在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥

摄影有三大构成 , 它们分别是点、线、面 。 其中 , 点是最基本的元素 , 但它又非常重要 , 你离大师的距离 , 可能就是差这一“点”之遥 。 什么是摄影的“点”?
在几何学中 , 人们对点的定义是有位置而没大小 , 点是线的开端也是线的终结 。 这样的点显然对于摄影来说 , 是没有多大的意义 。 而在造型设计中 , 也就是平面设计中 , 点是需要具备有形态 , 有大小 , 有位置以及具有空间感的单位 。 点是一切形态的基础 。
当然 , 摄影也是平面视觉 , 我们把一切元素都都可以用镜头语言把它抽象成一个点来对待 , 大到一座房子 , 一艘船 , 一辆车或者是一棵树 , 一个人;小到一片树叶 , 一朵花、一块石头以及一点光源等等 。
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
川内伦子作品
除了这些很具象的“点”以外 , 在摄影中 , 我们还遇到一些特殊的点 , 比如透视畸变产生的消失点 , 光影变化产生的亮点和暗点以及颜色对比中暖色调的点或者冷色调的点 , 等等 , 这些通通都可以称之为“无形的点” 。
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
其实 , 所有的景物 , 我们都可以寻找到点或者是可以把一切景物用镜头语言处理成点来构成画面 , 不管摄影中的点是不可忽视的 。 单“点”在画面构成中的作用
单点有着很强的视觉吸引力 , 当点位于画面中间位置的时候 , 会让人觉得画面很平稳 , 给人的视觉心理是平静的 , 而当点的位置发生偏移 , 画面就会失去平衡感 , 观赏者的感受则是紧张的 , 不安定的 。
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
点的位置与视觉感受
回到摄影构图中来 , 单“点”具体有如下几个作用:
一、做为视觉支点来运用
人们在欣赏照片的时候 , 如果画面过于空旷 , 那么欣赏者的眼睛会游离不定 , 不知道目光该停留在何处 。 这类照片往往不是缺乏主体 , 而是缺乏一个凝固欣赏者视觉的点 , 这个点就是视觉支点 。 它的作用很明确 , 就是吸引欣赏者的目光 , 让他们的眼睛停留在画面上 , 进而对作品进行整体的观赏 。
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
陈复礼作品:火焰山
陈复礼老师的作品《火焰山》 , 主体是火焰山 , 但是驴车作为一个点的出现 , 在作品中所起的作用就是视觉支点的作用 。 它实际上不是主体 , 因为它不能承载火焰山这样宏伟的主题 , 可是它在画面中也是不可或缺的 , 试想 , 如果画面中缺少了这个视觉支点 , 面对画面中大面积的橙红色的火焰山的山体 , 观赏者的目光到底会落脚在哪个位置呢?
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
当把作为视觉支点的驴车去掉以后 , 看看画面的效果 , 你会感受的视觉的疲劳 , 面对颜色单调的火焰山体时 , 你可能很茫然 , 不知道想看什么 , 虽然此时主体并没有改变 , 但是画面的视觉中心却已经发生变化了 , 一幅作品的前后对比 , 可以看到“点”作为视觉支点在摄影构图中的重要作用了 , 也就是视觉吸引力 。
二、兴趣点 , 也既是主体点的作用
兴趣点 , 虽然在画面中也被处理成一个点 , 所在的篇幅不大 , 但是它在画面中却是主体的地位 , 是作者重点表达的对象 , 它承载的是作品的灵魂 , 分量比视觉支点更加重要 。
就像《火焰山》中 , 视觉支点是驴车 , 但是如果换成别的元素 , 比如把它换另外一个其他的人 , 也不影响画面的主体 。
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
陈复礼作品:搏斗
但作为兴趣点出现的主体 , 它承载的是画面的灵魂 , 从形式和内容的结合来说 , 是不可替代的 。 虽然视觉支点和兴趣点 , 都没有对具象的细致刻画 , 但两者的地位是不可同日语的 。 作为兴趣点 , 作者常常是将其置于某一特定场景中 , 用氛围来烘托主体的某种特性 , 陈复礼老师的这幅《搏斗》 , 1967年拍摄于越南北部湾 , 取名为搏斗 , 而实际上作者并没有从具体刻画小船上人物的表情或者是动作的力度等等传统的做法 , 而是用一个远景的景别 , 将小船及船上的人抽象成了点 , 并将其置于波涛汹涌的海面上 , 从画面中 , 我们却能真切的感受到了搏斗的真实意涵 。
此时 , 我们也可以通过《火焰山》与《搏斗》这两幅作品进行比较 , 加深一下视觉支点与兴趣点的区别别 。 驴车与小船都被作者用镜头语言处理成了点 , 但是很明显 , 两幅作品的主体并不一样 , 前者的主体不是点 , 而后者的主体很明确的是点 。
三、单点的对比作用
摄影中对比用的比较多 , 比如冷暖对比 , 明暗对比 , 多与少的对比 , 大与小的对比 。 当用到点的构成时 , 往往会让画面形成大与小的对比 , 而这样的单点对比 , 让画面的视觉冲击力更加强烈 。 荷兰风光摄影大师MaxRiv就经常喜欢用这样的对比 , 把人处理成一个点 , 放置在空旷的大自然中 , 形成强烈的视觉冲击力 , 同时也是这样的对比 , 体现了大自然的宏大和人的渺小 。
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
荷兰MaxRiv作品
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
荷兰MaxRiv作品多点构成
点的特性之一是无方向性 , 但是多点有序的并置在一起 , 却能形成节奏感和扩散性 , 同时也会引起视觉的跳跃性 。
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
多点的有序并置的扩散性
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
多点有序并置的节奏感
在多点构成中 , 最重要的是有序 , 有序才有韵律 , 就像音乐一样 , 音符的有序组合 , 听觉才能感受到和谐 。 而如果多点的无序性 , 则画面是杂乱的 , 无节奏的 , 也就失去了美感 。
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
多点无序并置的杂乱感
上面是一张多点的无序并置图片 , 虽然同样会产生视觉的跳跃性 , 但是眼睛会疲劳 , 因为它是无序的并置 , 无法产生美感 , 而此时的视觉感受则是让人厌恶的 。
所以 , 我们摄影中如果需要采用多点构图时 , 有序是需要最先考虑的 。
在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥
文章图片
何蕃作品
何蕃老师的这张作品 , 是多点构图和线条构图的相结合的经典作品 。 人做为“点”在画面中有序的放置在线条的间隔内 , 形成非常有节奏感的视觉形式 。 何蕃不愧是“东方的布列松” , 他敏锐的抓住了这一精彩瞬间 , 成就了永恒的经典 。 把具象抽象成“点” , 在摄影构图中的意义
【在摄影构图中,你离大师的距离可能就这一“点”之遥】善于用镜头语言把具象抽象成点 , 在摄影构图中显然具有重要的意义 , 可以使画面大量留白 , 让画面更为简洁 , 同时也能突出主体 , 产生视觉吸引力 。 而有序的多点并置 , 则会产生节奏感与和谐的韵律 。 所以 , 单点构图或者是多点构图 , 是摄影人必修的一课 。


    推荐阅读