电影|刘家良的功夫经典,刘家辉的成名作,却为一个电影时代落下了帷幕


70年代初 , 李小龙的出现将“功夫片”的发展推向了新的高峰 。 而整个70年代中后期的港片市场 , 也成为了功夫片作品的虎踞龙盘之地 。
面对这股功夫片浪潮的冲击 , 武术指导刘家良也在“邵氏电影”的支持之下 , 于1975年转型导演 , 开启了自己的功夫片导演之路 。
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转型导演的刘家良 , 在70年代中期先后执导、拍摄了《神打》、《陆阿采与黄飞鸿》、《洪熙官》三部作品 , 取得了不错的票房成绩 。
导演名号日渐响亮之后 , 刘家良决定拍摄一部功夫大作 。 1978年 , 刘家良从邵氏拿到投资 , 策划拍摄了《少林三十六房》 , 并且力捧自己的义弟刘家辉出位 , 担任了该片的男主角 。
这部《少林三十六房》无论是服化道的设计 , 还是剧情、打戏的处理 , 都做得相当出色 。 然而成龙、洪金宝在功夫片大银幕上的另辟蹊径 , 却让这部《少林三十六房》 , 成为了传统功夫片时代最后的余晖 。 今天我们就来聊聊这部《少林三十六房》 。
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一、变革与守旧的冲突 , 刘家良的内心矛盾
刘家良在拍摄这部《少林三十六房》时 , 内心可能也经历了一番矛盾的挣扎 。
功夫喜剧的风靡虽然始于70年代末的《醉拳》 , 但在70年代初 , 这种将“功夫元素”、“喜剧元素”相结合的做法 , 就已经开始在港片大银幕上出现 。
1972年 , 李小龙自导自演的《猛龙过江》里 , 就已经开始出现喜剧桥段的设计 。 而刘家良在1975年执导的《神打》 , 也是一部实打实的“功夫喜剧”作品 。
《神打》之后 , 刘家良又执导了风格传统的《陆阿采与黄飞鸿》 , 和诙谐、幽默的《洪熙官》 。 《陆阿采与黄飞鸿》与《洪熙官》上映后 , 都取得了不错的票房成绩 。
此时是继续探索功夫喜剧 , 还是稳扎稳打、回归传统功夫片的拍摄 , 成为了摆在刘家良面前的一个问题 。
1978年 , 刘家良从邵氏拿到投资 , 准备拍摄自己的第4部电影作品 。 也许是出于票房的考虑 , 刘家良没有对“功夫喜剧”再度进行新的尝试 , 而是在传统功夫片的题材之上稳扎稳打 , 拍摄了这部《少林三十六房》 。
在这部作品之中 , 刘家良将自己电影创作时的矛盾心理 , 表现了出来 。 “变革”与“守旧”的理念冲突 , 也成为了这部《少林三十六房》的故事主题 。
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二、从“俗世红尘”到“佛门净土” , 守旧与变革的几番冲突
《少林三十六房》的故事背景 , 发生在清朝 。 大清将军“天达”南下平乱 , 反清志士“殷将军”被“天达”击毙 。
同为反清志士的私塾先生“何老师” , 因为同伴的去世、悲愤不已 , 在学堂上慷慨激昂地向学生们讲述民族大义 。 富家子弟“刘裕德”被老师的热情感染 , 心中也燃起了“反清的意志” 。
年轻人想要反抗、想要变革 , 但老一辈却主张隐忍、主张退让 。 刘裕德在大街上遇到了天达的手下“唐三要” , 面对唐三要的咄咄逼人 , 刘裕德想反抗 , 但地保大叔却奉劝他隐忍 。 这些官兵总有离开的时候 , 等他们离开了 , 一切也就变好了 。
虽然老一辈一直奉劝刘裕德隐忍 , 但刘裕德却一心求变 , 加入了何老师的“反清组织” 。 何老师认为 , 少林功夫独步武林 , 如果少林功夫能广播民间 , 那么人人习练武艺 , 一定能推翻满清 。
何老师“少林功夫外传”的想法 , 在刘裕德的心中埋下了种子 , 也为之后的故事发展埋下了伏笔 。
刘裕德参与“反叛活动”被发现 , 无奈踏上逃亡之路 , 而他的亲属 , 也全部遭到株连 。


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