少女|伊能静“翻车”:她应该选择可控而不是破浪( 二 )


既是少女偶像 , 又是文艺女青年 , 至少在伊能静出道的那个年代 , 能够打通这个边界的艺人 , 确实很少很少 。
《下大雨了春花开了》是偶像转型的典范之作
1992年 , 伊能静加盟“飞碟唱片” 。 从《游戏》专辑开始 , “飞碟唱片”也希望通过更性感成熟的造型 , 让伊能静完成事业的转型 。
无论是在伊能静之前 , 还是在她之后 , 像伊能静这样的少女偶像 , 往往是“创业容易守业难” 。 因为少女偶像是有年龄限定的偶像 , 即使有的歌手 , 可能尽量将时间限制推迟 , 但总会有彻底告别少女时代的一天 。
但转型说起来容易 , 做起来太难 。 尤其是像伊能静这样的艺人 , 因为在少女偶像时代的形象和作品 , 已经成为了歌迷的烙印 , 所以她的改变 , 往往很难被歌迷再接受 。
事实上 , 从《游戏》这张专辑开始 , “飞碟唱片”最初也是希望用性感路线 , 来完成对伊能静的升级 。 这种模式简单、常用 , 但效果却一般 , 因为用的人太多 , 也缺少创新点 。 所以 , 即使之后伊能静陆续发行了《流浪的小孩》和《圣女传说》等等专辑 , 算是剪断了和少女偶像的关系 , 但在新的转型期 , 却始终没能超越“飞鹰唱片”时期 。
直到1995年《下大雨了春花开了》专辑的推出 。
《下大雨了春花开了》有一个很好的“一人分饰两角”的概念 , 更重要的是 , 与这个概念相匹配的 , 专辑还邀请了张雨生和黄舒骏两位创作 , 分别担任专辑前半部分和后半部分的制作 。
正是因为两个非常具有人文属性的音乐人出现 , 也让《下大雨了春花开了》这张专辑 , 既有音乐的先锋气质 , 又有文学化的文本寓意 。 结合伊能静因为写歌词而被定义的才女身份 , 《下大雨了春花开了》这张专辑 , 因此也让伊能静从少女偶像 , 顺利转型到了知性女偶像的新定位 。
在历史上 , 陈淑桦、伊能静和田馥甄 , 都是从少女偶像转型最为成功的例子 , 而她们成功的共通原因 , 也都是因为在商业化的体系下 , 被注入了人文化的元素 。
她也是优点与缺点并存的歌手
伊能静这一次之所以在《乘风破浪的姐姐》里“翻车” , 除了专访时的祸从口出 , 同样也和公演时的作品《推开世界的门》有关 。
在这次公演中 , 除了王丽坤的舞蹈给人留下很深的印象之外 。 在音乐部分 , 作为唯一一个正职为歌手的艺人 , 伊能静非但没能表现出她的专业 , 反而因为自我表现的平平 , 体现不出职业歌手的价值 。
其实从1987年正式出道至今 , 伊能静的少女嗓确实没有什么变化 , 但这个没有变化 , 不仅延续的是她声线特点 , 也包括了她的弱点 。
伊能静嗓音最大的弱点 , 就是音域很窄 , 导致她的人声听起来很扁平 , 也不太适合演绎旋律起伏较大、转折较多 , 以及律动比较丰富的歌曲 。
比如在2006年 , 伊能静就曾经唱过周杰伦作曲的《念奴娇》 , 这首歌曲在当时就已经暴露了伊能静嗓音的先天缺陷 。 声线的扁平 , 导致她完全没有办法呈现周董创作的那种律动层次 , 就好比用二维的声线唱三维的歌曲 , 结果可想而知 。
而在《下大雨了春花开了》这张专辑里 , 伊能静的声线 , 同样有些接不住像《春花》《后现代女性》这样的另类歌曲 。 只是好在专辑整体概念的完整 , 让她的弱点并没有被放大 。
其实在流行音乐领域里 , 没有不合适的声线 , 只有最合适的唱法 。 作为歌坛老前辈的伊能静 , 之所以在《乘风破浪的姐姐》里完全体现不出她的专业和经验 , 恰恰就是因为她在演唱上 , 还想和外形一样 , 保持着昔日的所有特点 。
但是 , 年龄的增长必定会造成声带的弱化 , 即使是唱将都不可避免 。 所以很多歌手在音乐生涯的中后程 , 往往会选择他这个年纪更适合的音域、更适合的唱法 , 将一首歌曲控制在自己可控的范围里 。
而伊能静在《推开世界的门》里所表现出来的 , 恰恰就是唱法的问题 。 对于她这种资历的歌手 , 可以有乘风破浪的心 , 但在音乐上 , 从容淡定、恰到好处的表达 , 才是最恰当的选择 。


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