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尚美一线@中国美学传统艺术的精神价值


中国美学认为 ， 艺术不是为人们提供一件有使用价值的器具 ， 也不是用命题陈述的形式向人们提出有关世界的一种真理(知识体系) ， 而是向人们打开(呈现)一个完整的有意蕴的感性世界 ， 这就是人们常说的情景交融的意象世界 。 这个意象世界照亮一个本然的生活世界 ， 这是人与万物融为一体的世界 ， 是充满意味和情感的世界 ， 这就是“美”与“真”的统一 。 这个“真”不是逻辑的“真” ， 而是存在的“真” 。 这就是王夫之说的“如所存而显之” ， “显现真实” ， 就是显现存在的本来面貌 。 这也就是杜夫海纳说的“灿烂的感性” ， 就是以情感性质的形式揭示世界的意义 ， 是感性与意义的内在统一 。

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卢芳工笔画

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中国美学的这个理论 ， 在理论上最大的特点就是重视“心”的作用 ， 重视精神的价值 。 这里的“心”并非被动的、反映论的“意识”或“主观” ， 而是具有巨大能动作用的意义生发机制 。 心的作用 ， 就是赋予与人无关的外在世界以各种各样的意义 。 这些意义之中也涵盖了“美”的判断 ， 离开人的意识的生发机制 ， 天地万物就没有意义 ， 就不能成为美 。 中国美学的意象理论 ， 突出强调了意义的丰富性对于审美活动的价值 ， 其实质是恢复创造性的“心”在审美活动中的主导地位 ， 提高心灵对于事物意义的承载能力和创造能力 。
受中国美学的影响 ， 中国传统艺术都十分重视精神的层面 ， 重视心灵的作用 。 宗白华强调中国艺术是一个虚灵世界 ， 是一个“永恒的灵的空间” ， 强调中国艺术是“世界最心灵化的艺术 ， 而同时又是自然的本身”；他提醒大家要特别注意中国的工艺器物、艺术作品的虚灵化的一面 ， 并且与《易》象相联系 ， 更多地体验“器”的非物质化的一面 ， 与“道”可以契合的一面 。 中国艺术家追求“意境” ， “意境”就是艺术作品显示一种形而上的人生感、历史感、宇宙感 。 所以宗白华在他的著作中多次说过 ， 中国艺术常常有一种“哲学的美” ， 中国艺术常常包含一种形而上的意味 。 一些西方汉学家特别喜欢把中国艺术从“物”的层面去考证和分析 ， 这种考证和分析当然很有价值 ， 但他们中间有的人在这么做的时候 ， 常常抽走中国艺术的精神的层面、审美的层面 ， 抽走宗白华所强调的虚灵化的层面 。 在他们那里 ， 中国艺术不再是“永恒的灵的空间” 。 这样 ， 他们的研究 ， 实际上完全否定了中国传统艺术的精神的价值 。

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