「我的光」魏巡首张专辑《我的光》:拒绝刻板印象,绽放唱作人光芒


「我的光」魏巡首张专辑《我的光》:拒绝刻板印象,绽放唱作人光芒
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「我的光」魏巡首张专辑《我的光》:拒绝刻板印象,绽放唱作人光芒
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魏巡首张个人专辑《我的光》 , 让我们听到一种难能可贵的特质——即用音乐作品本身去阐述唱片概念 , 没有连篇累牍的文字堆砌 , 随性而坦诚 , 只单纯阐述了做音乐的美好初衷 。 我们以实际听到的歌曲为支点 , 通过其统一化、完整化的风格感染力 , 去领悟到整张专辑的风格概念 , 没有任何关于理论、定位、唱法、创新的自我推销 。 在前导单曲发布之初 , 魏巡也没有详尽地解释什么 , 从第一首单曲《IT'S OKAY》开始 , 一切都在踏实的歌曲中 。 我们听到了一点复古舞曲的成色 , 一点新鲜的Funk , 有一点新异于大众期待的什么 , 再或者 , 便是单曲封面那令人难忘的斑斓颜色 。 从那时开始 , 一首一首的新歌带来惊喜不断填满耳朵 , 直至《我的光》完整呈现 , 魏巡完成了用音乐本身诠释概念的过程 。 那是复古流行的 , 逆向于时代然而领先于潮流的;那是电子韵律的 , 又不仅限于肢体舞蹈 , 而延伸于精神世界的 。
依照某种刻板印象 , 魏巡或许应该发行一张更适应流行市场的唱片——至少首张唱片可以这样做 。 但魏巡毕竟不是单纯的偶像歌手 , 对于有想法的唱作人来说 , 刻板印象无效 。 《我的光》除了第一首《还会想起》倾向慢板 , 其余作品都徜徉在浓郁的复古舞曲光芒下 , 并将Funk、Rock、Future、Trap、Trip-hop等风格融汇其中 , 整张唱片听起来惊艳抢耳 , 编曲有质感 , 词曲兼具可听与流行性 , 聆听过程激发身心律动 , 完全没有廉价泡泡糖舞曲的敷衍、同质化 。
《我的光》有如此成效 , 总的来说归功于三点 。 首先 , 是魏巡在《我的光》中统领制作、词曲创作的硬实力 。 于偶像光环走出 , 魏巡已经向人们展示自己能唱、会唱的能力 , 才华与技术以音乐作品输出 , 新歌带有一个角度的严肃性 。 《我的光》不以传统流行讨巧的做法 , 更强调了魏巡作为制作人的能力与胆识 。
再者 , 《我的光》十首作品都有深植于专业音乐技术、又展示丰富精神魅力的特徵 。 包括第一首《还会想起》在内——丰满的铺垫、入戏的情境 , 弱和音手法突出魏巡演唱 , 干净纯粹的音色 , 贴近耳朵又释放绵延感性 。 旋律走向带着一点独特的清冷 , 一丝由听觉角落浮现的爵士风情 , 也展示着魏巡音乐的质感与品位 。 《还会想起》作为专辑唯一慢歌 , 在开头成为一个十分特殊、充满感染力的存在 , 并营造出Live现场身临其境之质感 。
后来的作品一气呵成 , 沉浸于浓郁的复古舞曲风格 , 以电子或摇滚为载体 , 展示魏巡于不同的创作时光里 , 记录下的每一缕情绪阳光 。 《如此这般 这般如此》是经典的九十年代流行滋味 , 配器多样综合 , 乐团风致敬经典韶光 , 厚重的歌词故事跌宕起伏;《My Light》带人跃入Disco舞池 , 贝斯弹奏带来\tDaft Punk\t一般的深度迷幻 , 魏巡充满可塑性的音色亦化为人声器乐;由简短但不敷衍的乐曲《XXX》递进 , 强烈的戏剧化情绪融入《壹》 , 颗粒感十足的采样音效 , 为摇滚乐带来丰厚的创意层次 , 以及Trip-hop耐人寻味的精神深醉 。
【「我的光」魏巡首张专辑《我的光》:拒绝刻板印象,绽放唱作人光芒】专辑后半部分的作品同样注重个中代表性——《打怪》强调魏巡的演唱情绪 , 声音中的戏剧感十足 , 歌词“哭着说这世界太现实魔幻/笑着说大起大落是常态”之情绪 , 从他的唱腔就让人领悟三分;《无法入睡》将创新性ASRM听觉享受融入歌曲 , 副歌部分带来的幸福感更令人印象深刻;《女孩》则隐藏着一份古典浪漫 , 密集的浩室节奏让人沉浸于辽远的韵律世界不停摇摆 。 最后一首《占博伽的森林》在舞曲中默默加入灵动的世界音乐风 , 新时代电音与复古Disco结合 , 就像两个时代的光芒在璀璨交织 。


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