赏析中国画三要素｜气韵、笔墨、章法
中国画是中国传统民族绘画的统称 ， 也称国画或水墨画 。 它是以墨为主色 ， 以水为调和剂 ， 以毛笔为主要工具 ， 以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种 。 它植根于华夏浓厚的文化沃土之中 ， 跨跃不同时空 ， 历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段 ， 形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系 。 它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰 。
1.欣赏作品要看气韵早在1500年前 ， 南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准——“六法论” 。 即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则 。 气韵生动 ， 是对作品的总体要求 ， 是艺术达到的最高境界 ， 也是品评、赏析中国画的主要原则 。
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气韵 ， 在传统中国画中 ， 是指神气与韵味的总和 。 石涛曰“作书作画 ， 无论老手后学 ， 先以气胜得之者 ， 精神灿烂 ， 出之纸上” 。 元代杨维桢指出：“故论画之高下者 ， 有传形 ， 有传神 。 传神者 ， 气韵生动是也 。 ”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先 ， 然有气则有韵 ， 无气则呆板矣 。 ”清方薰则说：“气韵生动 ， 须将生动二字省悟 ， 能会生动 ， 则气韵自在” 。 由于历代艺术家的分析、总结 ， 气韵生动成了绘画的首宗要义 ， 成为画家在创作中追求的最高目标 ， 也成为中国画品赏的主要准则 。
总之 ， 气韵生动是绘画的一种整体感应 ， 是一种精神透析 ， 是一种生命状态领悟 。 好的作品总是伴随着气韵而生 ， 历史上流传下来的佳作 ， 都具备气韵生动的特点 。
【赏析中国画三要素｜气韵、笔墨、章法】
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2.欣赏作品要看笔墨“六法”中 ， 谢赫将“骨法用笔”列在第二位 。 “骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法 。 它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则 ， 体现出线条的力度、质地和美感 。 通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏 ， 以写神、写性、写心、写意为目的 。
中国画以线条构成 ， 是与中国艺术家对线条的情有独钟和独特感受分不开的 。 我们绘画的先祖认为 ， 以点作画易于零散、琐碎 ， 以面作画易于模糊、平板 ， 用线最易捕捉物体的形象及动感 ， 最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性 。 可以说 ， 线条是中国画家独到的艺术语言 ， 是中国画的灵魂 。
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用于绘画的线条是有生命力的 。 千百年来 ， 中国艺术家伏案笔耕 ， 利用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、虚实、顺逆、繁简等不同质地、不同感觉的线条 ， 并用这些含情线条的渐变、排列、组合、交搭、分割、呼应 ， 在画面上构成造型的诸多形式 。 抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底 。
笔韵是中国画家追求的较高境界 。 运笔时所表现出的一种内在节律 ， 情感起伏 ， 通过气与力的统一变化而形成用笔的韵律感和节奏感 ， 亦是画家心弦的拨动 。 笔力、笔气、笔韵是有机的统一 ， 以气统力、统韵 ， 以韵助气、助势 ， 三者完美的结合 ， 方称上佳的用笔 。 或浑厚苍劲、刚健挺拔 ， 或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱 ， 无不是画家千锤百炼 ， 用心血和汗水浇灌的结果 。
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中国画以墨为主、以色为辅 ， 是其基本特点 。 笔墨二字几乎成了中国画的代名词 。 如果说西画是体、面和色彩的交响 ， 那么 ， 中国画就是点、线与水墨的协奏 。 墨分五色 ， 释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶 ， 并由五种色阶之间（加水量多少）形成的无数细微的渐变 。 唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣 ， 不待丹绿而采 ， 云雪飘扬 ， 不待铅粉而白 ， 山不待空青而翠 ， 风不待五色而卒 。 是故运墨而五色俱 ， 谓之得意 。 意在五色 ， 则物象乖矣 。 ”说明墨不仅能决定形象 ， 分出明暗 ， 拉开距离 ， 代替色彩 ， 还能制造画面的气氛 。 中国画家深谙绘画要旨 ， 认为画面太枯则有燥气、画面太湿则无生气 ， 墨无变化则僵滞死板 。 因而数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片枯墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提醒 。 观其面目时往往尚未看清具象形态 ， 就已被画面笔墨中溢出的抽象意韵所感染 。 在欣赏中国画时往往也从这里入手 。
在中国画创作过程中 ， 始终离不开墨 。 用墨有几种主要方法 ， 泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法、蘸墨法 ， 等等 。 好的画无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处 ， 在画面上显现出浓淡干湿变化 。 古人说的好 ， “干裂秋风 ， 润含春雨” ， 就是这个道理 。
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3.欣赏作品要看章法中国画的构图有多种形式 ， 也有多种提法 ， 习惯称谓“章法”、“布局” 。 东晋顾恺之称之为“置陈布势” ， 谢赫则称之为“经营位置” 。 提法虽不一样 ， 但其意相同 ， 即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排 ， 构成一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面 。 一幅作品境界或高或低 ， 或奇特或平庸 ， 构图至为关键 。
构图法则有其自身规律 ， 最主要的规律就是辩证法中的对立统一 。 凡符合对立统一规律的作品 ， 就耐看 ， 就有美感 ， 就有吸引力 ， 反之 ， 美的因素就会大打折扣 。 构图的来源是生活 ， 是眼界 ， 是修养 ， 是格调 。 构图具有极大的灵活性 ， 因为中国画使用独特的散点透视法 。 用这种透视法来展现绚丽多姿的世间万物 ， 给作者带来极大的自由性和灵活性 。 它不受时间和地点的限制 ， 不求物体具象 ， 只求构思和形象入“理” 。
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中国画讲究稳中求奇 ， 险中求稳 ， 着意对比 ， 打破对称 ， 形成一个富有节奏的协调整体 。 中国画多采用“三七停”起手法则 ， 多把主体物象放在三七点上 ， 对打破均衡 ， 匀称起到至关重要的作用 ， 也易于形成韵律节奏 ， 给观者以视觉美感 。
中国画博大精深 ， 源远流长 ， 融诗、书、印于一炉 。 宋人邓椿说：“画者、文之要也 。 ”“画到极至”谈何容易 ， 能创作出一两件与众不同 ， 经得起历史检验的作品并非易事 。 因循守旧不行 ， 越雷池甚远也不行；不师古人不行 ， 师古不化也不行；不师自然、不师心不行 ， 走捷径、搞旁门左道更不行 。
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绘画有高有低 ， 因而就有了不同时代的品评标准 。 张怀瑾提出了“神、妙、能”三品 ， 朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品 ， 黄修复则强调“逸、神、妙、能”四格 ， 张彦远定了“自然、神、妙、精、谨细”五品级 。 不论是神行逸后 ， 还是逸先神后 ， 都说明中国画始终追逐着高品位 ， 充满着美学意识 ， 自我意识 ， 在借鉴传统的基础上艰难探索 ， 力求创出个人高雅的风格 ， 力争呈现出更加自然的气息 。
看画还要远观其势 ， 近取其质 。 利用不固定的视距、观其物象 。 远看大势气韵 ， 近看点线质量 。 “六法”精论 ， 是画学传统的金科玉律 。 在中国绘画史上这一理论具有无法憾动的深远作用 。 也是时下评价、品赏中国画的根本法则 。 凡属画人必受这一法则的约束和检点 ， 用这一法则鉴赏 ， 评价中国画作品 ， 其高低自可辨也 。
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