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艺术|戏曲艺术与年轻观众

艺术|戏曲艺术与年轻观众
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图片从左上到右下依次为3D京剧电影《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》、青春版《牡丹亭》剧照 。版式设计：蔡华伟
编者的话
【艺术|戏曲艺术与年轻观众】中国戏曲是中国文化的瑰宝 。 优秀传统戏曲跨越时代 ， 不断焕发魅力 。 戏曲为何能持续吸引不同时代的观众？在坚守艺术本体的同时 ， 当代戏曲艺术在哪些方面实现了创新和创造？古老戏曲的有效传播 ， 带来了什么启示？弄清这些问题 ， 有所为 ， 有所不为 ， 对戏曲艺术的发展至关重要 。

中国戏剧家协会名誉主席尚长荣——
培养观众需积极主动
我至今记得25年前 ， 上海京剧院举办“京剧走向青年”的活动 。 我们带着《曹操与杨修》《盘丝洞》《智取威虎山》《歧王梦》这四台极具风格的新编剧目进京为首都高校学子演出 ， 取得了意想不到的轰动效果 。 我们每一位演员都深受激励和启发：京剧艺术永远属于青年 。 青年是国家的未来、民族的希望 。 拥有了他们 ， 京剧艺术也就拥有了未来、拥有了希望 。
立足当下 ， 戏曲要积极主动地拥抱年轻人 。 时代虽然变了 ， 但中华民族优秀传统始终在发扬光大 。 戏曲传递的是真善美 ， 是忠孝节义 ， 是积极向上的正能量 ， 这些也不会随着时代的变化而改变 。 但在艺术观上 ， 我们需要与时俱进、不断发展 。 因为与时俱进 ， 戏曲方能从勾栏瓦舍中发展为成熟的舞台艺术 ， 方能集众家之所长形成成熟的美学体系 。 作为当代戏曲人 ， 首先要清楚 ， 我们不是为“博物馆艺术”服务的 ， 我们面对的应当是21世纪的广大观众 ， 应当跟上时代的节奏和审美 。
面对众多的艺术门类 ， 我们也应当有充分的自信 。 对于传统剧目必须精排精演 ， 提升文本的整体质量 。 对于新编剧目 ， 一定要有深邃的内涵、明快的节奏、抓人的情节 ， 服化道和音舞美等都需要全方位提升 。 我们既不能走西方大歌剧的路子 ， 也要跳出一味重复过去个别成功剧目模式的路子 ， 必须要符合当代观众的审美需求 。 年轻人爱看昆曲、京剧、梨园戏、南音等戏曲剧种 ， 视之为时尚 ， 究其原因 ， 一来是这些戏曲具有浓郁的民族特色、地域特征和剧种个性；二来 ， 有别于西方许多艺术类型 ， 它们都是集文学、表演、音乐、美术、武术等于一体的综合性艺术 。 这些特质符合时代的审美和个性追求 ， 必然会受到年轻观众的欢迎与热爱 。
近年来 ， 戏曲艺术涌现了不少实验作品、跨界作品 ， 引起了一些争议 。 以前 ， 大师们也常有反串 ， 常与其他艺术门类合作 ， 比如谭鑫培主演了中国第一部电影《定军山》 。 这是才艺的展示 ， 也是灵感的迸发 ， 未尝不可 。 但跨界存在的前提 ， 是作为主流的传统作品牢牢守住戏曲的根 。 京剧得姓“京” ， 昆曲得姓“昆” ， 戏曲的“底线”得经得住考验 。 这个“根”要是不在了 ， “跨”也就说不上了 。
另一个现象是传统艺术与新兴技术的结合 。 如今 ， 许多优秀的戏曲作品都被拍成了电影 ， 很多网站、APP成为戏曲展示平台 。 许多戏曲院团和戏曲人都在上面开通账号 ， 以短视频的形式普及推广戏曲 。 信息时代 ， 戏曲人不应墨守成规 ， 不要把自己局限在小小的一方舞台 。 网络上短平快的传播手段 ， 也的确能快速拉近与网友的距离、培养潜在的观众 。 我们不应排斥 ， 但同时也要注意尺度和分寸 ， 万不可恶搞 ， 偏离戏曲传播的初衷 。
培养观众是传统艺术的恒久之道 。 戏曲人不能做“姜太公钓鱼——愿者上钩”的事 ， 而应当主动出击 ， 多方位、多形式、多角度地去传播弘扬 ， 去赢得更多人的了解与热爱 。

中国戏曲学会顾问龚和德——
越是传统越是时尚
现在一些年轻人 ， 对戏曲有心理距离 。 这种心理距离的形成 ， 有历史原因也有现实原因 。 近百年来 ， 社会上一度存在轻视民族戏曲的现象 ， 影响过几代人 ， 现在这种心态淡化多了 ， 但仍未彻底消失 。 现实的原因有很多 ， 其中之一是外来的与内生的新文娱形式实在太多 ， 挤压了戏曲的生存空间 。
戏曲曾经是我们民族的时尚艺术 ， 远的不说 ， 近的如京剧 ， 曾被称为“时尚黄腔” 。 到了当代 ， 戏曲界仍然在努力 。 其实 ， 越是传统的 ， 越是时尚的 。 令大家折服的一个好例子 ， 就是历来很边缘、被誉为“古南戏活化石”的梨园戏 ， 因为创作出《董生与李氏》这部佳作 ， 不少远方的年轻人乘飞机去观赏 ， 竟成一种时尚 。
虽然任何一种艺术都很难得到所有人的喜欢 ， 但能拥有一部分观众 ， 尤其是比现在更多些的年轻观众 ， 依然是戏曲的目标 。 当务之急 ， 是要充分发挥国家的政策利好 ， 创造多种机会 ， 让年轻人与民族戏曲亲密接触 ， 让他们感受和领略 ， 戏曲何以能在世界戏剧之林独树一帜 ， 其作为民族文化重要组成部分之理由究竟何在 。 只要戏曲界认真对待这件紧要工作 ， 而不是敷衍了事 ， 就有可能改变一部分年轻人对戏曲的疏离现状 ， 培养出更多“粉丝” ， 甚至将来在他们中还会产生新的戏曲工作者 ， 为戏曲的繁荣发展建功立业 。
同时 ， 我们不应把青年的欣赏趣味作单向化、狭隘化理解 ， 认为他们“喜新厌旧”或“喜旧厌新” 。 趣味不能划一 ， 总的来说 ， 古典美与现代美他们都需要 。 我亲见过两个场面 。 一个是1995年冬 ， 京剧《曹操与杨修》在北京海淀剧院作“走向青年”的巡演 ， 那个真是轰动啊！随后举行的座谈会上 ， 有位大学生发言说：“京剧若能启迪人的心灵 ， 使人从自身的弱点和疏忽中解放出来 ， 就不是危机问题 ， 而是对人类文化的高级贡献 。 ”另一个场面是2004年 ， “青春版”《牡丹亭》在北京世纪剧院三个晚上连演上中下三本 ， 1700多个座位 ， 黑压压一片 ， 大多是年轻人 。 一个是新编历史剧 ， 一个是古典名剧 ， 一新一旧 ， 年轻人都接受 。 所谓新与旧是相对而言 ， 实质上都是当代艺术家在戏曲深厚传统基础上的新创造 。 《曹操与杨修》是从无到有 。 《牡丹亭》的文本剪裁、音乐伴奏、表演与导演、服饰与灯光 ， 都融入了当代艺术家的心血 ， 是一种追求古典韵味的隐形化现代处理 。 有了古典美 ， 还有现代美 ， 戏曲的道路才宽广 。
一要美 ， 有戏曲的、剧种的、声腔的、演员个人的独特之美；二要真与善 ， 在陶冶情性的艺术欣赏中 ， 感受到生活的历史的时代的某种真实感 ， 有利于观众的心灵建设 。 戏曲能做到真善美的有机结合 ， 一定可以征服偏见或成见 ， 赢得年轻人 ， 也赢得更美好的未来 。

青年戏曲演员王珮瑜——
舞台演出是最好的传播
欣赏传统戏曲是有一定门槛的 ， 很多年轻人不感兴趣 ， 只是因为他们对戏曲还不够了解、看不懂 。 这也是我十余年来一直坚持戏曲传播工作的原因 。 我希望将自己变成人们通往戏曲世界的阶梯 。 戏曲艺术就在那里 ， 受众就在那里 ， 只是需要更好的方式让二者相遇 。
为什么年轻人喜欢追剧、听歌？因为这些作品讲述的故事与生活紧密相关 ， 触发了他们的情感共鸣 。 戏曲传播也一样 ， 关键是要找到与大众的更多连接点 。 比如讲京剧的唱念做打 ， 可以引导观众去感受仪式感的美妙 。 从经典老戏的人物关系 ， 可以看到超越时空的人文理念 。 讲到戏曲的语言演变 ， 可以联想到方言 ， 让人们记住乡愁 。
十余年来 ， 每一次讲座、每一次公开的节目表演都能看到年轻人最直接的反馈 ， 这是教学相长的过程 。 比如 ， 我之前做2个小时的演讲 ， 到40分钟时 ， 发现有些观众坐不住了 。 于是我们就在一次次实践中复盘和总结规律 ， 哪个点观众反响好、哪个时间段观众产生疲惫 。 戏曲传播的工作不能只停留在“艺术+平台”这个阶段 ， 需要持之以恒、与时俱进地去探索和改进 。
此外 ， 要根据平台特点不断调整内容 ， 寻找不同切口 。 举办清音会 ， 我就一边唱戏 ， 一边告诉观众如何欣赏 ， 注重互动感；开设课堂 ， 要带领人们了解剧目背后的故事情节、时代背景、人物性格以及唱腔配乐 ， 注重知识性 。 同样是录节目 ， 在故宫 ， 可以讲清宫对京剧起源的作用；在天津 ， 就结合说唱、相声、天津民俗来谈京剧发展 ， 或讲京剧流派的形成和地域的关系 。 总之 ， 不同语境下的传播要排列组合出新东西 。
当然 ， 最根本的是要保护好戏曲本体 ， 回归内容 。 无论传播媒介和手段如何变化 ， 都要保证专业底线 。 专业是戏曲人赖以生存的基础 ， 不管我走到哪里 ， 怎么去跨界 ， 我能回到舞台 ， 这是我自己觉得有底气的根源 。 戏曲艺术是角儿的艺术 ， 靠人来传承 ， 靠人来传播 ， 两者并不矛盾 ， 只有传承得好 ， 传播才有力量 。 这些年 ， 我在传统骨子老戏的整理、复排、传承上同样投入很多心血 ， 完成了共四季的“余脉相传”系列展演 。 舞台演出 ， 本身就是最好的传播 。
越来越多快餐文化受到质疑 ， 传统艺术正强势回归 。 戏曲传播的希望就在这里 ， 在人们渴望意义的追求里 。
《 人民日报 》（ 2020年07月16日 20 版）


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