36氪|B站虚拟主播的前生今世


编者按:本文来自微信公众号“刺猬公社”(ID:ciweigongshe) , 作者:刺猬公社编辑部 , 36氪经授权发布 。
在虚拟与真实的缝隙之中 , 还有许多可以向外延展和想象的空间 。
月初 , 一位新的虚拟主播“菜菜子Nanako”在B站出道 。 出道即“顶流”的“菜菜子” , 首场直播就冲到了微博热搜前五位 。
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(图1)
“菜菜子”一张口 , 是一个极具辨识度的声线 。 这位治愈系小萌神的“皮下身份”——蔡明老师 , 瞬间被网友辨认出来 。 蔡明和“菜菜子”的组合 , 打破了他们心中的“次元壁” , 让“菜菜子”的虚拟形象大范围出圈 。
借着“菜菜子”的东风 , “虚拟主播”这个新名词 , 进入到了更多人的视野之中 。
什么是虚拟主播?一个虚拟主播的诞生需要经历哪些过程?虚拟主播从何处来 , 又要前往何处?
新玩家
B站虚拟主播业务负责人亢亢告诉刺猬公社(ID:ciweigongshe):与蔡明老师的此次合作 , 缘于B站和东方卫视联合出品的一档综艺《花样实习生》 。 蔡明老师曾表示愿意深入到年轻人群体中 , 了解年轻人的生活工作方式 , 而在B站看来 , 尝试虚拟主播就是一个很好的开始 。
什么是虚拟主播?
一位行业人士表示 , 许多不了解的圈外人可能会把“虚拟主播”与“虚拟偶像”搞混 , 误认为“菜菜子”与“初音未来”“洛天依”等 , 是同一类产品 , 实则不然 。
像“初音未来”“洛天依”等虚拟歌姬 , 需要前期对真人歌手/声优进行声音采样 , 建立声库 , 创作者们再依靠人声合成技术Vocaloid以及应用程序 , 对声音进行调校 , 完成创作 。 例如《达拉崩吧》等音乐作品 , 原唱便是虚拟歌姬“洛天依”与“言和” 。
随着技术不断发展 , 虚拟歌姬的作品也越来越丰富 , 不少虚拟歌姬拥有了极高的人气和知名度 。 2007年诞生的初音未来 , 成为了第一个拥有环球演唱会的虚拟歌姬 , 也是当之不愧的“虚拟偶像” 。
虚拟主播不同 , 他们是近几年直播赛道的“新玩家” 。
虚拟主播主要由“虚拟形象”和“中之人”组成 。 比如“菜菜子Nanako”的虚拟形象是一个举着小灯笼、白色头发的萌系萝莉 , 而背后的“中之人”就是为其配音的蔡明老师 。
从技术上看 , 虚拟主播的门槛更低 。 他们不需要声库 , 不需要依赖人声合成和调校 , 只需要利用面部捕捉等技术 , 实现真人与虚拟形象的动态同步即可 。
从场景上看 , 虚拟主播与用户的互动相对直接 。 虚拟偶像需要积累大量人气 , 通过作品、节目、演唱会活动等方式与用户互动 , 输出内容的密集度受限;但虚拟主播主要在直播场景中与用户互动 , 表演才艺、聊天、做游戏 , 甚至策划综艺节目 , 与用户完成的是即时性交流与持续性陪伴 。
从变现路径上 , 虚拟主播的成本更低 。 虚拟偶像在成为“人气偶像”之前 , 很难获得稳定收入;而虚拟主播在产出作品的同时 , 主要依靠直播打赏等方式获得收入 , 可以通过直播实时变现 。
由于虚拟主播是真人参与塑造的 , 真人的个人特质对虚拟主播的影响很大 。 普遍情况下 , 虚拟主播的“中之人”身份需要保密 , 以维护虚拟形象及人设的完整性 。
“菜菜子”则是一个特例 。 资深的表演艺术家与虚拟主播的组合 , 这是一种新奇而又充满想象的体验 , 也让B站的“VirtuaReal”虚拟主播团队 , 迎来了一个新成员 。
拓荒
VirtuaReal是B站与日本にじさんじ(“彩虹社”)的合作项目 , 主要用来孵化和运营虚拟主播 , 于2019年4月初次在B站专栏发布招募帖 。 在这个项目中 , B站与“彩虹社”都占据了较大比重 , 拥有话语权 。 因此 , 每一位虚拟主播的名字 , 比如“菜菜子Nanako” , 都是中文和日文的组合 。
一个新事物诞生后 , 在大众心目中的认知 , 往往由其最初的代表产品定义 。 而虚拟主播最初的代表产品 , 就是来自日本的“绊爱(キズナアイ)” 。
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(图2)
“绊爱”是YouTube上的一个虚拟YouTuber , 自称为世界第一个Virtual YouTuber , YouTube频道名为A.I.Channel 。 “绊爱”最早于2016年11月29日在YouTube投稿;2016年12月25日 , “绊爱”免费公开自身3D模型素材 , 作为圣诞礼物 。 2018年 , “绊爱”成为推广日本旅游的Come to Japan的宣传大使 。
虚拟主播的历史很短暂 。
2016年底诞生的“绊爱” , 从出生到引起关注经历了1年时间 , 引发轰动 。 2017年至2018年 , 短短两年时间里 , 日本出现了超过10000个虚拟主播 。 2018年日本“网络流行语大赏”的金奖得主 , 即为VTuber(虚拟YouTuber)” 。
到了2019年 , 更是进入了行业增长高峰期 , 在各大电视节目中 , 也能看到VTuber的身影 , 虚拟主播覆盖到大众文化 。 直到今年 , 资本紧缩 , 业内也更加冷静 , 向外不断扩张的日本虚拟主播行业开始进入优胜劣汰的阶段 , 整体发展趋于稳定 。
与日本虚拟主播行业的发展阶段不同 , 对于中国而言 , 虚拟主播还是一个相对空白、需要“拓荒”的市场 。 中国用户对于虚拟主播是“接受型”需求 , 市场提供了好产品 , 用户才会更了解和喜欢 。
而在这样的“拓荒”阶段 , B站与日本“彩虹社”的合作 , 几乎是一种必然 。 B站可以学习日本较为成熟的运营方式 , 同时在实践中对虚拟主播进行本土化 。 中日主播的联动直播等活动 , 也为双方扩大受众群体提供了更多机会 。
一位业内人士对刺猬公社表示 , 随着这一行业不断发展 , 虚拟主播的运营模式也变得更丰富多样 。 从某种意义上而言 , 虚拟主播的代表产品“绊爱”并不太像是一个纯粹的主播 , 她很像是一个动画IP , 背后的表演者则是声优 。 绊爱的每一次演出视频都有完整脚本 , 在这个过程中 , 声优的真实性格不会那么凸显 , 主要在于贡献声音 。
如何处理“中之人”的真实自我与虚拟形象的设定需要 , 是每个虚拟主播运营团队需要审慎考虑的问题 。
在B站选拔虚拟主播的过程中 , 除了性格、一技之长、交流能力、创作能力、声音等基本素养外 , 更重要的是:“是否有坚持下去的决心?”“是否真的热爱这个角色?”“成绩起伏时 , 是否有足够的耐心?” 。
培养一名虚拟主播 , 就如同培养一名艺人/偶像 , 需要漫长的孵化 。 在这个过程中 , 能够持续有效地产出内容 , 是重中之重 。 仅靠一两次的成绩 , 虚拟主播无法留住老用户 , 更无法吸引新用户 , 也不可能成为被大家喜爱的“偶像” 。
而虚拟主播的创作形式又与单纯的动画IP不同 。 由于虚拟主播的视频投稿太过密集 , 用户的情感依赖与日俱增 , 所以中之人和虚拟形象之间的链接也必须更加稳定 。
“我们是没办法完全塑造出一个人的 。 ”在亢亢看来 , 创作者自身的热爱和坚持 , 是一个虚拟主播能够持续运营的必要条件 。
“我们把这个行业的所有头部公司都调研了一遍 , 最后选择了‘彩虹社’ 。 他们的运营方式最适合当时的B站 。 ”亢亢说 。
虚拟与真实
B站选择了“彩虹社”的运营模式在本土“拓荒” 。
在整个虚拟主播行业中 , 日本“彩虹社”更注重创造自由环境 , 鼓励虚拟主播面对用户去直播 , 创造用户喜欢的内容 。
“我们在企业的虚拟YouTuber里算是后期出道 , 所以并不能普通地和其他前辈们产出同等的价值 。 虽然只要好好地准备企画和预算就能推出及格分的东西 , 但只有及格分是不够的 。 所以我们准备了能产生出超越这之上的行动的环境 。 ”彩虹社的COO岩永太贵在访谈中说 。
这与B站虚拟主播业务负责人亢亢的想法是契合的 。 “复刻一个‘绊爱’的可能性不高 , 这太依赖运营方的内容创作能力 。 而B站的优势在于 , 我们有许多创作能力非常强大的UP主 。 ”
“VirtuaReal”项目名字的设计也透露出合作双方的“小心思” 。 Virual(虚拟)和 Real(真实)的组合 , 但 Virtual(虚拟)少了一个字母“l” 。
“虚拟和真实结合在一起 , 但我们想更强调真实的那一部分 。 也许我们每天真实的肉身反而是虚假的 , 当拥有了一个虚拟形象 , 反而更能勇敢地表达真我 。 ”
B站鼓励主播们尝试新玩法 , 支持粉丝们进行二次创作 , 在与用户的充分互动中孵化IP , 以创造更大的价值 。 项目以招募单人虚拟主播为主 , 而主播们在互动中自然形成的新的成员关系 , 也会得到运营团队的支持 。
比如VirtuaReal项目的偶像艺人“敢敢心心” , 缘起于一期生琉绮Ruki和二期生七海Nana7mi二人主动发起的原创直播谈话类节目《敢敢与心心夜话》 , 由于节目反响很好 , 二人便成为了从该项目出道的第一组虚拟偶像艺人 , 并拥有了原创曲 , 到广州、成都等地参加舞台演出 。
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(图3)
亢亢直言:“在中国 , 这个行业还没有特别有经验、特别成功的案例 , 我们需要不断摸索和尝试 。 ”
被虚拟主播世界吸引的用户 , 不一定是硬核的二次元受众 , 不一定是“纸片人”爱好者 , 也不一定是纯粹的直播观众 。 恰恰是在虚拟与真实的缝隙之中 , 留出了许多可以向外延展和想象的空间 。
【36氪|B站虚拟主播的前生今世】虚拟主播市场是一块静待开发的“沃土” 。 真人主播和动画IP的双重属性 , 现实世界和虚拟空间的两个“次元” , 运营方、主播、用户的共同创作 , 让市场对其充满期待 。


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