王翀导演首部线上戏剧《等待戈多》周日直播,灵感来自视频会议

受疫情影响 , 全球剧场与演出行业几乎全面停摆 , 当传统意义的舞台暂时性缺失 , 戏剧如何演出?戏剧人该如何表达?由广州大剧院联合腾讯视频艺术频道 , 携手新浪潮戏剧导演王翀 , 共同推出的首部线上戏剧《等待戈多》公益演出 , 4月5日、6日20:00在腾讯视频艺术频道开启全网公益直播 。 该剧将邀请来自武汉、北京、大同等地的演员 , 挑战戏剧创作新模式 , 打破传统戏剧的空间限制和疫情带来的地域隔阂和心理隔阂 , 为戏剧艺术做出全新的探索与实验 。
“线上戏剧”灵感来自于视频会议
这是全国演出行业复工后推出的首个新制作 , 力求用艺术重建社会信心 , 为行业复苏注入有效的“强心剂” 。 经典荒诞戏剧《等待戈多》从1953年第一次被搬上舞台至今 , 始终焕发着持续不断的生命力 , 激发着创作者和观者无尽的想像与讨论 。 导演王翀表示:“戏剧作为一门古老的综合艺术 , 也需要不断进化 , 才能适应时代、引领时代、昭示未来 。 我希望借此机会回应世界的危机和戏剧艺术的危机 。 等待戈多 , 不意味着坐以待毙 。 疫情时期的特殊感受 , 让人们对于‘等待’有了新的理解 , 这给了线上戏剧《等待戈多》一种根脉与积累 。 ”因此 , 比起平时在剧场里看的《等待戈多》 , 疫情期间在线观看《等待戈多》 , 会让观众更容易感受到剧中人物的状态和情绪和“等待”的意义 。
在无法走进剧场的日子里 , 很多戏迷会选择到网上观看戏剧录像 , 以解思念剧场之苦 。 但王翀认为:“戏剧的录像并非戏剧本身 , 而是对戏剧的一种记录 , 对戏剧的一种回放 。 ”这也是王翀坚持要做线上戏剧《等待戈多》的理由 , “现场的、即时的作品 , 才是真正的戏剧 。 ”人员隔离、剧场关闭 , 舞台缺失 , 让很多戏剧创作者慨叹无戏可做 。 但在王翀看来:“戏剧人的思维不应该还停留在只能发生在剧场里” 。 王翀近年来的作品已经做出了许多对剧场外空间的探索:《茶馆2.0》在中学教室里演出 , 《我们从何处来 , 我们是谁 , 我们向何处去2.0》在公共空间演出 , 而在移动互联时代 , “空间”的概念更是扩展到了线上空间和虚拟空间 。
做“线上戏剧”的灵感 , 来自王翀曾经接触过的多人视频聊天 , 那是一场澳大利亚的线上会议 , “原本需要围桌而坐的几十个人 , 竟然同时出现在同一个屏幕当中七嘴八舌 。 ”这令他感受到了一种/p>
主演除了演戏还负责自拍
“从创作、选角到排练、正式演出 , 整个过程完全在线上进行 , 没有线下接触 , 这对于传统戏剧而言 , 是一次彻头彻尾的打破与颠覆 。 主创团队、演员团队、制作团队 , 横跨北京、武汉、广州、大同4个城市联合作业 , 很多团队成员从来没有见过面 , 整个项目仅凭线上交流就完成了合作 。 ”王翀介绍 , 不碰面的制作策划、不见面的排演交流、不露面的观众观演 , 这并非常见的网络直播 , 而是利用互联网线上技术进行实时“舞台调度” , 处于不同城市的主创、主演、观众跨越空间桎梏 , 感受戏剧的真实与鲜活 , 还原戏剧现场感、及时性 , 开创崭新的戏剧新模式 。
“这个戏的演员必须有巨大的创造力和想象力 。 ”演员李嘉龙、马卓君、崔永平和李帛阳分别在线上戏剧《等待戈多》中饰演剧中角色 。 其中李帛阳身处疫情“震中”的武汉 , 他的加盟别具深意 。 由于线上戏剧的特性 , 演员不处于同一个空间 , 而是来自三座城市:北京、武汉、大同;生活空间成为演出空间 , 日常的每一个角落 , 都有可能成为戏中场景 。 这对演员提出了新的要求——要兼顾处理镜头与空间的关系 。 除了要演戏之外 , 演员还需要去置景、去调整摄像机位进行自我拍摄……原本由多个工种分担的职责 , 现在需要演员在各自的场景中独立完成 。 演员更全面地成为创作主体 , 在保证戏剧即时性的同时 , 实现了“舞台调度” 。
线上戏剧《等待戈多》的开创性不仅体现在剧目内容呈现上 , 同时也体现在制作的方方面面 。 线上戏剧《等待戈多》制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍说:“整个作品从项目策划、剧本研读、演员面试、幕后制作、排练碰撞到演出呈现 , 全程都是通过线上协作完成的 。 ”
本剧创作不仅致力于探索疫情期间的艺术可能性 , 同时开启了对戏剧本身的思考 。 在深入探索作品纵向表达之余 , 内容制作及项目运作模式也同时突破区域限制及剧场观众范围 , 延展到互联网受众 , 用最前沿的方式 , 为观众提供一场与戏剧前所未有的对话 , 希望在戏剧最黯淡的日子里 , 共同探索戏剧的未来 。
王翀导演首部线上戏剧《等待戈多》周日直播,灵感来自视频会议
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来源:北京晚报
采访人员:王润
【王翀导演首部线上戏剧《等待戈多》周日直播,灵感来自视频会议】流程编辑:吴越


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