隔离的城市，隔离的爱德华·霍普画中孤伶伶的人
因为新冠病毒的肆虐 ， 海外一些城市陷入了封锁和隔离 ， 非日常所需的场所关闭、每一个人都尽量宅在家中 ， 每一个人都成为了孤岛 ， 唯有网络维持着人与人的虚拟链接 。 而翻看艺术作品 ， 这种孤独的状态 ， 像极了爱德华·霍普（EdwardHopper）作品：或独自站在窗前 ， 眺望空空如也的城市；或在清晨的阳光下 ， 孤独地坐在床上 。 
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爱德华·霍普 ， 《科德角早晨》 ， 1950在隔离的时期 ， 国外的社交网络出现了“我们在爱德华·霍普的画中”的标签 ， 女子独自在空荡荡的电影院；男子在一间现代公寓中迷失自我；一家小餐馆中 ， 孤独的店员和几位顾客保持距离地坐在吧台前 ， 很难说 ， 画外音是一场严肃的评论还是自怜的旁白 。 
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国外的社交网络出现了“我们在爱德华·霍普的画中”的标签当我们认真看待和思考爱德华·霍普作品 ， 会感觉到一场危机正在逼近 ， 如同当下疫情在全球爆发 ， 人与人隔离 ， 这在未来会否发生令人担忧的后果？无论当下爱德华·霍普的作品被如何解读 ， 在当时 ， 他的作品展示的是画家自己的生活 。 1882年 ， 爱德华·霍普出生于纽约州 ， 现代生活景观使他变得孤独 。 1920年代 ， 斯科特·菲茨杰拉德（F.ScottFitzgerald）在书写爵士时代的派对动物时 ， 爱德华·霍普作品中的人似乎从未被邀请去参加派对 。 
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爱德华·霍普 ， 《朝阳》 ， 1952现代生活对霍普是极为不友好的 ， 冰冷的玻璃窗、高耸的城市建筑、偏僻的加油站——这一切现代化的城市风景对艺术家而言 ， 像是一台制造孤独的巨大机器 。 画家和他所在时代中的人似乎并未产生互动：1925年 ， 他画出了《铁道旁的房屋》（HousebytheRailroad） ， 日后这幅画成为了美国艺术的经典之作 ， 也是他知名的一系列荒凉都会画作的开始 。 在这些画作中 ， 能很明显的感觉到他的标志性画风 ， 锐利的线条、大幅的块面、诡异的灯光……这都为他的作品添加寂静的情感 。 
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爱德华·霍普 ， 《铁道旁的房屋》 ， 19251942年 ， 他最著名的作品《夜游者》（Nighthawks）引起了世人的注意 ， 这件作品曾在2018年上海博物馆举行的《走向现代主义：美国艺术 ， 1865年-1945年》特展中展出 ， 《夜游者》几乎很少离开美国 ， 当时也是其首次来亚洲 。 这幅画作中有几位孤独的顾客坐在城中24小时营业的餐馆里 ， 餐馆中日光灯异常明亮 ， 外头的街道上有大块透明玻璃窗所投出来的光影 ， 而上方的阴暗衬托出午夜的气氛 ， 画作中央背对观众的顾客 ， 坐在吧台前的圆凳上 ， 使人好奇 ， 为什么在这个时候 ， 这些顾客孤伶伶的坐在小馆当中？
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爱德华·霍普 ， 《夜游者》 ， 1942这件作品在6年前 ， 被美国画家KrisTremblay改编为《隔离时期的夜游者》（NighthawksinIsolation） ， 画面中客人和酒保移除了 ， 只留下空荡荡的吧台和黯然的街道 ， 正如我们每天在新闻所见的 ， 封城令下的纽约、巴黎或伦敦 。 
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KrisTremblay吗《隔离时期的夜游者》而在更古老的艺术中 ， 善于独处是绝妙的 。 在丢勒一幅名为《书房里的圣·杰罗姆》的画中 ， 一位博学的隐士在自己精心设计的环境中读书 ， 特别的桌子 ， 以及趴在脚边的狮子 ， 让画中人看起来无比自在 。 而19世纪德国浪漫主义画家卡斯帕·大卫·弗里德里希（CasparDavidFriedrich）的布面油画 ， 《雾海上的旅人》则描绘了一种积极寻求壮丽孤独的状态 ， 从这件作品中 ， 可以感受到一种面对崇高自然的天地之爱 。 
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丢勒 ， 《书房里的圣·杰罗姆》 ， 1514
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卡斯帕·大卫·弗里德里 ， 《雾海上的旅人》 ， 1818就爱德华·霍普而言 ， 他最著名的粉丝是希区柯克 ， 在他的电影《惊魂记》《后窗》中可见导演向爱德华·霍普的致敬 ， 在希区柯克电影中被铁路隔离的奇怪的老房子 ， 就来自于1925年《铁道旁的房屋》 。 而在当下 ， 霍珀画面中个人化的可怕愿景和他所传达的“现代生活可能非常寂寞”的信息 ， 却真正成为社区中被隔离的人生活的日常 。 这种与世隔绝的状态 ， 在爱德华·蒙克的《奥斯陆城的约翰街》（EveningOnKarlJohanStreet）也被描绘在笔端 ， 虽然街道并不冷清 ， 但人与人之间却是孤立的 。 
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蒙克 ， 《奥斯陆城的约翰街》 ， 1892这些被艺术家定义的现代性的隔离状态 ， 在当下一一实现了 ， 除了我们还拥有手机可以社交 。 而现代性将大量人群带入都市 ， 这种生活本身脱离了曾经的规范 。 在工业化时代来临之前 ， 勃鲁盖尔笔下农村的生活场景 ， 似乎展现了另一个世界 。 在这个世界中 ， 人们几乎不知道孤独为何物 。 即使是狭小的厨房都挤满了狂欢的人群 。 而生活在当代都市中的人选择寂寞是否是因为想获得自由？
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老勃鲁盖尔 ， 《雪中猎人》当勃鲁盖尔作品中欢乐劳作的人被抹去会是怎样的场景？不用想象 ， 西班牙艺术家何塞·曼努埃尔·巴列斯特尔(JoséManuelBallester) ， 多年前就以数字技术 ， 抹去了画中人 ， 留下一片荒凉 。 
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巴列斯特尔对老勃鲁盖尔《雪中猎人》的再创作疫情发生的当下 ， 现年60岁的巴列斯特尔莫名火了 ， 其实早在2013年 ， 他就以《最后的晚餐》、《维纳斯的诞生》等为蓝本 ， 再创作的一批人物“离席”的作品 ， 成为了目前海外社交媒体上被转载最多的艺术作品之一 ， 而艺术家本人也没有想到 ， 这些创作于6年前的作品会在2020变为现实 。 
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达芬奇《最后的晚餐》
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巴列斯特尔的再创作据悉 ， 这些作品利用电脑和手工结合的方式 ， 擦除人物 ， 再补画出原来被人物遮蔽的景象 ， 将一幅幅人物画变成了风景画 ， 呈现出我们熟悉却未曾见过的绘画空间 。 
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波提切利《维纳斯的诞生》
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巴列斯特尔的再创作在巴列斯特尔细心的制作下 ， 达芬奇《最后的晚餐》中 ， 耶稣和十二个门徒都消失了 ， 只留下桌面的残羹；波提切利《维纳斯的诞生》也只剩下一只空空的贝壳；维米尔的画室中只留下画布上未完成的肖像；委拉斯开兹的《宫娥》 ， 一屋子人热闹的人连带着狗狗都不见了 。 在“人都哪儿去了？”的提问中 ， 也让人质疑“人真的来过吗？”
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维米尔《工作室》
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巴列斯特尔的再创作面对隐去的人 ， 在获得一次特别地欣赏体验的同时 ， 或许也应该思考一些严峻的问题：现代生活为世界带来了什么？当现代生活的自由被剥夺时 ， 是不是只剩下孤独？
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委拉斯开兹《宫娥》
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巴列斯特尔的再创作注：本文编译自《卫报》艺评人乔纳森·琼斯《我们都是爱德华·霍普画中人》 ， 西班牙艺术家何塞·曼努埃尔·巴列斯特尔部分引借自微信公号“美好画片碎碎念” 。 (本文来自澎湃新闻 ， 更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
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