果味仙女|电影《这个男人来自地球》:跨越永恒,直面生死,方可顿悟( 四 )


果味仙女|电影《这个男人来自地球》:跨越永恒,直面生死,方可顿悟无尽的欲望投射在方方面面 。 本片讲探索欲和求生欲 , 讲艺术和科学的历程 。 在约翰的讲述中 , 知识成为一个整体 , 文学理工相互验证 。 不设限 , 是本片的关键词 。
果味仙女|电影《这个男人来自地球》:跨越永恒,直面生死,方可顿悟【 "反好莱坞式的科幻浪漫" 】本片的价值不只局限于对观众的思维引导的内在意义 , 也在于改变电影创作模式的外在意义 。 艺术创作的形式各异 , 电影类型五花八门 , 但故事内核永远是电影创作的地基 。 科幻片可以是可视的数字技术 , 也可以是虚拟的想象空间 。 资本的力量可以决定影片的华丽程度 , 但无法衡量影片所留下的印记 。
果味仙女|电影《这个男人来自地球》:跨越永恒,直面生死,方可顿悟以往提到科幻片 , 必然想到充满特效的好莱坞影片 。 但即使是一直占据主流地位的好莱坞影片 , 近年来的风格也开始逐渐发生改变 。 在依靠技术手段呈现更好视觉体验的同时 , 也逐步注重影片的内涵 。 本片有着科幻片的标签 , 却丝毫不使用数字技术 , 但冲击力却丝毫没有消减 , 这种"反好莱坞"式的影片让人眼前一亮 。
果味仙女|电影《这个男人来自地球》:跨越永恒,直面生死,方可顿悟日韩作为最早沿袭好莱坞制作模式的国家 , 在此基础上已经摸索出本土化的发展方式 。 其中韩国电影的表现尤为抢眼 。 无论是《汉江怪物》《雪国列车》还是《釜山行》 , 都传递出浓厚的本土化气息 。 而我国科幻片觉醒较晚 , 即便《流浪地球》有着亮眼的票房成绩 , 但客观来说 , 也只能算是勉强及格的成绩 。 如果只被票房迷住了双眼 , 那我国的科幻片也只能代表着科技的进步 , 和电影人的成就根本不沾边 。
果味仙女|电影《这个男人来自地球》:跨越永恒,直面生死,方可顿悟【 "电影演员主要的危险就是就是所谓的舞台表演" 】普多夫金的提出的这个理论在片中似乎说不通 。 本片用独立电影的方式 , 使用谈话式的叙事手法 , 以颠覆性的手段重新定义科幻片 。 伴随着壁炉的柴火声 , 约翰磁性的嗓音 , 听众的聚精会神 , 使观众迅速进入属于影片的时空 。
果味仙女|电影《这个男人来自地球》:跨越永恒,直面生死,方可顿悟这种浸入式的观影体验在电影院关闭大半年的情况下实属难得 。 电影是氛围的艺术 , 气息的流动 , 光影的转换 , 以及音响的配合 , 缺一不可 。 没有特效和场景的加持 , 演员的表演在本片中尤为重要 。 "把话剧搬入荧幕" , 是看完影片后浮现出的第一个想法 。 我们都知道话剧演出需要演员在舞台上放大自己的表演效果 , 才能为观众传递饱满的情绪 。 而在本片中 , 狭小的空间营造出一个自然的舞台 , 中近景镜头代替观者的眼睛 , 拉近了观看距离 。 这种情况下 , 最完美的表演是不表演 , 舒适的松弛感 , 反而更容易引导听众和观者的思维 。
果味仙女|电影《这个男人来自地球》:跨越永恒,直面生死,方可顿悟艺术工作者的敏感细腻来自于凝视 。 创作者对万物的观察 , 理解 , 再创造 , 使得艺术作品具有吸引力并且值得思考 。 片中提到 , 新的科学概念 , 往往最先通过艺术的形式假设出来 。 这是对艺术的赞誉 , 也是对不同思维的肯定 。 毕竟艺术家总是异想天开的代名词 。 时间倒退五年 , 异想天开是个贬义词 , 现在它就变成了褒义词 , 甚至像一种肯定他人有趣的方式 。 因为在充满条条框框的世界上生活 , 花时间去奇思妙想是会被打击的 , 没什么好处 。 如果说现在依旧有人愿意奇思妙想 , 还愿意把探索的过程拍成电影 , 引发大家的集体思考 , 那我们就更应该尊重这样的作品 。


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