贝多芬|你真的了解贝多芬吗？歌唱家沈洋要挖掘他不为人知的宝藏
“如果只挑出一个贝多芬的代表作 ， 这几乎是不可能的 ， 他优秀的作品浩如烟海 ， 大家熟悉和喜爱的作品数量极多 。 今年是贝多芬诞辰250年 ， 也许在这个特殊的机会 ， 展示我们并不最熟知的贝多芬作品 ， 恰恰是最有意义的 。 你会发现 ， 即使是这样一位大众熟知的音乐大师 ， 也仍有很多未被挖掘的宝藏 。 ”
在歌唱家沈洋看来 ， 贝多芬未被挖掘的宝藏包括他的一大批“英国民歌改编曲” ， 编制往往是一位男中音、一架钢琴 ， 加上小提琴和大提琴 。
7月23日在“远方的贝多芬”音乐会上 ， 沈洋将联手东海岸四重奏献演其中几首,包括《25首爱尔兰歌曲》中的《战士的梦》 ， 以及《25首苏格兰歌曲》中的六首 。
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这些民歌风格的小曲 ， 由苏格兰人乔治·汤姆森委约贝多芬改编和写作 。
汤姆森以音乐出版为业 ， 但他最大的爱好是搜集民歌 ， 希望将它们改编 ， 向更广泛的音乐爱好者推广 。 1780年代起 ， 他开始推行民歌改编与出版计划 ， 先后邀请了作曲家海顿、贝多芬、胡梅尔、韦伯等效力 。
委约初期 ， 汤姆森便说 ， 不要改得太难 。 那个时代没有唱片 ， 人们想听音乐还得找人奏 ， 既然要给沙龙或平民百姓演 ， 难度就不能太高 。
【贝多芬|你真的了解贝多芬吗？歌唱家沈洋要挖掘他不为人知的宝藏】在给汤姆森的回信中 ， 贝多芬说 ， “我会注意尽我的能力、尽量不影响音乐的高度和风格的独创性 ， 同时让作品容易而有趣 。 ”
“贝多芬当时就听了他的话 ， 尽量往简单处写 ， 结果有的写得挺难的 。 汤姆森说 ， 你这样不行 ， 太难了 ， 他们的钢琴、小提琴没这个水平 。 贝多芬说 ， 我会顾及这些问题 ， 但我得符合我的艺术高度 。 所以 ， 这些歌既有特殊性又有普遍性 ， 他想着让大众用一种普通的方式去演唱 。 ”沈洋说 。
从一开始怀疑自己能否胜任 ， 到一发不可收拾 ， 1809年至1820年 ， 贝多芬一共改编了179首民歌 ， 以苏格兰、爱尔兰、威尔士的民歌为主 ， 后来又补充了欧陆各国民歌若干 。
沈洋查了贝多芬的一生和他的旅程 ， 发现他并没有去过这些民歌的来源地 ， 但是仍然展现出非凡的功力 ， 就像书法里的“永字八法” ， “他写这些很小很质朴的民歌 ， 就如写一个简单的‘永’字 ， 但他展现了他非常全面深厚的功底 ， 超越了一个朴素的民歌的概念 。 ”
这些民歌风格的小曲 ， 和艺术歌曲有什么不一样？
“艺术歌曲的词都是高度艺术化的 ， 民歌更直白、更朴素 。 有些歌曲 ， 汤姆森只搜集到曲调、没有词 ， 所以他又请了一些大诗人来填词 ， 比如《日落》这一首 ， 歌词非常有意境、非常有深度 ， 文学性很强 ， 和艺术歌曲极为接近 ， 但又带有强烈的民族特征 。 ”
对沈洋来说 ， 这些民歌就像一个“放大镜” ， 放大了人的情感 ， 人的喜怒哀乐、爱情之甜、友情之深、思乡之情、战乱之苦都有体现 ， 中国民歌也可以从中借鉴 ， 知道自己应该怎么挖掘和传承民间音乐 。
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沈洋接受采访 。叶辰亮 摄
这些歌曲为什么不太常演 ， 没什么机会听到？
沈洋坦言 ， 确实没有太多人演 ， 出于各种考量 ， 演出商、演出机构、艺术家通常会选择通俗的知名度更高的作品 。 另外 ， 这些作品一般会被归纳到室内乐 ， 而贝多芬在室内乐有很多耀眼的弦乐四重奏、钢琴三重奏 。 此外 ， 人们也很难把一个长期居住在维也纳的德国人 ， 和苏格兰民歌、爱尔兰民歌联系起来 。
这还是沈洋第一次在公众面前演唱这些歌曲 ， 对他来说 ， 这场音乐会也有“双重归来”的意义 。
一方面 ， 他上一次在国内演出 ， 还是上海交响乐团新年音乐会 ， 这是他回国后的第一场音乐会 。 另一方面 ， 他最后一场音乐会是3月在汉堡的易北爱乐音乐厅 ， 和维也纳爱乐乐团共演贝多芬《第九交响曲》 ， 如今回归舞台 ， 他又带来了贝多芬的声乐作品 。
疫情期间都在忙什么？
很多人忙着寻找出路、寻找方向 ， 沈洋更愿意思考 ， “音乐工作者第一要务不是求生 。 无论社会有多大的变化 ， 无论有多大的困难 ， 无论你有多强烈的求生欲望 ， 如果为此改变初心 ， 说明你的初心不纯正 ， 你应该坚守 。 ”
面对最近如火如荼的小视频和网络直播 ， 沈洋明显兴趣不高 ， “某种程度它们是反艺术的 ， 是要刺激你的肾上腺素 ， 跳楼啊撞车啊 ， 看多了你还会有心思听奏鸣曲吗？这是感官毒药 ， 会造成感官迟钝 ， 吃完麻辣小龙虾再来一盘羊肉干丝 ， 你还能吃出味来吗？同样 ， 音乐不能过多地借助那些渠道 ， 否则会倒退 。 ”
如果有机会 ， 沈洋很乐意以组织者的身份 ， 把贝多芬的179首民歌 ， 以及贝多芬、舒伯特等音乐家所谓冷门的、朴实无华的艺术歌曲 ， 推介给上海观众 ， 让上海的舞台有机会去容纳 ， 让上海的观众有机会去聆听 。
“上海值得 。 ”沈洋毫不掩饰对上海观众的惊讶 ， 甚至直言 ， 有些观众的水平过高了 ， “让人毛骨悚然 。 ”
“你唱的歌他们都会唱 ， 连词都会 。 交响曲也是 ， 他们不但专业 ， 还会带总谱来现场 。 观众水平过高 ， 走得太远 ， 把那些赶不上的人拉得太远了 。 我希望这个群体不断壮大 。 有人挑刺 ， 传出一些声音 ， 没问题 ， 这会带给你动力 ， 锻炼你的心智 ， 你得给人表达意见的机会 。 ”
同样 ， 沈洋对上海的演出团体也充满信心 ， “演出团体应该勇于尝试一些稍微冷僻的东西 ， 如果动不动只是想着演贝多芬《第五交响曲》《第九交响曲》 ， 永远是一种审美的受限 。 ”
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沈洋（右）在排练中 。
沈洋本人也一直在尝试调整演出方向 ， 比如 ， 挑战贝多芬的歌剧和瓦格纳的歌剧 。 今年6月 ， 沈洋原计划在瑞士苏黎世、德国施特劳斯音乐节演贝多芬唯一一部歌剧《费德里奥》 ， 下一步还要唱瓦格纳的歌剧 ， 均因疫情取消或延期了 。
疫情还不明朗 ， 12月以前 ， 沈洋都不打算出国了 。 看着夏季音乐节如期举办 ， 他感触良多 ， “音乐节里这么多项目 ， 考验的是上交的艺术能力、组织能力 ， 还有媒体的大力支持 ， 正是大家一起努力 ， 我们才能迅速力挽狂澜 ， 很多地方根本没法比 。 ”
沈洋是夏季音乐节的常客 ， 在他看来 ， 夏季音乐节已经成了上海人的一种生活方式 ， 而上海需要这种生活 。
“凡是经济强大的省市 ， 音乐市场一定会更好 ， 这是相辅相成的 。 大家也可以听流行音乐、看网络直播 ， 为什么要听贝多芬 ， 为什么要听古典音乐？一个是娱乐 ， 一个是艺术 ， 通过娱乐 ， 你可以获得愉快 ， 通过艺术 ， 你可以获得‘兑换券’ ， 获得更多力量 。 ”
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