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画家|画来画去都是“内个味儿”，这样的山水看一幅就够了

美的 ， 一般是指画面看上去好看 ， 具有装饰性美感 。 好的 ， 一般是指有水准、有深度 ， 具有代表性的作品 。 美的未必就是好的 ， 这样的作品很多 ， 尤其是很多清代画家的作品可以归入此类 。 清代画家受四王影响 ， 假托继承元代画家的意趣 。 他们创作的山水画大部分看上去都是美美的 ， 再仔细欣赏却发现大多似曾相识 ， 画来画去都是“老面孔” 。 这幅王宸画的《南山积翠》就是这种感觉 ， 作品中可以看出来王原祁的风格 ， 也能够感受到王翚的痕迹 。 这样的山水画 ， 哪怕画得再好 ， 也缺少了灵魂 ， 偶尔看一眼还行 ， 看多了就会觉得不过如此 。 如果非要夸夸这幅作品 ， 那只能在绘画技法上找亮点了 。
画家|画来画去都是“内个味儿”，这样的山水看一幅就够了
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王宸 南山积翠
王宸是王时敏的六世孙 ， 主要生活在乾隆年间 。 他和同时代的四位王姓画家并称为“小四王” 。 其实这是一种充满了褒奖与鼓励的称呼 ， 说明他们继承了前辈名家的绝学 。 为了表现画面的装饰性美感 ， 王宸在创作中人为地添加了很多臆想的细节 ， 突出厚重润泽的质感 。 山水画中的各种技法大多来自于取法自然 ， 再加工成模式样板 。 这样的好处是可以形成规矩和体系 ， 比如画江南的山水 ， 直接去寻找南派画家的作品进行借鉴 。 说白了就是通过作品学习创作 。 这样的坏处也是显而易见的 ， 当形式主义泛滥的时候 ， 就形成了一道又一道的枷锁 ， 画家有了自己的“舒适圈” ， 谁也不想打破 。 《南山积翠》这样的风格 ， 就是王宸以及同时代很多画家的“舒适圈” 。 在前辈名家的庇护下 ， 他们不用考虑太多的写生历练 ， 就能画出来让大多数人觉得好看的作品 。
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王宸 南山积翠 局部
好与不好是相对的 ， 如果没有清初四王的作品存世 ， 王宸能够画成这样 ， 无论是笔墨构图上还是意趣审美上都是一等一的大师 。 当人们看了四王的作品之后 ， 就觉得王宸哪怕画得再好也不过如此 。 这更加印证了美的未必就是好的 。 清初四王的作品在近现代饱受诟病 ， 很大程度是因为由他们形成的风格 ， 在画坛上持续了200余年 ， 鲜少有人敢于打破 。 从四王到“小四王”就像流水线上的产品 ， 某种程度上具备了工业化的特征 ， 少了艺术作品最需要的个性与自由 。
画家|画来画去都是“内个味儿”，这样的山水看一幅就够了
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王宸 南山积翠 局部
王宸是否知道他在创作中的短板 ， 这个问题没人能够给出答案 。 通过作品中细密严谨的皴擦 ， 能够感受到王宸是一个十分用功的画家 。 缜密的笔法 ， 严谨的勾染 ， 这些技法上的东西很难挑出毛病 。 尤其是 ， 他能画出来一种亲近山水的感觉 ， 十分难得 。 这些优点 ， 都可以大说特说 ， 却不能抵挡住一句“难逃前人窠臼” 。 如果王宸听见这样的评价也许会伤心难过 ， 这时就需要替他辩解几句 。 画家都渴望进行自由的创作 ， 这需要技法的积累 ， 环境的宽松 ， 市场的接受 ， 王宸没有这样的前提条件 ， 他只好去反复锤炼技法 。 这不是一个人悲哀 ， 而是一群人的悲哀 。
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王宸 南山积翠 局部
也许有人会说 ， 这样评论古人的作品不太厚道 。 拥有这样扎实的技巧 ， 在现代画家中也足够扬名立万 。 不要忘了 ， 同样都是名人 ， 有个性的会显得更加可爱一些 。 作品也是这样 ， 同样都是好作品 ， 让人感受到新意会觉得更妙 。
拓展阅读
秀润苍浑 ， 王原祁代表作《春崦翠霭》
看起来真好看 ， 清代宫廷画家谢遂绘《四季册页》
四位名家画荷花 ， 有人重视装饰效果 ， 有人追求自然神韵
【画家|画来画去都是“内个味儿”，这样的山水看一幅就够了】典型的清代宫廷画风 ， 张若霭、张若澄兄弟合绘《秋山抚琴》


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