毛宇■798艺术·对话 | 毛宇:有无之间


北京联盟_本文原题:798艺术·对话 | 毛宇:有无之间
毛宇:无时无地
墨方Mocube / 北京
2020年4月9日—5月17日
毛宇■798艺术·对话 | 毛宇:有无之间
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毛宇“无时无地”墨方Mocube展览现场
798艺术:此次在墨方空间的最新个展“无时无地”呈现了你近两年的新作 , 从这些作品中可以看到之前线索的延续及变化 , 能否首先谈谈近期在创作中的推进?
毛宇:新作与我早前作品一脉相承 , 面貌有突破也有改变 , 这种改变不如说是在通道孔洞中找到了我自己 , 卸下负担的过程 。
说起推进我更愿意说说我的状态 , 我现在坚持白天创作 , 早起跑步 , 泡上一杯茶就开始了一天的创作 , 直到傍晚回到生活上来不再动笔 。 绷画布、做底子都是我自己来 , 也很少应酬 。
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毛宇“无时无地”墨方Mocube展览现场
798艺术:据悉 , 这些画作与你对秦汉器物的研究有关 。 你对这些古器物有着怎样的理解或感受?又是如何将其转化到自身的创作之中的?
毛宇:历史和我们是有通道建立的 , 器物是其中之一 , 层层叠叠如同花瓣的洒落 。 当我有幸触碰到这些穿越之物便被深深吸引 , 背后带出的文明和我有关系 。 兴趣也跟着转向带到了创作里 。
谈到转化是一个感知的过程了 , 平时的兴趣是很好的营养 , 秦汉文明与器物研究我一直在做功课 , 田野考古与挖掘工作有所涉及 。 当我双手触碰秦汉器物表面时 , 像捂住另一个世界的手 , 可以感知到通道的另一端 , 不需要言语 , 直指内心 。 这样的经历是幸运的 , 也是特殊的 。
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《结绳26》155×200cm 布面油画 2019
798艺术:如果说你的抽象画面是具有现实来源的 , 那么在将其抽象化的过程中 , 你显然融入了某种来自主观的感知 。 你是如何处理、把握二者之间的关系?
毛宇:首先抽象画面和具象画面只是针对图像而言的 , 创作过程二者不可分 , 营养的汲取都要经历抽象过程 。 我创作来源于现实 , 但不具象 , 所以也就没有抽象这一过程了 。 比如石器的孔洞所指并不是现实事物 , 而能指又是来自我自己和原始文明的生活方式 , 我画面这对关系很好理解 。 画面图像生发关系我用一只碗来打比方 , 拿起碗欣赏的时候 , 可触摸的是它的边缘体 , 使用的却是中间空空如也的部分 , 有形与无形并存才可以成器 。 画面是这对关系的排序和主观感知 。 通道入口即是出口 , 也是我独立个体的张扬 。
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左:《结绳25》60×70cm 布面油画 2019
右:《结绳24》60×70cm 布面油画 2019
798艺术:你的画面中有着丰富的笔触痕迹 , 这样看来绘制的过程对你而言应该是有着特殊意义的 , 通常你对画面是否会作出预设?过程中是否会出现意料之外的情况?
毛宇:笔触是我个人喜好!经过自我审美判断、肯定后才留下来的痕迹 。 我喜欢笔笔落实的感觉 , 但不是笔笔都去判断所以有偶然、有意外 , 可能和我的性格有关 。 对画面预设是一定的 , 喜欢坐在画布面前犯傻 , 动起笔来之前的预设支离破碎 , 甚至忘到脑后 。 是创作的模糊 , 说不清 。
《结绳16》120×150cm 布面油画 2019
【毛宇■798艺术·对话 | 毛宇:有无之间】798艺术:无论是从你上一次个展的名字“夫吹万不同” , 还是此次个展自述中对老子话语的引入 , 均体现了对道家思想的认同与反馈 , 而这两个引用均涉及了“有”与“无”的辩证关系 , 你也谈到“现在更喜欢并更愿驾驭无形部分” 。 你在创作中又是如何通过可见的视觉方式处理这种“无形”的?


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