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刘九庵：谈中国古代书画鉴定

刘九庵：谈中国古代书画鉴定
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古代书画作伪 ， 追溯其源 ， 可以从古代传播手段、保存条件不发达寻见端倪 。 历代著名的书画作品 ， 大多有临摹本传下来 ， 其最初不过是为了使更多的人能欣赏得到 ， 或者因年代久远 ， 为保存其面貌 。 例如 ， 唐代摹王羲之作品 ， 当时没有照相、制版技术 ， 想看也看不到 ， 只有摹下来 ， 搞几个副本 。 有了这些临摹本 ， 就出现了鉴别的问题 ， 孰是原本 ， 孰是临摹本 。 对书画名家和名作 ， 有人爱好、索求 ， 就有了价值 。 随之又出现了“代笔、”“改”“造”等现象 。 无名者代有名人的笔（包括师生、父子相代） ， 小名头改大名头 ， 甚至生搬硬造 ， 就成为名副其实的作伪了 。 所以说 ， 作伪的历史与书画鉴别的历史 ， 是相应发展的 。
历来书画作伪的方法很多 ， 溯其源流基本可归纳为六种 ， 即：摹、临、仿、代、改、造 。 这里所指的六种方法 ， 主要是早期的做法 ， 不包括现代博物馆的复制 ， 概念亦稍有不同 ， 下面将逐述及 。
书画辨伪 ， 说难则难 ， 说易则易 ， 主要是要抓住关键 。 书法与绘画各有特点 ， 鉴别方法亦不同 。
鉴别法书作品真伪 ， 首先看用笔 。 书法贵在用笔 ， 用笔贵在用锋 ， 有“正锋”“中锋”“藏锋”“出锋”“侧锋”“偏锋”之说 。 掌握每一名家的用笔特点、书体变化及风格精神 ， 是鉴别法书的重要条件 。
鉴别绘画作品的真伪 ， 更重要的是看其作品的用墨、用色、笔墨构图 。 题材的广泛 ， 反映出不同时代的风格和个性 。 绘画的用墨用色 ， 主要是青绿浅绛着色的烘晕 ， 以及水墨的干湿浓淡变化 ， 有“墨分五彩”之说 。 笔墨就是作品表现对象的用笔个性 ， 包括用笔的形式及无穷的变幻 ， 而使作品达到形神兼备 。 重点掌握名家作品用墨、用色及笔墨构图的特点 ， 是辨别真伪的重要依据 。
刘九庵：谈中国古代书画鉴定
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摹
所谓“摹” ， 就是对原作真迹的摹写 ， 又称“影拓”或“移画” 。 东晋大画家顾恺之 ， 在他的《论画》里就有“模（同摹）写要法”一则 ， 比较扼要地论述了摹画的方法 ， 如：“以素摹素 ， 其素丝邪者不可用 ， 久仍还正 ， 则容仪失 。 ”南朝齐谢赫著《古画品录》中提出绘画上的“六法论” ， 其中也有“传移模写” ， 是他对临摹的进一步总结 。
古代名画的临摹 ， 从文献记载和传世实物来看 ， 最早的要算顾恺之 。 据米芾《画史》记载 ， 他收藏晋代第一幅画就是顾恺之《维摩天女飞仙图》 。 并记他当时在颍州公库里 ， 看到唐代诗人杜牧摹顾恺之《维摩百补图》 ， 称赞杜摹之本“光彩照人” 。 惜此摹本已不可见 ， 仅存记载而已 。
北宋李公麟《摹唐韦偃牧放图》 ， 并在图的右上方篆书“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图”的款识 。 李公麟是最擅长临摹的 ， “凡古今名画 ， 得之必摹临 ， 蓄其副本 ， 无所不有” 。 《宣和画谱》中著录有他的作品107件 ， 摹唐人的作品9件 ， 竟无一幅流传下来 。 但未收入《宣和画谱》的这卷巨迹 ， 却得以保存于故宫博物院 。
【刘九庵：谈中国古代书画鉴定】书法中的临摹 ， 似更早于绘画 。 北宋黄伯思《东观余论·法帖刊误》中指出：“尚书宣示帖 ， 钟（繇）王真迹本 ， 在王丞相导家 ， 导过江时藏衣带中以遗逸少（王羲之） ， 逸少以遗王修 ， 修死其母以修平日所宝 ， 并入棺 ， 真迹遂绝 ， 此本右军所临也 。 ”此帖刻于《淳化阁帖》中 ， 定为魏钟繇书 ， 黄氏鉴定为王羲之所临本 。
唐太宗（李世民）获得王羲之的《兰亭序》后 ， 即命当时的供奉拓书人冯承素、韩道政、赵模、诸葛贞等四人 ， 各拓数本 。 目前传世的几件摹本中 ， 就以传为冯承素细笔勾摹本 ， 最忠实于原作底本 。 笔画里形成的“破锋”“断笔”等 ， 都很仔细地一一描出 。 其中的“每”字 ， 先用较浓重的墨写成“一” ， 后用淡墨增加成“每”字 。 其摹拓之精 ， 勾填之妙 ， 非他本可比 。 南宋岳珂《宝真斋法书赞》即载有冯承素等《兰亭序帖》 ， 并署“贞观五年八月廿九日 ， 臣承素奉敕模”的款识 ， 详细地记述了帖中“长”“怀”“暂”等字的钩摹笔法 。 岳氏认为：“故凡亲见真迹 ， 其临摹之手 ， 不约而同 。 ”
唐人摹王氏一门法帖 ， 亦称《万岁通天帖》 ， 内有王羲之《姨母帖》《初月帖》 ， 王献之《廿九日帖》等 。 据岳珂跋：“案《唐史》 ， 则天后尝访右军笔迹于王方庆家 ， 方庆进者十卷 ， 凡廿八人 ， 惟羲、献见于此帖 。 则天命将尽拓 ， （摹）本留内 ， 原本归还王氏 。 ”此帖钩摹之精 ， 岳氏称为：“态备众妙 ， 摹逼天真 ， 亦非他帖可拟 。 ”此帖现藏于辽宁省博物馆 。
法书摹品有时是一件作品有多幅摹本 ， 其中又分为“母本”和“再摹本” 。 “母本”的特点是先双勾 ， 再填墨 。 其勾笔、直笔、填笔 ， 慕得天衣无缝 ， 一毫不差 。 “再摹本”的特点就是从“母本”上摹下来的 ， 只得其形而失其神 。 至于摹制的方法 ， 唐代鉴赏家张彦远在《历代名画记论画体工用拓写》中有详尽具述：好事家宜置宣纸百幅 ， 用法蜡之 ， 以备摹写 。 古时好拓画 ， 十得七八 ， 不失神采笔踪 。 亦有御府拓本 ， 谓之官拓 。 国朝内库、翰林、集贤、秘阁 ， 拓写不辍 。 承平之时 ， 此道甚行 ， 艰难之后 ， 斯道渐废 。 故有非常好本 ， 拓得之者 ， 所宜宝之 ， 既可希其真踪 ， 又得留为证验 。
宋代太宗（赵光义）徽宗（赵佶）更出御府所藏法书真迹 ， 摹拓刻版于禁中 ， 成《淳化阁帖》《大观太清楼帖》等 ， 都是大规模的摹制拓版了 。
以上临摹作品 ， 或于摹本上书摹者姓名故事 ， 或摹后原本归之藏者 ， 都是为留副本鉴赏 。 然而 ， 还有些摹品可称为“暗摹”或“偷摹” ， 就包含作伪谋利的成分了 。 东晋时书家张翼 ， 擅长仿作王羲之的书体 。 南朝梁虞穌《论书表》载：“王羲之常自书表与穆帝 ， 帝使张翼写效 ， 一毫不异 ， 题后答之 。 羲之初不觉 ， 更详看乃叹曰：小儿几欲乱真 。 ”似已达到形神兼备的程度了 。 南朝齐王僧虔说：“康昕学右军草 ， 亦欲乱真 ， 与南州惠式道人作右军书货 。 ”这样看来 ， 右军在世时 ， 已有人仿效他的笔迹出售去谋利了 。
然而古代传世的名作巨迹 ， 要摹制得形神毕肖 ， 神完意足 ， 就要有高度的艺术修养和精纯的技法 。 即深刻体会原作的用笔用墨等特点 ， 作细致的观察 ， 所谓“察之贵精 ， 拟之贵似” ， 此乃摹拟书画的要诀 。
故宫博物院藏有米元章《苕溪诗卷》 ， 卷尾有几个字残佚了 ， 在修裱过程中经郑竹友先生摹补 ， 使这件文物整旧如新 。 郑先生在摹补过程中 ， 曾提出摹字时要“稳”“准”“狠” ， 即执笔要稳 ， 落笔要准 ， 行笔要狠 。 就是胸有成竹后 ， 毫不犹豫地下笔 ， 达到神韵落笔 。 这样 ， 才能使摹品产生形神兼备、生动自然的效果 ， 符合古人所谓“下真迹一等”的评价 。
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宋·米芾《苕溪诗》卷
临
临 ， 就是在熟读原作面貌的基础上 ， 临写作品 。 方法是置原作于面前 ， 或悬诸壁间 ， 视其行势而临之 。 临本之利弊 ， 虽多得古人笔意 ， 却易失其位置 ， 常常是得其神而略其形 。
“古人临帖 ， 但师其意 ， 未尝刻舟求剑也 。 右军兰亭 ， 自唐宋以来书家无不临之 ， 各不相似 。 ”临作最为盛行是在宋代 ， 多临晋唐人的法书 ， 但也临苏、黄、米、蔡四大名家作品 ， 许多杰出的书画家多善于临作 。
例如米芾善临古帖 ， 其水平极高 ， 自能乱真 。 米芾的字是集古人字迹 ， 早年米芾遍临晋唐墨迹 ， 晚年得入晋唐堂奥 ， 所临前人作品 ， 多不落自己的名款 ， 时人则以前人真迹称之 。 其所临二王的作品最多 ， 且最像 。 目前存世的一些称为二王的作品 ， 其中就有米芾的临品 。 因为临得非常好 ， 形神毕肖 ， 后世一直都称为王的真迹了 。 例如目前存世的王献之《中秋帖》、颜真卿《湖州帖》似都为米芾所临 。
有关米芾临二王作品被作为二王真迹事 ， 在米芾当时已被发现 ， 并留有记载 。 据说米芾的好友王晋卿 ， 曾将米芾所临王献之的字 ， 移接于前人题王献之作品的题跋之前 ， 同时又请当时的人 ， 将此米临当作王献之的作品真迹来題跋 。 这样既有前人题记 ， 又有当时人的跋语 ， 只从题跋上看 ， 就会误以为是真迹 。 此作品如果流传到现在 ， 我们相信题跋 ， 那么就会定为王的原作而其实是米芾所临 。
所以在鉴定书画上 ， 就有一个以什么为主的问题 。 我们知道以上这种情况 ， 就应知题跋只能作为辅助参考 ， 而应以其作品真假为主 。 米芾自己的作品 ， 也被后人一再临仿伪冒 。 米芾楷书相当少 ， 而多写行书 ， 草书迹不多见 。 每一位名家皆有自己的特点 ， 在鉴定其作品时应注意并掌握这些特征 。 米芾著有《书史》《画史》 ， 论述前人的书法和绘画名家的作品 ， 是现今鉴定书画不可缺少的参考书 。
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仿
“仿”与我们今天习用的概念不同 。 北宋黄伯思《东观余论》中提到“仿” ， 它是指见过真迹作品 ， 仿其笔墨风格 ， 或仿写古人字体 ， 其实就是仿效其特征 。 “仿”与“临”“摹”都有明显的区别 。
绘画上题写仿某某人 ， 仿宋人或元人款的 ， 明代早期以前都很少见 ， 但明代中期以后的作品 ， 大都写有这种字样 ， 并作为一种时尚 ， 成了一个时代的标志 。 仿可以分为三个层次 ， 时代不同而各具特色 。
最初的仿作据文献记载 ， 唐人李怀琳仿前人法书作品 ， 都是落别人款的 ， 或唐人 ， 或唐以前名人款字 。 但是李怀琳的仿作不论是落什么人的款 ， 其字体完全就是他个人的面貌 ， 而不是仿谁的字就像谁的字 。 偶尔像一些 ， 也仅仅是有些意思而已 。 其实只是借别人的名写自己的字 ， 正如《书林藻鉴》载李怀琳书画“假他人之姓名 ， 作自己之形状” ， 这是最早期仿品的特点 。
宋元时期 ， 有些富藏名人书画作品真迹的鉴赏大家 ， 仿某人笔意、书法特点创作了一些作品 。 这些作品与原作并不一定像 ， 但其书法、笔法又确为该原作者之特有 ， 而这些作品一般都落被仿者的款 ， 不落仿者的款 。 这种仿作 ， 其实也是一种学习前人、学习传统的做法 。 这种“仿” ， 自然与临摹有着很明显的区别了 。
例如宋高宗赵构即曾仿过多人的作品 ， 目前存世虽很少 ， 但仍可确认其为仿作 。 北京故宫博物院现存一卷赵构仿李邕（李北海）的法书作品 ， 书后即落李邕的款 ， 而今确认是赵构所仿 。
明代中期以后 ， 在作品中题写仿某某的开始渐多 ， 以至发展到每作必写仿某大家或名家 ， 一般都是落自己的名款 。 但其中也有不同的情况 ， 如沈周（沈石田）作品常题有仿董、巨等字样 ， 他确实收藏有董、巨等人作品 ， 能时常欣赏 ， 以至模仿其画法笔意 。 而些小名 ， 甚至无名的作者 ， 在作品中也常写仿某某 ， 其实 ， 他并未见到过这些大家原作真迹 ， 只是用这种方式以证明自己看到的真迹多 ， 收藏富 ， 借此提高自己的声誉和身价 ， 以求获得更高的经济价值 。 这些人的所谓“仿” ， 既不像 ， 又不懂 ， 只是借“仿”之名罢了 ， 早已失去了“仿”的意义 。 这些作品时代较晚 ， 比较容易鉴别 。
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代
代笔是古代书画作品中的一种现象 ， 两宋以来多有其事 。 代笔有两种 ， 一种只代一部分 ， 犹如合作 ， 就是书画家本人作一部分 ， 另一部分由代笔人完成 ， 而落款是书画家本人的 。 另一种是作品全由代笔人来作 ， 仅落款是由被代书画家来书 。
代笔 ， 一般是无名的代有名的 ， 小名的代大名的 。 被代与代者之间多是师生、父子关系 ， 如苏轼、米芾父子 ， 金农与罗聘等 。 风格相似 ， 较熟悉的人代笔较多 ， 故亦难辨真伪 。
代笔之原因一般多是因本人名气大 ， 慕名而来求作品者众 ， 但本人书画中有不擅长的题材或内容 ， 只有请别人代书代画 ， 成为代笔 。 代笔多为应酬之作 ， 但也有代得极好的 ， 自可乱真 。
既有代笔 ， 就存在鉴别的问题 。 鉴别的方法很多 ， 但关键仍然是熟悉书画家本人的风格特点、行款变化及习惯等 。
代笔最多的要算是明人董其昌 ， 因董其昌不擅长画舟桥、人物、建筑题材的作品 ， 常请人来代笔作画 。 启功先生有《董其昌代笔人考》 ， 共有七人为董其昌代笔 。 其中代笔最多 ， 得到董其昌认可 ， 且现存有实物证据的就是沈士充（子居） 。 只有沈士充代笔的画 ， 董其昌是要亲自落款的 ， 其他人的代笔 ， 董其昌较少落款 。 董曾自言：“题楷书款的（小楷书） ， 才是亲笔 。 ”董其昌楷书功力很深 ， 多写颜体 ， 凡有楷书“其昌”款的作品 ， 也就是董其昌最满意的作品 。 现存有六七件楷书款的作品 ， 可算是董其昌的精品 。
董其昌作品落款很有特点 ， 一般说字不写“玄宰”款 ， 画不写“其昌”款 。 但苏州藏一幅字 ， 落有“玄宰”款 ， 确是董其昌真迹 ， 所以 ， 鉴别真伪的条件也不是绝对的 。
被称作“吴中四才子”之一的文徵明 ， 书画很全面 ， 名重一时 。 其落款特点是常落名“文壁”而非“璧” 。 在他44岁以前的作品落款都是“壁” ， 以后则落“微明” ， 文微明书法小楷习欧字体偏长 ， 这是鉴别文微明书法作品的重要特征 。 故宫博物院藏有一件文徵明《行书诗册》纸本 ， 此为文嘉代笔书写 。
金农 ， “扬州八家”之一 ， 其作品代笔较多 。 文献记载金农50岁开始作画 ， 其实他50岁时的画是别人代笔之作 ， 后人误认为是其亲笔 。 当时画家罗聘随金农学诗 ， 为金农的诗弟子 ， 此时金农的画作 ， 多是由罗聘等人代笔 。 同时代有位叫篆玉的人 ， 曾收到金农的画 ， 表示怀疑 ， 当看了罗聘等人当场作画后 ， 恍然大悟 ， 于是在画上题七言绝句：“师借门生画得钱 ， 门生名亦赖师传 ， 两相互换成知己 ， 被尔相瞒已十年 。 ”可见 ， 当时已被人识破 。
除此之外 ， 还有一个不属于“代笔” ， 但又与“代笔”有联系的现象 ， 即存世一部分被习惯称为“御笔”“御书”“御画”的作品 。 如一部分被定作宋徽宗赵佶的作品 ， 其中大多是当时御书院人所作 ， 而后人误以为是宋徽宗赵佶 。 这些作品没有徽宗的本款 ， 风格亦有所不同 ， 是属于定名定错了 ， 并不是代笔 。 因宋代画院作品很少落款 ， 这样的作品有不少 。 传世署名徽宗的作品 ， 其实多是御书院的人所写的徽宗体 ， 后人很多都误作徽宗了 。 如《听琴图》 ， 我们已知不是宋徽宗亲笔 ， 只有那几个字是宋徽宗所书 。 当时画院有那么多画家 ， 这其中有画得真好的 ， 宋徽宗题几个字 ， 后人看到宋徽宗的题字 ， 又签了一个押 ， 就当成徽宗了 。 由于留传很长时间 ， 所以现在仍按习惯称作徽宗作 。 其实真正宋徽宗所写书画亦有数件传世 ， 其都题作“御制”“御书”“御画” ， 只有这些作品才是真正的宋徽宗作品 。
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刘九庵
刘九庵(1915年-1999年) ， 河北省冀县大齐村人 。 14岁到北京琉璃厂悦古斋字画店学徒 ， 长达12年之久 ， 从此与古书画结下不解之缘 。 后曾独自营销、代售古旧字画 。 1956年入北京故宫博物院 ， 专门从事古书画的征集、鉴定和研究工作 ， 是我国当代著名的古书画鉴定家 。 历任国家历史文物咨议委员会委员、国家文物局文物鉴定委员会常务委员 ， 是我国文物博物馆界首批获得国务院批准享有特殊津贴的专家之一 。


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