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动画艺术萃取精华 开拓全新动画艺术天地( 二 )


百余年来，动画制作、存储、呈现技术不断进步 。从赛璐璐片制作到计算机图形学应用，从默片到有声电影再到环绕立体声动画，从二维呈现到3D观影再到虚拟现实，动画电影视听体验越来越震撼，沉浸感和代入感不断增强 。《大闹天宫》是中国二维动画长篇一座高峰，论视觉奇观，论沉浸体验，《西游记之大圣归来》无疑实现了大幅超越；但这种超越与其说是艺术造诣、审美水平的超越，不如说是时代的超越、技术条件的超越 。二者之所以成为时代动画精品，其共同点都在于成功驾驭了时代所提供的动画技术手段 。
启示二，秉持可贵的原创精神、追求卓越的工匠精神 。中国动画创作生产敬惜传统又不惟传统，汲取菁华又开宗立派，用创新实现最好的传承 。在“不模仿别人，不重复自己”的原创精神指引下，中国动画艺术家塑造了孙悟空、哪吒、袁公、邋遢大王、葫芦娃等一个个具有独特辨识度的艺术形象，讲述了一个个风味独具、色彩斑斓的中国故事，创造了一系列琳琅满目、意趣盎然的动画片种 。这使中国动画因独创而气宇非凡，因个性而经久不衰，彰显了艺术风骨、创作胆识、艺术成就和文化分量 。
细节决定成败 。鸿篇巨制由几百几千个镜头累积而成，每个镜头又由无数个细节组成 。观众似乎意识不到镜头的细分，但这些细节决定着观众的艺术体验 。《哪吒之魔童降世》剧本改了66稿，一个5秒长的“豹变”镜头打磨两三个月时间；精心打造的四人争夺毛笔长镜头“一镜到底”，行云流水，让观众如身临其境、惊艳梦幻 。放眼世界，那些最震撼人心、让人过目不忘的优秀动画，无不追求细节的精准、体验的极致 。在强手如林的当今世界动画艺坛，只有秉持可贵的原创精神和“语不惊人死不休”的极致追求，才可能脱颖而出 。
启示三，扎根我们脚下这片土地，以彰显中华美学精神、传播优秀文化为己任 。新中国成立后，上海美影厂作品《乌鸦为什么是黑的》获得国际大奖，评委们却并未看出是中国作品 。这给中国动画工作者很大触动——学得再逼真也不是自己的 。紧接着，《骄傲的将军》在造型、动作、对白等方面进行了全方位的民族化探索 。中国动画创作生产的成功经验证明，深掘民族文化精髓、彰显中国气派，能够为讲好中国故事提供更有美学冲击力和文化震撼力的艺术样式，从而为丰富世界动画美学构成做出独特贡献 。
中国动画一个显著特点是，具有鲜明的文化内核 。《哪吒闹海》彰显自强不息的拼搏精神，《三个和尚》形象阐释团结协作的力量，《阿凡提的故事》推崇智慧和仗义，《山水情》传达师法自然、明心见性的传统哲学……优秀文化内涵寓于生动形象和传奇故事，令人过目难忘，回味悠长 。这些优秀作品获得国内外观众喜爱，为“越是民族的，越是世界的”这一论断提供生动而有力的论据，也为人类命运共同体愿景提供文化注脚 。
启示四，采用先进艺术生产组织方式，聚集各行各业英才进行联合攻关 。不同于小说写作、画家写生，动画电影是综合艺术，属于“文化工业”，需要多工种、大团队联合作业 。当今动画艺坛更是如此：《哪吒之魔童降世》参与制作人员超过1600人，其中特效团队就有20多个 。面对这样庞大的艺术工程、复杂的工艺流程，如何有效组织生产、凝聚创作合力、确保艺术品质，显得尤为重要 。上世纪50年代至80年代，中国动画创作生产充分发挥体制优势，聚集一大批中国顶尖画家、音乐家、文学家联合攻关，使动画电影在故事、造型、布景、音乐等方面均达到很高水平，由此成就中国动画的辉煌 。今天在市场经济条件下，中国动画行业通过文化市场，实现优势资源配置，进而广聚人才、优化流程、提高艺术完成度，同样实现了精品打造 。
“创造性转化、创新性发展”是永无止境的课题 。中国动画艺术家将不忘本来、吸收外来、面向未来，开拓新时代动画艺术全新天地 。


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