香港喜剧往事：与无厘头有关的日子( 五 )

当往事被怀念 1996年前后，随着经济遭受金融风暴重创、再加上好莱坞全球化加快步伐，香港电影的产量开始下滑。从1993年鼎盛时期的200部，到2002年已经减少为90部。 2001年，周星驰在沉寂5年后推出了《少林足球》，改变正在发生，电脑特效开始在周星驰的影片中出现。 2004年CEPA协定签署后，香港开始进入了合拍片时代，水土不服、文化融合问题成为北上的香港导演面临的主要困境。

《少林足球》剧照在2004年面世的《功夫》，也能看出无厘头元素在其中的变化：无厘头语言相比《少林足球》变的更少，功夫动作开始更多地参与叙事，夸张的表情已很难再见，集结中国内地、中国香港，以及美国的幕后制作团队，让影片的综合素质看起来更加的全球化。影片多处可见对香港经典武侠形象的致敬，如火云邪神，《72家房客》的包租婆，天残地残等人物，再加上香港老一批演员的元华、元秋的再出山，《功夫》可以理解为是一场周星驰有意将无厘头色彩减弱的、香港电影集体群像的情感投射。

《鬼马狂想曲》 2004年的另外一部致敬作品，让无厘头风格重新焕发了一次的荣光。集结香港喜剧新生代演员《鬼马狂想曲》将70年代的香港经典无厘头风格回顾了一遍，影片随处可见的对许冠文、萧芳芳、李小龙的致敬，让《鬼马狂想曲》在一批老港片影迷群体中引发了极大反响。 2007年，曾经对周星驰现象看不过去的《电影双周刊》停刊，势头明显减弱的香港喜剧甚至香港电影似乎也越来越不被看好，已经77岁的许冠文时不时会在微博更新自己的退休时光，已经变的慈祥和蔼的保镖队长也在提醒我们那个时代的确在慢慢老去。不肯闲下来的李力持还在教学生拍电影，他说自己偶尔也会怀念当年的那个“星仔” ， “希望他能趁现在状态还算理想多出演几部影片。 ” 2008年的《长江七号》之后，周星驰不再出演自己导演的作品，去年的春节档一些老港迷看来笑果不错的《新喜剧之王》在更多观众那里不再灵了，尽管影片带有周星驰的个人作品风格，可总觉得缺了什么。王晶刘镇伟近年再创作的喜剧也总会被吐槽“炒冷饭” ，似乎， “只有一个周星驰”的无奈成了香港喜剧的局限所在。

北上后，一直尝试各种电影风格的陈嘉上，被各个资方都可以介入的“剧本会”束缚住了手脚，他说自己最怀念香港的黄金时代， “老板信任导演，我创作完全自由，拍不好这部，下一部可以不给我拍” 。但陈嘉上也为自己和同行鼓劲，不要老想着困境，在不同的文化中的寻找共同融合点才是现在香港电影人所应该要努力的方向。的确，唱衰“港片已死”的论调不会起到任何的实际意义，祈愿曾经代表着挣扎苦斗、逆境求强的香港精神能再次显灵。来源：时光网