荷花|玉雕大师——刘忠荣( 二 )


他传承前辈和古人的传统技艺 , 注重创新 , 走自己的路 。 在布局与表现方式上有很多创新 , 其作品主线分明刚柔相济 , 深浅互间 , 浮雕层次丰富 , 展现令人惊叹的气韵与生命力 , 佛雕造像简洁庄重 , 展现佛陀的妙像的庄严与菩萨的慈悲自在 , 使得传统线条艺术被重新唤起;刘忠荣先生的玉雕在布局与呈现方式上有很多创新 , 他的一些作品在空间上呈现的视觉效果早已超过了玉雕的范畴 。
在创作手法上 , 擅长以单纯的刀法 , 主线分明 , 刚柔相济 , 深浅互间 。 浮雕层次丰富 , 展现出令人惊叹不已的气韵与生命力 。 除了造型上据有流动感外 , 能在非常浅的空间里 , 寄托十层以上的内容 , 所形成的空间变化极为丰富 。 他的技艺可说是已达到炉火纯青的地步 。 刘忠荣是在玉雕界最前面的人 , 他的每一件作品都能达到非常高境界 。
刘忠荣对于线条运用和层次处理的精到与娴熟 , 可以说无出其右 。 不论是直线、弧线 , 都显出“挺”、“劲”之势 , 跟脚处从不拖泥带水 , 利落干净;浮雕层次的掌控更是精妙绝伦 , 在一块小小玉牌上 , 最高最低点之间微小的距离上 , 他可以做出常人难于企及的丰富层次 , 无论人物、动物、花草、山水、物体 , 刘忠荣在设计上都能精准把控结构体积 , 采取抛面多重组合使他的作品在立体感中 , 有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩 , 叠加的山水景物互为契合 , 层次丰满 , 令把玩者叹赏不已 。
部分获奖作品:
1979年作品《翡翠百佛钵》作为国礼赠送日本 , 由日本国立横滨博物馆予以永久收藏
1981年作品《黑白玉调色器》获中国工艺美术品百花奖银杯奖
1984年作品《青玉兽面壶》被评为国家文物级珍品
2004年用天然水晶制作而成的《日元观音》获第五届工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会银奖
2004年的玉雕《仕女吹箫图》被认定为第一批上海市工艺美术精品
2007年的玉雕《山水牌》、《植物》、《太阳鸟》、《读》被认定为第二批上海市工艺美术精品


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