「凤凰网娱乐」专访李宗盛音乐剧导演John Rando：李宗盛的音乐像水一样涌入我全身《当爱已成往事》是托尼奖最

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《当爱已成往事》是托尼奖最佳导演John Rando和环球百老汇合作的第二部音乐剧， “特别、有趣、动人”是他在听完歌之后，对李宗盛作品最简单直接的赞美。

与之前的作品不同，这次他选择用“点唱机模式”来操作这部音乐剧，难度超越了一般的音乐剧，光构写剧本和人物，及寻找合适的歌曲就花了一年半时间。

在这期间， John Rando认真看完了李宗盛歌词的英文翻译，并把李宗盛的歌带到每一个他生活的地方，无论家中，还是车里， “李宗盛的音乐像水一样涌入我全身。 ”

人物塑造是音乐剧的核心，谈起饰演男主角的黄渤和品冠时， John Rando赞不绝口——“黄渤知道角色的走向，能够把本能融入进歌曲里，而品冠不仅拥有优美的嗓音，还能悄无声息地刻画旋律和故事。 ”

采访中， John Rando告诉凤凰网娱乐的采访人员，他很享受在中国工作，也很乐意将百老汇现代音乐剧的技巧分享给中国艺术家，从中找寻到中国戏剧与百老汇的平衡，他一直盼望着中国音乐剧能够有更大发展。

11 月 22 日，《当爱已成往事》音乐剧将在上汽·上海文化广场进行演出， John Rando十分期待那一天的到来，他相信全新的乐队合唱演绎，一定会给李宗盛的歌迷带来一个独特有趣的夜晚。

凤凰网娱乐：您为什么会选择来导演《当爱已成往事》这部音乐剧？

John Rando：有很多原因，这其中最重要的原因在于，李宗盛的音乐在我看来是真正的原创音乐，同时它们是如此特别、有趣、动人，所有你想要的音乐元素都可以在他的音乐中找到；同时也在于他的音乐的范围、表现手法以及它们带给人的感受，这让我相信，他的音乐剧一定是很独特的。

另外，他的音乐所受到的关注和影响对我来说也很重要。因此，指导这部音乐剧是非常容易的，因为他的音乐就在这，他的音乐极具感染力，音乐演绎的方式就像是故事一样呈现给大家，因此，作为一个导演，他的作品和我十分契合。

凤凰网娱乐：您如何去平衡百老汇和中国风格？

John Rando：对于百老汇和中国戏剧的平衡是一个重点，这也是我热爱在这里工作的原因。中国的舞台剧市场是一个新兴产业，和纽约百老汇这样有着百年历史的市场不同，在中国，舞台剧是一种新的艺术形式。

我非常喜欢和中国的艺术家们合作，在不同的项目中发掘年轻优秀的中国演员，他们大多是名校毕业，比如上戏或者中戏这样的名校。这些名校培养出来的专业的年轻演员，需要这样的机会来展现自己，来不断学习进步。

第二个重点，我们要把百老汇现代音乐剧的演绎技巧分享给中国的艺术家，我们也希望，在未来的十年里，中国的音乐剧能够有更大的发展。我经常说，那么多来看音乐剧的中国的年轻人，也许当他们看到某部剧的时候，他们也会产生自己未来也想当演员或者艺术家的想法，也许他们会至此开始追求自己的梦想，并且能够创作出反应他们内心世界的作品。

我们从美国带来的技术，连通了中美两国不同文化背景下的艺术形式，为的是共同创造新的艺术形式。这也是真正让我激动和自豪的，我非常喜欢和中国的演员、歌手以及作家们合作，因此，这份工作对我来说非常特别，这是一个特殊的机遇，这一切也是中国的音乐剧产业迅猛发展的结果。

凤凰网娱乐：一部音乐剧中间有那么多的经典作品，您在诠释它和运用它的时候，会不会有压力？

John Rando：我认为音乐中的爱是从多方面体现出来的，比如我对音乐的感受，比如演员对音乐的感受和热爱，比如乐团对音乐的感受，他们对音乐的爱是能够被观众所感知的。

另外，我们对一些音乐的演绎方式是能够被观众所喜爱的，而我们对一些音乐做了舞台剧的调整后的另类演绎则会使得观众大为惊讶，他们可能会想，这首歌居然还能这样演绎，我真是没有想到。我们称之为“点唱机音乐剧” ，这种音乐剧的乐趣在于，这些歌曲是如何将一个具体的故事呈现出来的，这对于那些熟悉音乐的观众来说是非常有趣的。

当然，我们也加入了一些不是那么热门的歌曲，李宗盛的热门歌曲实在是太多了，我们也挑选了热门歌曲以外的歌曲，那些能够帮助我们讲故事，以及推动人物发展的歌曲。因此，我们并没有收到什么压力，因为我们所做的是我们热爱的工作，对我来说，这是另一种和观众分享音乐的方式。

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凤凰网娱乐：这次是点唱机模式的音乐剧，会不会对束缚故事的发展，甚至是弱化掉故事本身？

John Rando：我所喜欢的点唱机模式的音乐剧和普通音乐剧的一个不同点在于，这种模式的音乐剧能够带给观众不同的感受，这和观众对于歌曲的熟悉程度有关系，这是一种有趣而受欢迎的音乐剧模式，在百老汇也常被用到，但是这种模式的音乐剧创作起来是很有难度的，因为你需要找到合适的故事、合适的人物，你需要使用符合情节且能够推动情节发展的歌曲，这些都是我在过去一年半里和编曲、编剧以及乐团的工作。

另一个重要组成因素是舞蹈，让舞台来突出一些特定情感是很重要的，这也是这个音乐剧的另一个有趣的方面，观众一定会感到惊喜的。我们想做的，其实就是给观众制造惊喜，当他们听到这些他们熟悉的歌曲的时候，我不想总是说点唱机，但是这种模式在美国已经存在了几十年，比如三十年代美国著名作曲家欧文·柏林，他的很多音乐都相当受欢迎，于是它们被编进了音乐剧。所以，点唱机音乐剧并不是一种奇怪的艺术形式，这种形式在喜剧舞台是一直存在的。现在，在百老汇也有很多这种形式的非常精彩的音乐剧。

另外我还想说，如果你熟悉李宗盛的歌曲，你也应该知道他的歌曲被很多歌手都翻唱过，在我们的音乐剧中，有各种角色，比如我们有个性鲜明的女性角色，黄龄让人眼前一亮，又是那么有趣，李炜铃、白百合，这些女演员演唱李宗盛的歌曲将会给大家一种全新的体验。剧中的一个角色是一个在音乐酒吧工作的女服务员，她会在观众意想不到的时候给大家演绎几首歌曲，这是这个音乐剧的魅力，你所听到的歌曲不是出自一人之口，你能听到不同的人不同的演唱。

另外让我很自豪的是乐团的演唱，能够在现场听到乐团演唱李宗盛的歌曲是很难得的，因为你通常听到的李宗盛的歌曲都是单人或者双人演绎的，但你绝对没有听过整个乐团的演绎，这会给李宗盛的歌迷带来一个独特有趣的夜晚。

凤凰网娱乐：您是怎么选中品冠和黄渤的，他们表现如何？

John Rando：你不会选择他们吗？他们两个都非常优秀，但是都很不同。品冠和黄渤的表演各不相同，一定会让观众感到惊喜的。他们两个都非常绅士，非常努力，非常有魅力，和他们合作是有趣的体验，我非常喜欢这样的合作。

我一次见到品冠的时候，我就感觉到，他是如此真实，我可以和他合作，而且他也想要表演出最好的自己，这是很特别的，更不用说他那天堂一般的嗓音，真的太美了，他和李宗盛的多年的合作也是很特别的，能够和品冠一起工作真是我的荣幸。

黄渤，是中国最好的演员之一，能和他合作我简直太激动了。我和美国一些巨星也合作过，但能和黄渤一起合作也是我莫大的荣幸，而且他非常有创造力，非常注重表演的细节，想象力丰富，聪明又有趣，有爱，这些都是你希望主角能够拥有的特点，这让我们的彩排也相当有意思。这些是从我的角度来说的，但是我们的制作人一定还有她选择他们的理由，当然这也包括了宣传流量和明星效应，这是她的目标，当然这对于中国音乐剧的推广和发展也是非常重要的。能够和两位合作，而且他们都能全身心热爱和投入到这部剧中，这对我来说是具有特殊的意义。

凤凰网娱乐：在执导他们进行音乐剧排练时，您有遇到什么挑战吗？

John Rando：品冠以前有音乐剧的演出经验，这对我来说是很大的帮助，因为他已经知道出演音乐剧所需的要求和所要付出的时间和精力，因为这里涉及到两种形式的演出，演员和歌手，品冠是一个非常出色的唱歌演员，当他唱歌的时候，他非常有趣，他绝不仅仅只是拥有一副优美的嗓音，他还富有某种特质，某种能够消无声息地把旋律和故事刻画出来的特质，这也是我致力的工作方向，我想要把他的这一特质更加突出地呈现出来，这种努力也让我感到愉悦，因为他是一个富有经验的歌手，他了解要如何去演绎一首歌曲，这使得他成为了一个音乐剧中出色的唱歌演员。

黄渤呢，他对于角色有着独特的本能，他知道角色的走向，让这种本能融入进歌曲里，是我对他的期待和努力的方向，让他明白，很多角色能够在音乐中发展起来，这就是音乐剧的艺术形式，因为电影或者电视中，角色是通过语言或者行为来发展的，但我们有着另一种元素，歌曲，歌曲能够让角色发展起来，让他们找到自己的位置。黄渤本身也是一个出色的歌手，因此要实现这些非常简单，只需要告诉他，别担心，放大胆唱吧。这份工作让我太开心了，和他们合作是我的荣幸。