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磊磊趣闻|中俄音乐跨时空对话，李飚、吕思清诠释“命运之爱”


在哲学家尼采的思想中 ， “命运之爱”（Amor Fati）一词具有特殊意义 ， 他将这种精神状态解释为：对人生中的任何境遇都坚定热情地接受 ， 不寻求抹除它们的过去 ， 接受人生中出现的每一件事 ， 无论福祸 ， 更无论成败 ， 拒绝去后悔 ， 也拒绝去润饰过去 。
在音乐家柴科夫斯基的《第五交响曲》中 ， 我们同样能听到他对命运的拥抱与接纳 ， 这与尼采的人生智慧不谋而合 。 在创作这部作品时 ， 柴科夫斯基对“命运”有着深深的“焦虑” ， 他说：“我迫切想向他人、特别是向自己证明 ， 作为一名作曲家 ， 我还未江郎才尽 。 ”从音乐序奏中的怀疑和谴责 ， 到最后充满喜悦与光辉的终章 ， 我们不难听出作曲家与命运的和解 。
而在“柴五”首演后近130年 ， 中国作曲家赵季平先生创作出了同样具有浓厚民族色彩的《第一小提琴协奏曲》 ， 这部作品昭示着跨越国界的人间大爱 。 赵季平先生曾说：“这部作品骨子里面流淌的就是中国的元素 ， 无论是它的配器到它的和声语言 。 同时 ， 这部作品中蕴涵着大爱之意 ， 副部主题灵动 ， 展开部富有内心冲突 ， 最终归结到真善美的博爱之中 。 我希望将内心流淌出来的对人类的爱寄托于作品之中 ， 使其可以跨越国界 ， 温暖更多的听众 。 ”


磊磊趣闻|中俄音乐跨时空对话，李飚、吕思清诠释“命运之爱”
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本场音乐会中 ， 指挥家李飚将携手小提琴家吕思清 ， 与国家大剧院管弦乐团再次奏响这部蕴藉隽永的作品 ， 并与柴科夫斯基《第五交响曲》跨时空对话 。 吕思清表示：“赵季平老师是我非常敬仰的前辈和师友 ， 他的第一小提琴协奏曲也是我非常喜爱的一部作品 ， 每次演奏它我都非常享受 ， 它的音乐深沉、委婉、细腻 ， 深刻表达了我们中国人的情感 ， 我希望它成为一部广受世界听众喜爱的中国小提琴协奏曲 。 ”
在音乐会到来之前 ， 我们照例先在此预习一下两部作品 。

赵季平《第一小提琴协奏曲》
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院委托创作的《第一小提琴协奏曲》 ， 完成于2017年 。 作品诞生之前 ， 它曾在作曲家赵季平的脑海中酝酿了十年寒暑 。 这位将中国民族风格沁润在自己音乐语言中的当代作曲家 ， 为这首单乐章协奏曲悉心排布 ， 严谨构架 ， 小提琴深情的吟唱与乐队浑厚的回响交织萦绕 ， 娓娓诉说的主部主题与灵气烁烁的副部主题互为依托 ， 经波澜变幻的发展部 ， 到达最后的辉煌 ， 以表达人类最终追求和平的心愿 ， 如作曲家所说：历忐忑 ， 有付出 ， 终至大爱情怀 。
柴科夫斯基《第五交响曲》
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1888年5月 ， 柴科夫斯基开始创作他的《第五交响曲》 ， 是年11月由作曲家亲自执棒于圣彼得堡马林斯基剧院首演 。 此时柴科夫斯基深感岁月无情 ， 命运多舛 ， 生活与社会环境的威压无孔不入 ， 他说：“我迫切想向他人、特别是向自己证明 ， 作为一名作曲家 ， 我还未江郎才尽 。 ”格林卡歌剧中一个带有“变得不悲伤”含义的乐句 ， 作为隐喻“命运”的前导主题 ， 并将其变换形态贯穿全曲 。 在创作时柴科夫斯基曾表示：“我要将它（音乐）从木讷的大脑中挤出 。 ”而作为世间最杰出的旋律大师 ， 不论阴郁哀伤、挣扎奋起、感动开怀 ， 在他笔下 ， 都汇聚成动人的美好音符 。
第一乐章：行板转朝气蓬勃的快板
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引子延续第一乐章序奏风格 ， 在E小调属音B小调上缓慢伸展 ， 由圆号吹奏的第一主题在D大调出现 ， 它是如此温柔善意 ， 带着一点点羞涩 。 在持续另两段美好的旋律之后 ， “命运”主题突然爆发 ， 以管乐的巨大声势及小调不安的动荡感无情打断大调中的主题 ， 寂静中 ， 弦乐的拨弦有节奏地响起 ， 小提琴再次奏响第一主题 ， 坚定而执着 ， 在下一主题中达到情绪顶点 ， 再次被突如其来的“命运“主题打断后 ， 以第三个主题轻柔再现收尾 。


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