为什么大部分电影都是每秒24帧？｜大象公会为什么大|为什|为

我们习以为常的惯例，背后往往都有技术的限制；而一项新技术在普及之前，常被人们当作笑谈。最常见的电影帧数是多少？一个稍有观影经验的人都会告诉你：每秒24帧。 24帧在电影界似乎有一种魔力。 24帧原教旨主义者认为，这是电影艺术的代名词，是电影质感的终极体现。在24帧凝重的速度里，有一整个电影史的故事。所以，今年十月李安的新片《双子杀手》以60帧和120帧的帧率登上大银幕时，才吸引了如此多眼球，也引发了如此多争议。不过，普通观众很难对120帧有一个明确的感知；对他们来说，这部在剧情上不够出彩的影片，观影体验上也仅仅是「更流畅」「更清楚」了一些而已。

然而，如果抛开剧本不谈，「每秒多少帧」就真的这么无足轻重吗？以60帧和120帧为代表的「更清晰、更流畅的世界」，又意味着什么？为什么电影选择了每秒24帧？要搞清楚这个问题，首先要明白「什么是帧率（Frame per Second ， FPS）」。我们在电视和手机屏幕中看到的视频，本质上都是许多张连续的图像。就像小时候玩过的「翻动连环画」，里面是一张张动作连续的图片。一张画就是一帧，只要画面够多、翻得够快，由于「视觉暂留」的原因，图画就能神奇地在我们眼中动起来。

而帧率，衡量的就是一秒钟翻动了多少张画。对人眼来说，只要这个数字在10至12帧以上，就能感觉到画面动起来。不过，低帧率的动作会带来明显的卡顿感，帧率越高，画面就越流畅。

· 12帧每秒跑动的马，画面明显不够流畅那么，电影要达到怎样的帧率，才能让观众看的舒服？这个问题并没有固定答案。托马斯·爱迪生就认为，「每秒46帧」是电影最低的帧率，更低的话会导致观众的视觉疲劳。不管有没有道理，无声电影的帧率从来没有达到过这个数字。限制电影帧率的，是成本和技术：一方面，胶片昂贵，而46帧电影需要的胶片数量是24帧电影的近一倍。另外，当时摄影设备的感光能力都比较弱，而拍摄46帧意味着单张图像的曝光时间更短，画面的质感会因为曝光不充分而下降。别说46帧，大部分黑白无声老电影甚至达不到如今每秒24帧的标准。就算是爱迪生本人的电影公司也无法长期遵守他提出的「金科玉律」，有些场景只有15帧/秒。

· 卓别林《摩登时代》的拍摄帧率为18帧/秒，在24帧/秒的播放速度下，演员动作显得微微加快，反而有一种滑稽的喜剧效果电影的帧率从不固定变成通行的24帧，也是因为技术进步的需要。早期，摄影机依赖手摇，并没有机械装置来固定底片输送的速度。这种情况下，采用一个固定的速率来拍摄影片基本不可能，甚至同一部电影中，都会出现好几个不同的帧率。马达式摄影机的出现和普及，让固定速率成为可能。另外，有声电影的发展和同步录音技术的出现，也迫切呼吁着将帧率固定下来。这是因为，有声电影中的帧率不固定，带来的声音变调将比画面变速更加突兀。当时，无声电影的播放帧率大约为22到26帧每秒。 24帧/秒，作为中间值和35mm胶卷上支持播放音频的最低值，成为了新型录制设备的固定帧率。 1932年，「24帧/秒」和「35mm胶卷」一同成为国际通行的电影行业标准。

· 世界第一部声画同步的有声电影《爵士歌手》，在没有原声的桥段采用了手摇式拍摄。成片以24帧/秒放映的时候，镜头出现了明显的加速。不过加速带来的搞笑感并不影响本片在商业上的成功 24帧真的够看吗？进入数码时代，当初的成本和技术限制都已不复存在，但24帧/秒的电影帧率却没有变化。为什么这个不算高的帧率，已经可以满足大家看电影的需求？秘诀当然还是技术的加成，比如「动态模糊」。如果我们在电影放到高速运动场景的时候暂停并截图，会发现得到的不是一张清晰的图像，而是一个模糊的「虚影」。这种动态模糊，代表的是被摄物在一段时间内的运动轨迹。速度越快，模糊的程度就越强。