中国古代美术史上关于人物绘画的发展概述
引言
中国人物画一直以来是一抹重彩 ， 是传统绘画的重要命脉 ， 在世界画坛中 ， 以其自身独特的风格屹立在东方之巅 。 可以说 ， 人物画是中国绘画体系中最先出现、发展和完善起来的画种 ， 体现了一定时期内社会文化、政治、经济等各方面的因素 ， 而不同时期的人物画也有不同的表现 。
中国传统人物画以线描作为表现手段 ， 形成了自己的艺术特色 ， 历朝历代优秀美术家通过围绕中国古典美学思想、结合具体画家的艺术风格、作品的审美气息及线条的审美特点,将整个中国人物画面营造出一种独特的线条艺术氛围中的美学品格 。 一、原始社会时期
现存最早的人物画当属原始社会仰韶文化的彩陶上描绘的人物形象了 ， 这个时期的人物形象以抽象的几何图案为主 ， 线条非常简单、色彩明快 。
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(图1：人面鱼纹彩陶盆）
比如陕西西安的《人面鱼纹彩陶盆》 ， 在彩陶上主要描绘了一个光头圆脸的人面和符号化的鱼纹 ， 这说明当时的人对人体、鱼形都已经有所认知和呈现 。 青海地区发现的《舞蹈纹彩陶盆》 ， 则对几个人拉手跳舞的场景进行描绘 。 而且这几个人头顶上有统一的右倾发辫 ， 跳舞时脚迈出的方向也是一致的 ， 似乎能从舞姿中感受到跳舞的旋律 。
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（图2：舞蹈纹彩陶盆）
可以看到 ， 这个时期的人物画大多采用图案、符号来展现人们日常生活中的场景 ， 而且画面人物形象充满了装饰性 。 此外 ， 原始社会还发现了大量的岩画 ， 这些岩画主要运用简单的线条来表现人们舞蹈、交靖、狩猎、劳作时的场景 ， 体现了人们当时的绘画审美思维和创造力 ， 也是后世人物画的雏形 。 二、春秋战国时期
春秋战国时期人物画的装饰性已经非常鲜明了 。 比如战国时的《人物龙凤图》 ， 在刻画人物上惟妙惟肖 ， 画面的构图比例也协调准确 ， 表现出主人渴望"飞升成仙"的心愿 。 又如《人物御龙图》 ， 主要体现了一位男子驾驭龙的画面 ， 这个男子长袍广袖 ， 显得非常庄重 。 而且画面中还有鲤鱼、仙鹤等动物均采用流畅的线条表现 ， 这些都体现出后世工笔人物画的影子来 。
由此可见 ， 从原始时期符号、图案的人物画到春秋战国时已经发展为平面装饰性、图案式的人物画 ， 而且人物画的线条越来越灵活富有动感 。
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（图3：人物龙凤帛画图）三、秦汉时期
秦汉时期人物画的创作已经初具规模 ， 秦始皇兵马俑烧制的人物色彩瑰丽 ， 雕刻手法精湛 ， 不但使人物显得逼真自然 ， 而且极富有装饰感 。 汉朝时的帛画、壁画等作品中人物也非常多尚丹书、希冀飞仙的愿望 。 如长沙的马王堆遗址中出土的帛画体现出汉朝人崇这种"神仙图"在人物位置安排上井井有条 ， 而且构图采用中轴线对称的方式进行 ， 在人物写实上采用粗笔和细笔结合的方式进行 ， 空间位置关系布局有序 ， 而且绘画的内容和题材方面也比以往更加丰富 。
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（图4：马王堆帛画--天国之路）四、魏晋南北朝时期
魏晋南北朝是一个民族大融合时期 ， 绘画在这个时候成为一个独立的艺术品种 ， 甚至这一时期出现了专门的画师 。 而且 ， 这一时期的人物画形象生动 ， 背景装饰突出 ， 设色概念成熟 ， 有些文人还把自己的意趣融入到画面中 。
如东晋的顾恺之主张"以形写神" ， 追求人物的神韵 ， 从顾恺之的《洛神赋图》可知 ， 顾恺之善于营造画面飘逸玄妙的氛围 ， 强调线条和人物之间的关系 ， 其利用柔弱细致的线条把洛神和曹植的形象塑造出来 ， 而山水、女蜗等事物则随着形象的不同而产生不同的线条变化 ， 可见《洛神赋图》在题材选择、线条、用色方面都非常成熟 ， 表现出较高的人物画水准 。
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（图5：洛神赋图）五、隋唐时期
隋唐时期人物画在顾恺之"形神兼备"的理念上更进一步 。 这一时期的画家在题材上强调现实人物的写真描摹 ， 人物画的世俗化倾向鲜明 ， 特别是这一时期的工笔仕女图色彩艳丽、画面显得雍容华贵 ， 成为隋唐时期人物画的标志 。
比如著名画家阎立本 ， 其擅长把某个重大场景的人物关系、内外的神韵表现的淋漓尽致 ， 而且其画面中人物的衣褶、裙摆通常使用渲染的方式进行 ， 这也在一定程度上推动了工笔人物画的发展 。 另一位画家吴道子把书法和绘画结合 ， 其所描绘的人物衣服飘逸而洒脱 ， 被后人亲切地叫为"吴带当风" ， 而这些也表现出吴道子在绘画线条上的功力 ， 可以说正是吴道子让绘画的笔法从"描"改为"写" 。
总之 ， 整个隋唐人物画中描写现实生活的工笔仕女图非常多 ， 其中佼佼者是张首和周防 ， 他们笔下的仕女体态丰盈 ， 用色艳丽 ， 而且在描写仕女的面部时采用"三白法" ， 在刻画衣褶时强调仕女的肌肤柔滑和衣服的透明轻纱感 ， 这些都表现出隋唐时期人物画的贵气华丽感 。
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（图6：阎立本--步辇图）六、五代至两宋时期
五代至宋朝时 ， 人物画逐渐趋于世俗的描写 ， 而且这一时期一些文人士大夫甚至宫廷中的画家也专门创作人物画 。
比如顾阂中的人物画《韩熙载夜宴图》 ， 这幅画中的各个人物神情逼真 ， 人物造型、色彩、线条上技巧精湛 。 而张择端的《清明上河图》作者采用散点透视的方式把北宋都城沛京的人物、房屋、建筑、风俗等刻画的淋漓尽致 ， 尤其是这个绘画上的人物情态逼真 ， 动作生动 ， 显得活灵活现 。
总而言之 ， 宋代之前的人物画还是以严谨的工笔人物画为核心 ， 只是在一些画家如梁楷的笔下画家通过"减笔"、线条简约的方式来描绘人物的"神" ， 这也为后世的写意人物画出现奠定基础 。
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（图7：清明上河图）七、元明清时期
【中国古代美术史上关于人物绘画的发展概述】元明清时期 ， 人物画的发展较之于前代并不繁盛 。 但整体来看 ， 中国人物画的发展呈现的趋势特征是"唐人尚巧 ， 北宋尚法 ， 南宋尚体 ， 元人尚意" 。 尤其是元代之后 ， 人物画反映的现实题材逐渐减少 ， 这个时期的文人画家们把书法运用于绘画中 ， 利用绘画来展现内心的意趣 ， 这使人物画的发展推向了另一个阶段 。 到了明清时期陈洪缓、扬州画派等在描绘人物时线条运用十分个性 ， 人物造型较为夸张 ， 在用笔、结构上也体现出以往的文人画鲜有的气概 。
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（图8：陈洪绶--屈子行吟图）结语
中国古代人物画从最早的客观的描写真实的"形" ， 到深层次的加工"神、气、韵、味"不仅是把绘画对象直观的表现出来了 ， 更重要的是融入了作者的"意"
在里面 ， 所以人物画才能带给我们多种的审美意蕴、气象和境界 。
线条作为传统的表现手法 ， 十分鲜明地表现了中国人物画的审美品格 ， 这种品格集中地体现在人物画家对线条不同的运用方式 。 中国历代的优秀画家在吸收先辈的优秀传统中 ， 博采众长 ， 不拘泥于某一技法或语言形式 ， 勇于革新和创造 ， 展现不同的审美格调和审美内涵 ， 并最终形成了自己独特的风格面貌 ， 这使得中国画的人物表现呈现出多样的风采 。
从传统人物画的美学品格的创造中 ， 对于我们当前的人物画创作有着重要的审美启示 ， 无论从技法表现还是艺术形式的变化 ， 最终在艺术中展现出的都会与我们内心对于这个世界、社会现状、人生体验、生命感触相关联 。
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