刘德华|1990年杜琪峰给黄家驹打电话：这部电影主题曲刘德华唱不了，你来吴倩莲|黄家驹|杜琪峰

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为什么这么粗糙的电影会这么感人？
为什么刘德华最后骑摩托带着穿婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那个场景，这么多年依旧令人难以忘怀？
为什么罗大佑和黄家驹的配乐和歌曲，至今我还能哼唱？
为什么那时的香港电影，拍着俗套的爱情片却会让人痛彻心扉？
为什么？！

七年前，有一位豆瓣网友对《天若有情》这部电影发出了以上连珠炮式的质问，当时没有任何人能够回答他。
七年后，无数的影评人、剧评人和普通网友把他这条短评顶到了热评TOP5 ，很多人都给出了自己心目中的答案。
与此同时，这部电影在豆瓣，评分已经慢慢升到了8.2分，且还有上升的趋势。

客观地说：《天若有情》这部电影不是香港爱情片的巅峰之作，但它却是非常“有味道”的一部电影。
这种“味道”主要体现在五个方面：

完美的角色性格塑造；
强大的卡司和璀璨的阵容；
美轮美奂的摄影构图；
契合的主题曲和配乐；
角色和演员个性的完美结合。

为了方便小伙伴们阅读，下文我尽量使用演员名，对这五点一一分析。
完美的角色塑造经常看香港电影的小伙伴可能会发现一个规律：香港电影在角色塑造方面通常会把主要的精力放在一两个主要角色身上，其它角色大都会交给演技纯熟的老戏骨、金牌绿叶、资深龙套去“自由”完成。
这样做的好处是，角色的性格会更加突出，人物之间的关系变得简单，方便推动剧情。就拿《无间道》来说，数十位天王巨星，多个影帝影后一起飙戏，其实主要戏份只是放在刘德华和梁朝伟身上。
下面，我们回到这部电影的角色塑造。

刘德华饰演的华弟

华弟这个角色定位的是一个义气的古惑仔，那么怎么去突出他的义气呢？
影片一开头，朱铁和给他安排任务——搭档黄光亮去抢珠宝！
刘德华明知道黄光亮不是一个善茬，明知道这件事非常危险，但是他却说：“七哥你叫我做，我一定做！”

古惑仔的义气（愚忠）一下跃然纸上！
当朱铁和的风头被黄光亮盖过，刘德华面临怎么选时，他这样说：“七哥，我跟了你一天，我就会跟到底！”

这还不够，华弟这个角色的义气还体现在对太保身上。
落魄的吴孟达人前唯唯诺诺，人后耀武扬威，但是刘德华并没有嫌弃他。
他替他出头，最终不惜以性命践行自己的义气信条。

所以你看看，华弟这个角色有让人敬佩的一面：义气、对爱情的执着；又有让人心疼的一面：愚忠、为江湖道义舍弃爱情，丢掉性命。
这个角色一点都不复杂，甚至就跟你印象中的“坏孩子”一样，但他却莫名的让人心疼。

吴倩莲饰演的Jojo

Jojo定位的是一个富家女，她之前没有爱情经历，本来也正准备出国留学，却因为一次偶然事件认识了刘德华。
富家女爱上古惑仔的剧情俗套吧，但这部电影不仅没给人俗套的感觉，看完之后却让人泪目。
吴倩莲被刘德华挟持，她不会害怕——被家庭保护好好的她，刚刚走向社会，怎么去理解江湖险恶？
所以当她第一次坐上刘德华摩托车后座时，她是害羞的；当她为了刘德华参加赛车站在车顶上时，她是既勇敢、又害怕的；当她在机场面临失去爱情时，她是痛不欲生的；当她穿着婚纱在公路上裸足狂奔时，她是痛苦的；可当她和刘德华一起时，她又是幸福的。

这么多的情绪，这么多的感慨，对于角色的塑造来说有难度吗？
对于吴倩莲来说，一点也没难度：她就是一个富家女，单纯善良，为了爱情不顾一切。像你的某个闺蜜，或者就像青春期的你！

吴孟达饰演的太保和黄光亮饰演的喇叭

这两个角色，一个窝囊，一个阴狠。
吴孟达为了刘德华低声下气去求人，被人羞辱后敢怒不敢言，人家走后他又跳起来，让人“哀其不幸，怒其不争”；
黄光亮一出场就趾高气昂，为达目的不择手段，让人不寒而栗，又让人恨得牙痒痒。

我再举两个配角的例子，吴倩莲家里的佣人和刘德华的外公。
当刘德华和吴倩莲准备回香港时，他的外公给吴倩莲做了一对枕头，他看着他们离开时的眼神是这样的：

既期盼，又有担忧。
当刘德华去吴倩莲家里去接她时，她家佣人看到时一个回头的眼神耐人寻味：

吴倩莲的母亲还在那喋喋不休，她却满脸微笑——她是真心地希望吴倩莲能够真正的幸福！
主角性格鲜明立体，配角演技炸裂。完美的角色塑造，让一个简单的剧情变成了一个动人的爱情故事。
强大的卡司和璀璨的阵容电影《天若有情》成片于1990年，彼时正处于香港电影的黄金时期，一部爱情电影能够有如此强大的卡司和璀璨的阵容，是非常罕见的。

导演：陈木胜；监制：杜琪峰；策划：林岭东、王晶：主演：刘德华、吴倩莲、吴孟达、黄光亮；编剧：阮世玉；摄影：黄永恒、陈广鸿；配乐：罗大佑；插曲：黄家驹。
如果这部电影拍成其它类型，或许我们觉得见怪不怪——毕竟那是香港电影人才辈出、才华横溢的年代，可打上爱情片的标签，这个创作班底放眼香港影坛，你能找出几部？
更重要的是，彼时的香港电影追求的是高利润、高市场回报，但令人称赞的是这个创作班底却“罕见”地创作出了这么一部有风险的电影，着实令人敬佩！

美轮美奂的摄影构图

一部经典的电影之所以经典，除了剧情、台词、音乐等电影元素之外，还有摄影构图。有些时候，我们可能记不住一部电影的名字、主题曲、台词，但是却能记住那些经典的片段和某些短暂的镜头，甚至只是单纯的一个画面。比如《无间道》中曾志伟的横扫盒饭，比如梁朝伟、刘德华的天台对决等等。
扒姐举几个这部电影的例子。
刘德华、吴孟达、吴倩莲三人在一起玩耍时，色调清爽明亮，给人一种轻松欢快的感觉。可墙上突兀的红字闯入，又让人产生压迫感和担忧。

刘德华和吴倩莲坐大巴车回港时，色调变得柔和、温暖，让屏幕前的你我都感觉到甜蜜。

刘德华和吴倩莲第一次骑摩托车时，背后是燃烧的熊熊大火，寓意着这爱情来得迅猛而又热烈。

还有刘德华多个场景下的点烟镜头；两人在古城楼上玩烟火；两人坐飞机时，自上而下的拉扯镜头；吴倩莲飞奔在空旷的立交桥上等等，这些匠心独运的构图技巧，不仅充分利用了冷暖色调的对比，还对此对线条进行了切割。在反映出浓浓港味的同时，也营造出了独特的美感，令人回味无穷。

契合的主题曲和配乐影片从头到尾用罗大佑的《追梦人》当作配乐，可以说非常应景。追梦人追的是什么梦？追的是仗剑走天涯的江湖梦！追的是轰轰烈烈的爱情梦！
而黄家驹的《灰色轨迹》做这部电影的主题曲更是和影片契合得天衣无缝：刘德华骑摩托载吴倩莲离开的那个场景，身后汽车突然爆炸燃烧，受到惊吓的吴倩莲紧紧抱住了刘德华，这时音乐响起：

我已背上一身苦困与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉的空虚，不想你别去。

而当刘德华受伤骑车，他的鼻血流到吴倩莲洁白的婚纱手套上时，这时的音乐又响起：

何时麻醉我抑郁，过去了的一切会平息。冲不破墙壁，前路没法看得清。再有那些挣扎与被迫，踏着灰色的轨迹，尽是深渊的水影。

这么多年过去了，很多影迷和歌迷，只要听到罗大佑的《追梦人》和黄家驹的《灰色轨迹》就不自觉地想起了这部电影，而只要再看这部电影，又不自觉地哼唱起来，这就充分说明了这部电影和配乐、配音的契合度——乐坛天才和影坛天才的完美合作！
然而这部电影的主题曲原本并不是由黄家驹演唱，彼时的刘德华如日中天，已经晋升为“四大天王” ，正处于乐坛、歌坛双栖发展之际当时主创团队其他人是建议刘德华来演唱主题曲的。按照大多数的电影套路：主角有演唱功力，那么一般主题曲都会交给主角唱，然而杜琪峰却反其道而行之，他打电话给黄家驹：“这部电影主题曲刘德华唱不了，你来！”

这并非说杜琪峰不认可刘德华的演唱功力，而是他有自己的想法。
角色和演员个性的完美结合《天若有情》表面上是陈木胜导演的，但实际上身为监制的杜琪峰也兼任了导演的工作，因为这是陈木胜拍摄的第一部电影——他有意提拔新人，却又有些不放心！
而吴孟达和策划林岭东都是杜琪峰的同学，当时吴孟达因赌而深陷困境，喇叭这个角色就是根据他的原型来塑造的。

男主刘德华当时还有些偶像包袱，喜欢扮酷耍帅；女主吴倩莲年仅17岁，涉世未深；配角黄光亮遭遇事业瓶颈；黄家驹彼时陷入人生低谷，实力不被人认可......
毫不夸张地说，这部电影是一群失意的人创作出来的（有点类似于《英雄本色》）小人物电影。
但正是杜琪峰把这群“失意”的人聚拢起来，沉住气、静下心，把焦点聚集到了小人物身上，产生强烈的代入感：华弟就好像县城里的某个坏孩子；Jojo就像我们的那个闺蜜；太保就像我们的某个大叔......我们是在看一个虚构的故事，但似乎我们总感觉到这个故事就是真实发生的；我们跟片中的人物同喜同悲，我们产生了强烈的共鸣。

所以，我们纠结的其实并不是杜琪峰为何不选择刘德华，而选择黄家驹唱主题曲，只是因为后者更适合。
所以，我们怀念的其实并不是这个老套的爱情故事，而是我们青黄不接、兵荒马乱的青春。
【刘德华|1990年杜琪峰给黄家驹打电话：这部电影主题曲刘德华唱不了，你来】让青春吹动我们的长发，让它牵引我们的梦......