旗下有广告营销与平台内容服务两块核心业务 ， 而萤火虫投资了名为麦萌娱乐的二次元MCN ， 擅长人才发掘与培养 ， 廖原认为 ， 二者有机会形成互补 。
02 | 拓宽漫展品牌边界
除了受众市场变化 ， 由于场地与人流限制 ， 线下漫展还面临着营收天花板的问题 。
目前萤火虫漫展的收入构成60%左右靠门票 ， 余下的是摊位招商等收入 ， 广告费还没有超过门票 。 疫情影响下 ， 相比于品宣 ， 动漫参展商也有了更明确的拉新与变现需求 ， 纯线下的动漫展会 ， 客单价与成交额并不高 。
因此在单纯的动漫展会之外 ， 萤火虫与IDO想在更大众化的场景中发掘增长可能 。
北京萤火虫接下来的主要目标是举办动漫庙会 。 刘博文认为 ， 年轻人基本上不太喜欢现有的庙会类型 ， 因此想结合二次元的特点 ， 加入直播、短视频、动漫、潮玩、电竞和游戏等元素 。 他指这其实也是地方政府想要的文旅创新 ， 只是此前一直没有人尝试 。
刘博文说 ， 庙会的人数上限比漫展要高很多 ， 受众范围也更广；其次摊位售价更高 ， 基于大人流 ， 可以进行餐饮娱乐等二次销售 ， 参展商和广告商的收入也有机会大幅增加 。
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“一个庙会周期大概7天左右 ， 交易额是3000万 ， 这是传统动漫游戏展达不到的天花板 。 ” 目前 ， 北京萤火虫正在计划一个下半年的景区庙会项目 。
更进一步 ， 萤火虫想把“动漫嘉年华”这一概念 ， 拓展到线上直播平台和其他线下场景 ， 让二次元产业有多种维度的玩法 ， 把年轻人喜爱的泛二次元文化跟城市文旅地标结合 ， 各地的主题游乐园、商业街区空间乃至海上游轮等小场景 ， 都有合作可能 。
萤火虫动漫文化还在推动内容孵化 ， 希望以后将展会中的自有内容比例提升到四成 。 他们会投入资源包装萤火虫虚拟形象“虫娘” ， 也会作为孵化器 ， 与优秀IP达成深度合作 。 廖原表示 ， 萤火虫会做更多的上游业务 ， 调配各方资源 ， 扶持IP企业并建立深度合作关系 。
“比如将我们和其他IP方做的内容与产品 ， 设置一个50平、100平的小型场景类体验 ， 把这个小型场景带到国内的其他合作展会里面去 。 ”刘博文说 ， 相比其他小型展会 ， 萤火虫在IP版权沟通方面更为成熟 ， 也有更具优势的商业资源 。 目前萤火虫已经获得日本知名虚拟偶像“绊爱”的国内转授权 。
廖原认为 ， 用户对综合型漫展的具体期待在变化 ， 但不变的是“共情”的诉求 。
“来漫展是一个尽可能规避尘世喧嚣烦扰 ， 聚集同好的过程 ， 这个诉求是一直没有变化的 。 近年来用户对综合性漫展的期待有变化 ， 我们要做到的是积极拥抱这些期待和变化 ， 而且要提前预判 。 ”
坚持展会的升级迭代 ， 在呈现方式与玩法上做创新 ， 这也是他认为萤火虫文化之于国内其他线下ACG、青年文化类展会的优势所在 。
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未来萤火虫文化希望联合更多类似IDO的漫展品牌 ， 进一步整合不同城市的线下二次元资源 ， 并进一步成为二次元顾问型公司 。 2019年12月 ， 萤火虫成功承办了猫耳FM的M声优祭 ， 并于2020年正式成立了以展览、活动承办为主营业务的子公司“上海萤动” ， 廖原认为这证明了萤火虫的执行能力 ， 有机会作为客户提供更多的承办活动服务 。
“曾经从业者倚仗的信息壁垒 ， 在这个大数据时代已逐渐消融 ， ”他表示 ， “我们希望建立的壁垒 ， 是类似于二次元行业的技术壁垒 ， 由一批强有力的专家 ， 为诸方诉求提供解决方案 。 ”
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