从唐诗里看唐朝音乐的繁荣

公元1705年 , 在康熙帝的指派下 , 对唐诗进行了一次有效的整理和辑录《全唐诗》 。
《全唐诗》共收录了近5万首唐诗 , 诗人近3000人 , 其中对音乐以及乐器演奏和音乐欣赏及繁荣描写的诗歌就有1300多首 。
可见唐朝音乐发展声势浩大 , 从这些诗文中可以看出 , 唐朝音乐的美学价值 , 和对现代音乐思想的美教育的影响 。
唐朝的音乐文化 , 以它恢宏的气势和吸纳包容的精神 , 为世界音乐文化留下了宝贵的财富 , 在唐朝音乐文化的发展中 , 音乐教育又起到了至关重要的传承作用 。
从唐诗里看唐朝音乐的繁荣
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唐太宗、唐玄宗的繁荣诗歌发展音乐 , 以及他们的音乐美学思想
中国传统音乐美学思想是以音乐的本质“和”最为最高艺术追求 , 强调人与社会 , 人与自然的和谐统一 。 以儒家思想中的“和”作为主要论点之一 , 同时它也渗透在诗歌的创作中 。
一、唐太宗的音乐美学思想
唐太宗是我国历史上的伟大帝王之一 , 他的“贞观之治”在治国方面取得了巨大的成功 , 并且他在繁荣诗歌和音乐展方面也取得了巨大成就 。
唐太宗认为音乐是人内心情感世界的体现 , 它与人的情绪有很大关系 , 而与音乐本身并没有本质联系 , 与政治则更没有什么关系 , 政治是一种高于音乐之上的形式 。
正是他这种不拘泥于传统儒家“淫乐亡国”形式的音乐论 , 才从根本上改变了传统儒学说对以往音乐发展的影响 , 从而给予了音乐发展的巨大空间 , 开创了音乐文化的新纪元 。
唐太宗作为一代大有作为的明君 , 他既不主张“淫乐亡国” , 也不是沉迷音乐而不理朝政的昏君 , 他是一位历史上少有的德才兼备 , 文武双全的皇帝 。
在夺取江山之后 , 他并没有自命不凡 , 而是把国家的振兴和长治久安作为自己的根本要务 , 但在理政的闲暇之余 , 音乐作为唐太宗的爱好 , 在他一生中起到了至关重要的作用 。
唐太宗曾亲自参加了《秦王破阵乐图》绘制 , 同时他还非常喜欢和善于琵琶的演奏 , 最值得一提的是他不同于前人的音乐美学思想 , 他否定音乐反应政治这一观点 , 他认为“悲乐在于人心 , 非由乐也” 。
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杜淹受两汉和传统儒家思想学说的影响很深 , 他认为北齐和南陈的亡国 , 是由于统治者对音乐的衷情所造成的 。 于是 , 他建议唐太宗应该吸取前朝的教训 , 把主要精力放在建设国家上面 , 而不要太过于衷情于音乐 , 沉迷在靡靡之音中 。
对于杜淹提出的建议 , 唐太宗则用一种巧妙的问题 , 回答了他:现在《玉树》、《伴侣》的谱子仍然有 , 如果朕现在给你弹奏 , 你听了肯定不会伤感 。
从而否定了杜淹的观点 。 唐太宗认为 , 音乐虽然能对人的情绪和行为产生一定的影响 , 但并不会决定国家的兴亡 。 音乐的决定作用只是一个外在因素 , 人民内心的悲喜才是真正触动人内心深处的决定因素 。
若说唐太宗的这种音乐美学思想 , 应该是与他个人的经历有很大关系 , 他亲身经历了隋朝的灭亡 。 并亲眼看到隋朝灭亡的真正原因 。 隋朝的灭亡 , 并不是因为皇帝衷情音乐造成的 , 而是由于隋炀帝残暴的统治 , 无法顺应当时的国情、民心 。
另外 , 唐太宗的继位也是他自己努力拼杀得来的 。 先是沙场争战 , 后与太子争斗 , 玄武门之变争来的 。 可以说他本身就是一个很好的例证 , 他当皇帝和音乐没有任何关系 。
虽然 , 朝中有不少人主张传统儒家的音乐思想观 , 但他却却能清醒地认准形势 , 看出问题的内在因素 。 而且唐太宗在对外来音乐的政策主张上 , 持有比较开明的政策 , 采取吸收并取的态度 。
这样的政策和态度 , 虽然从某种程度上来说 , 带有一定的目的性 , 是为了满足统治阶级自身的享乐主义 , 和达到对人民的统治 。 但是较之以前相比还是具有重大的进步 , 毕竟给予了音乐发展的自由空间 。
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二、唐太宗亲自参与音乐文化教育和活动
唐玄宗对音乐的热爱更是人尽皆知 , 他是一位多产的作曲家 , 创作了包括歌舞大曲《霓裳羽衣曲》在内的多部作品的创作 。
同时他还是一位才华横溢的演奏家 , 他擅长演奏各种乐器 , 如琵琶、二胡等 。 并热爱舞蹈 , 最重要的是 , 他更是一位伟大的音乐教育家 。
因为唐玄宗对音乐的特别热爱 , 每当梨园中有活动时 , 唐玄宗都会亲自参加 , 并进行指导 , 对其中存在的一些错误给予纠正 。 由此可见 , 唐玄宗对音乐演奏有着极为严格的要求 。
他使当时的音乐教育机构趋于完善 , 在梨园下属的小部音乐中 , 他还亲自培养指导青少年学习音乐 。
有如此大力支持音乐发展的统治者 , 唐朝音乐事业的繁荣也就在情理之中了 。
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从白居易诗歌中 , 看他的音乐审美观
一、白居易的《琵琶行》
【从唐诗里看唐朝音乐的繁荣】提起唐朝的音乐与诗歌的繁荣 , 便不由自主地想到白居易的《琵琶行》 。
一个秋天的晚上 , 白居易送他的朋友乘船离开江州 , 在船中饮酒饯行时 , 忽闻江上传来一阵阵的琵琶声 , 那声音铮铮纵纵 , 很有韵味 。
白居易一打听才知道 , 原来那人以前曾是长安歌伎 , 后因年纪渐大姿色衰退 , 便嫁于一商人 。 白居易请她弹了几首曲子 , 演奏完毕 , 她向白居易述说了当年在长安的情景 。
白居易对他的身世深感同情 , 同时也联想到自己被贬的悲惨遭遇 , 于是发出了“同是天涯沦落人 , 相逢何必曾相识 。 ”的感叹 , 并留下了音乐史和文学史上的千古绝唱《琵琶行》 。
白居易的《琵琶行》在写声音的同时 , 又抓住了人物内心世界 , 并把它们高度地融为一体 , 将动态美与静态美揉为一体 。
在写作手法上 , 作者将音乐的形式表达得淋漓尽致 , 通过文字呈现在我们面前 , 使我们在听音乐的同时 , 感受到确实是白居易对人生的感慨 , 让人难以分辨是在听还是在看 , 不知道哪是白居易的感受 , 哪是琵琶女的遭遇 。
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二、乐与政“和”
白居易是肯定音乐与政治的关系 , 他认为政治的导向决定着人民的情绪 。 而人民的情绪好坏又决定着所产生的音乐或喜或悲 。 音乐的“和”好坏 , 和人民喜欢音乐的程度不在于乐器和技艺的高低 , 而在于它所反应的音乐思想以及社会现象 。 而这一切都来源于政治的影响 。
白居易说:
乐者本于声 , 声者发于情 , 情者系于政 。 盖政和则情和 , 情和则声和 , 而安乐之音由是作焉 。 斯所谓声音之道与政通矣 。
《白居易全集》
白居易主张音乐和政治是有联系的 。 人在日常生活中所表现出来的感情 , 虽然不全是政治因素决定的 , 但与政治制度的好坏有关系 。
政治制度好 , 国家能得到更好的发展 , 人民就能安居乐业 , 所创作出的音乐自然也就能让人赏心悦目 。 如果政治制度不好 , 社会得不到发展 , 民不聊生所产生出的音乐自然也就哀怨萎靡 。
白居易这种音乐与政治关系的思想 , 来源于传统的儒家思想 , 他认为有礼和乐相结合 , 才能“和”乐 。 他之所以如此强调音乐与政治的关系 , 其目的也是为了维护传统的儒家思想 。
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三、乐与人“和”
白居易“乐与人和”的观点来源于儒思想中的“移风易俗 , 莫善于乐” 。 他主张“和人心 , 厚风俗” , 以礼乐“正人伦 , 宁家国” 。
白居易指出 , 能使人和谐的音乐 , 音乐的本身就应该和谐 , 音乐的表现形式和技巧可以变换 , 但音乐的内涵 , 也就是它所蕴含的内在美是不能变化的 。
他认为只有平和优雅的音乐 , 才能使人心平和 。 主张消除“郑卫之声” 。
白居易的心里只有琵琶古曲 , 才能使他如临仙境 。 白居易这种“人与乐和”的音乐美学思想与“乐与政和”的美学思想 , 其理论基础皆出自于儒家思想的理论 。
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四、乐与天地“和”
白居易认为 , 音乐应当与自然万物合为一体 , 才是音乐“和”的最高境界 。 例如《船夜援琴》
鸟牺鱼不动 , 月照夜江深 。
身外都无事 , 舟中只有琴 。
七玄为益友 , 两耳是知音 。
心静即生淡 , 期间无古今 。
精神在万物之外的状态 , 是一种很高的审美境界 。 离开周围事物的干扰 , 才能全身心地投入到音乐的体验中 。 从而使音乐在有声和无声的境界中达到统一和升华 , 这种统一和升华最终是人与自然的相融合 。
而白居易这种思想有他的局限性 , 造成了他的音乐美学思想的矛盾 。 他既要接受现实 , 又无法摆脱传统思想文化 , 最终产生出矛盾的观点 。
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从李贺的诗文中 , 看唐朝音乐的繁荣
音乐的发展 , 并不是独立的即时创作 , 它需要承前启后 , 不断发展创新 。
唐朝的音乐很多方面复兴了前朝的音乐文化 , 这种继承和发展无疑为唐朝的音乐繁荣 , 和音乐传承做出了巨大的贡献 。
一、李贺《江南弄》吴歈越吟未终曲 , 江上团团贴寒玉 。
“吴歈”指的是吴声乐曲 , 也就是江南乐曲 。 李贺的《拂舞歌辞》也说的是江南民间舞曲 。 由此可见 , 唐朝的音乐发展 , 是继承了前世的音乐作品 。
在李贺的乐府诗《夜坐吟》中 , 更是表现出了唐朝对乐府的发展和延续 。 《夜坐吟》是乐府旧是 , 而非杜甫、白居易倡导的“新乐府” 。 为君唱起《长相思》 , 帘外严霜皆倒飞 。
此处的《长相思》 , 亦是乐府诗的杂曲歌辞 。 李贺为了不使自己伤感 , 愿意倒飞回去 , 选一首同样的《长相思》 。 说明《长相思》在李贺的心中占有重要的地位 。
同时也说明李贺充分的了解这首曲子 , 知道这道曲子的意境 , 才能够准确地把这首曲子运用到他的诗作中 。 这证明乐府音乐诗 , 绝非只有李贺一个人对乐府了解和热爱 , 而是整个唐朝都存在这种现象 , 即为汉乐府的传承和发展 。
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二、从李贺诗作中 , 看唐朝音乐的对外交流
丝绸之路走到唐朝 , 已经是水旱两路都已经开通 。 而丝绸之路的开通 , 不只是发展经济 , 同时西域文化、艺术也随着商人们的往来传入中原 。
李贺《感春》中 , 虽然是为了感伤他在官场上的不得意 , 和被排斥来到民间 。 然 , 正是因为这首《感春》让我们了解到了在唐朝 , 民间能够听到胡琴声 。 李贺从侧面描述了盛唐之后 , 西域乐器在中原已经普遍传播开了 , 而且是雅俗共赏 , 被世人接受 , 影响巨大 , 同时也推动了唐朝音乐的发展和繁荣 。
在李贺《龙夜吟》 , “卷发胡儿眼睛绿” , 这表明西方人带着他们的音乐来到中原 。 “高楼夜静吹横竹” , 是说一个西方人在吹中原的乐器笛子 , 这表明西方人接受了中国音乐对他们的的影响 。 同时也表现出唐朝音乐文化的交融 , 把音乐大众化也是唐朝音乐发展的重要原因 。
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三、李贺《平城下》青藏吹短笛 , 烟雾湿画龙 。
李贺诗句向我们表达出来的重要信息 , 音乐已经成为了一种普遍存在的东西 , 人们习惯于用音乐去抒发自己的感情 。
李贺代表作《李凭箜篌引》吴丝蜀桐张高秋 , 高山凝云颓不流 。 江娥啼竹素女愁 , 李凭中国弹箜篌 。 昆山玉碎凤凰叫 , 芙蓉泣露香兰笑 。 十二门前融冷光 , 二十三丝动紫皇 。 女娲炼石补天处 , 石破天惊逗秋雨 。 梦入神山教神妪 , 老鱼跳波瘦蛟舞 。 吴质不眠倚桂树 , 露脚斜飞湿寒兔 。
李贺对力度的把握 , 对节奏的把握 , 对音色的把握 , 以及唐朝音乐中极为丰富的音乐演奏技巧 , 一一地展现在了我们面前 。
“玉碎”、“凤凰叫”是对音色的极尽把握和演绎 , “芙蓉泣”、“香兰笑”是对音乐情感变化的表现 。 “女娲炼石”、“石破天惊” , 则是音乐力度、节奏、速度相互结合的完美演绎 。
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尾声
那个曾经繁荣昌盛的唐朝 , 已经远离我们去 , 但他所创造的悠久文化 , 仍然使后人惊叹不已 。
那些浩瀚的历史典籍 , 便是对唐朝文化最好的见证 。 那些浩瀚的典籍 , 仿佛让我们看到了一幅优美的历史画卷 。 音乐是代表文化的重要载体 , 透过音乐的发展 , 可以看到唐朝人们生活的足迹 。
唐朝音乐美学教育在我国历史上 , 是一个辉煌的顶峰 , 有着开放音乐交流的氛围和发展空间 。 她给我们现代音乐教育带来了重要的价值和启示 。


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