“以茶为神,以瓷为形”,茶文化与陶瓷在唐代形成了完美的融合

中国是茶的发源地 , 从种茶到制茶再到品茶饮茶 , 中国的历史有五千年之久 , 但是如果说从茶叶的发现开始算起怕是有万年之久了 , 因此 , 茶叶在中国也渐渐实行成了一种独立的文化 。 从平民百姓到文人墨客再到达官贵胄 , 对于茶叶的喜爱是不言而喻的 。 陶瓷作为饮茶器具的主要材质 , 对于饮茶十分讲究的中国人来说 , 饮茶器具的造型也是不可忽视的 , 体现着一个时代人们的审美观点 。
“以茶为神,以瓷为形”,茶文化与陶瓷在唐代形成了完美的融合
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一、茶与陶瓷艺术形成了完美的“融合”
茶品与陶瓷艺术的融合可以追溯到神农时期 , 古籍记载:“神农耕而作陶” 。 在上古的《神农百草经》中对于茶的描述也是耳熟能详的:“神农尝百草 , 时遇七十二毒 , 得荼而解 。 ”早期的茶叶是被人们视作为一种药材 , 直到秦朝时期茶叶才成为了 , 到了西汉时期 , 人们才为饮茶而配置了专门的茶具 , 此时饮茶的器具主要以陶瓷为主 。
1.茶文化
唐朝 , 茶在此时是最为繁盛的 , 唐代茶人陆羽是茶文化历史上最为著名的:“陆羽久仙去 , 千载空遗音 。 卢仝不言法 , 七碗最独深 。 ”
陆羽的《茶经》可谓是茶文化中的一大典范 , 在此书中被引茶和制茶的方式有详细的描述 。 陆羽在此过程中融汇了诗僧皎然 , 女道士李冶为表的饮茶方式 , 融入了儒释道三家的饮茶精神 , 此种方法也被民间称为煮茶法 。
时光一跃至宋朝 , 苏东坡和黄庭坚二人是宋朝茶诗中的佼佼者 。 茶叶由唐代的系米状变为茶粉状将其与水充分融合形成点茶和斗茶之风 。
2.陶瓷艺术
中国制陶工艺最远可以追溯到公元前4500年的新石器时代 , 陶瓷的胎体中不含有黏土和瓷石 , 需要的陶火温度高 , 且没有吸水性 。 陶瓷艺术最早可以追溯至东汉时期青釉瓷器 , 随着时代的发展 , 隋唐时期发展瓷器以青白瓷为主 , 主要以单釉色为主的两大瓷系 。
随之烧瓷匠人和技术的精进瓷器花纹装饰技巧也随之应运而生 。 随着陶制工艺品的造型越来越精美 , 其纹饰图案和雕花也呈现多元化的发展这使得陶瓷的茶具颇受人们的喜爱 。 随着时代的发展和技术的进步 , 我国古代陶瓷器釉彩的发展也在逐渐的成熟 。 中国古代的人民将智慧表现在了对美的追求与塑造上面 。
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3.茶对陶瓷艺术的相互影响
无论是茶文化还是陶瓷艺术在中国的历史上都是非常重要的传统文化之一 。 品茶是中国古人生活中必不可缺的 , 因此可以说是茶文化推动了陶瓷艺术的发展 。 在品茶的过程中 , 除了茶叶的芬芳更要感受到茶文化中深远的意境 , 因此 , 茶具就成为了这种意境的写实画体现 。
陶瓷艺术的发展一开始以实用性为主 , 伴随着百姓们的生活标准逐渐提高 , 对于茶具的要求越来越高 。 因此陶瓷艺术不仅仅是茶文化的一种体现和基础 , 而是发展成为了一种对于茶文化的传承与推动的载体 。 最早产生于晋朝的鸡头壶 , 是早期的仿生器皿之一 , 这种器具一直沿用到了唐代初期 。 盛唐时期是中国瓷文化的繁荣时期 , 也是瓷器在全国全面发展的一个时代 。 二、唐宋时期多样的陶瓷艺术
古语有云:“米油盐酱醋茶”可见茶在早期被人们归类为食品 。 唐代时期 , 茶并没有脱离食品的行列 。 在当时的盛唐文化下 , 人们注重的不再是食品的本质 , 而是食物间承载的一种文化精神 , 此时的佛教人士将茶与禅相联系 , 由此也有后世所说的“茶禅一味” 。 此时将茶推上了一个顶峰 , 陶制的茶具在此时的人们眼中也成为了不可忽略的元素之一 , 因此 , 在唐时期 , 有南青北白之称 。
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1.唐朝的“南青北白”
唐代的陶瓷艺术在隋代的青白瓷成熟的基础上得到了进一步的发展 , 南青指的就是位于浙江的越窑所烧制的瓷器 , 从商代起一直到现在一直是烧制青瓷的主要地区 。 越窑的特点是胎骨在陶瓷制品中属于较薄的 , 染釉的方式均匀 , 一体的青润碧色 。 陆龟蒙这样形容青瓷釉色:“九秋风露越窑开 , 夺得千峰翠色来 。 ”1987年4月 , 16件绝色的青瓷从陕西法门寺的唐代地宫中出土 , 出土的越窑瓷器晶莹润泽 , 瓷器的釉色宛如湖面的碧蓝之色 , 每件瓷器的造型都是五曲花瓣的造型 。
邢窑烧制素面白瓷那可是远近闻名的 , 清白中略泛微黄 , 瓷器的胎质厚实却不失细腻 , 瓷质坚硬 , 瓷器内是满釉 。 中国最早薄胎瓷器就发现在邢窑的遗址处 , 是产自于隋唐后期器物 , 主要为杯和碗 , 虽底部较厚 , 但胎质层外仅0.7毫米 , 迎光透影 。 杜甫在自己的诗中曾这样大赞白瓷:“大邑烧瓷轻且坚 , 扣如衰玉锦城传 , 君家白碗胜霜 , 雪即送茅斋也可怜 。 ”
2.斗茶之宝——黑釉建盏
黑釉建盏指的是建窑所烧制的黑釉瓷器 , 建窑位于现今的福建省南平市 , 已经有了长达千年的烧制历史 , 13世纪日本僧人将我国浙江天目山黑釉瓷带回了日本 , 当黑釉瓷到了日本掀起了不小的一股流行风潮 。 今天 , 日本倍受推崇的天目瓷指的就是建盏风格的瓷器 。
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宋朝是一个相当自由的社会 , 文化科学的发展的都是极具蓬勃的 。 俗话有云:“华夏民族之文化 , 历数千载之演进 , 造极于赵宋之世 。 ”盛世之下思想也是极其繁荣的 , 文化也影响着社会整体的审美倾向 。 当时极其流行理学思潮 , 理学讲究的是天人合一 , 因此 , 当时的人们更崇尚于自然 , 恬淡质朴 。 因此 , 宋代的瓷器抛弃了过渡的人工雕琢 , 更追求于和谐自然的质朴无华 , 也是当时人们对于典雅和意境的追求 。
从黑有间涨上来看 , 外观浑厚古朴 , 多为大口深腹小足 , 像是一只倒扣的斗笠 。 如此的外形设计展现了那个时代对于瓷器的一种古朴稳重和大气的风格追求 。 建盏的烧制火温要求在1300度以上 , 而且对于其技术的要求也相当之高 , 黑釉建盏的烧制内部施满釉 , 外部多施半釉 , 足部不施釉 。 这样的烤制方式在烤制时使得釉料自然下落在足底 , 形成水滴状 , 由此在建盏上其纹样与釉色并非千篇一律 , 因此黑釉建盏也成为了极具特色的瓷器类型之一 。
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三、以茶为神 , 以瓷为形
1.茶的神韵
唐朝时期的饮茶之风就颇为盛行 , 从上层贵族到民间百姓皆是如此 。 唐朝宫廷的皇室们最钟爱的就是贡茶 , 这是产自于阳羡的唐山 , 所谓上行下效 , 民间也群起而效之 。 官府开始培植茶树 , 百姓也开始种植茶 。 茶圣陆羽也是诞生于盛唐时期 , 并于著有《茶经》一书 。
将茶叶煮开盛放于相应的杯具中 , 好似品茶这件事情才显得是略微的圆满了一些 。 精美的茶器也只有经过茶香的滋润 , 他的生命才算是完整 。 品茶讲究的是境界:一人得幽 , 二人得趣 , 三人成品 。 在繁忙之中 , 一杯茶 , 好似忙里偷闲的一股幽情 , 不失为一种人生乐趣 。 品茶可以清神静气 , 不是一种附庸风雅 , 更多的则是一种恬淡静雅的生活方式 。
《大观茶论》是北宋时期对于茶叶的产地采制整治品质 , 斗茶风尚等进行详细记录和描述的一部著作 。 品茶也成为了文雅之士的一项高雅活动 。 苏轼也曾在诗中提起:“勿惊午盏兔毛斑 , 打出春翁鹅儿酒 。 ”文人雅士在饮茶文化上的表现 , 进一步推动了宋朝饮茶之风的蔓延 。 宋代初期茶叶多是以茶砖和茶饼的形式存在 , 到了后期唐朝的煮茶改变成了点茶 , 因此黑釉茶盏就成为了斗茶活动中最不可缺少的茶具之一 。
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2.陶瓷的表象
唐朝时期是以煮茶煎茶为主 , 因此青白色的瓷器可以呈现出茶叶最本身的特色 , 轻薄的胎釉可以使煎煮过的茶温迅速的释放 , 使人们可以快速的品尝到新煮的茶 。 唐朝时期 , 人们品茶多于休闲典雅之时 , 或在竹林中或在山野间 , 青白色的胎釉和周围的环境融为一体 , 恰有一种五柳先生:“久在樊笼里 , 复得返自然 。 ”的淡雅和闲适 。
蔡襄在《茶录》中曾说:“茶色白 , 宜黑盖 , 建安所造者黑 , 纹如免毫 , 其还微厚 , 之久热难冷 , 最为要用 。 出他处者 , 或薄或色紫 , 皆不及也 。 其青白盏 , 斗试家自不用 。 ”
倒茶的关键在于茶汤鲜白的茶色 , 如果用普通的浅色茶盏来盛 , 很难体现其色泽的特点 。 如果使用黑色的茶盏 , 黑与白之间形成了鲜明的对比 , 可以让人更好地来观察茶色 , 来评价斗茶的高低 。
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而且由于茶盏是倒斗笠形状的 , 因此 , 在搅动时茶盏不易发生倾斜或晃动 。 倒茶是一个缓慢的过程 , 因此茶具的胎厚会影响茶温 , 黑釉茶盏在保温性上就远胜于其他的瓷器 。 总结
【“以茶为神,以瓷为形”,茶文化与陶瓷在唐代形成了完美的融合】瓷器的造型设计离不开一定时期的文化需求 , 唐朝的茶文化与陶瓷艺术相互融合 , 成为一体 。 同时也造就了后人 , 对于品茶也离不开茶具的一种饮茶习惯 。 从唐代初期的越窑青瓷到邢窑白瓷 , 都是属茶文化所带来的审美体现 。 宋代时期 , 由煎煮茶叶变成了点茶 , 黑釉建盏也成为了当时最受欢迎的茶具之一 。


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