钱江晚报@青年文艺评论家齐聚杭州抛新锐观点从李宇春说到蔡徐坤( 二 ) 蔡徐坤|文艺评论家|李宇春|形式美学|文

　　“这两个人的‘沦陷’ ，说明我们现在审美标准变成了杂糅美学，已经超越了形式美学的阶段。 ”牛鸿英说，这种审美上的变化，让与之相呼应的新偶像出现了。

　　比如，毛不易和霍尊， “他们表现出来的价值状态和他们在专业领域内超强的本领，使之成为优质偶像新的代言人。 ”虽然，这一类偶像， “不算难看，也不算好看” 。

　　这个变化的背后，是青年文化在商业逻辑之内，对过去那种老的价值系统的升级。

　　当下的文艺创作存在历史感的稀缺

　　新时代不是一个时间概念，其实它是一种品质概念，新时代也是一种价值观，也是一种审美观。

　　——这是中国戏剧家协会副主席、著名编剧罗怀臻先生提出的观点。

　　据他透露，在6月份刚刚结束的第十二届中国艺术节上，有这样的一组数字：舞蹈作品的出票率是100% ，上座率是高于100%；话剧的出票率是86% ，上座率低于86%；戏曲的出票率73% ，上座率平均50%左右。

　　与其他艺术形式相比，中国戏曲可谓集万千宠爱于一身，但它日渐和时代拉开距离。

　　在“西湖论坛”上，诸多青年评论家也给出了自己的观察。

　　来自中国戏曲学院的颜全毅教授举了一部戏的例子——戏中的女人丈夫去世，她为了养活三个孩子，当了挑山工。有一个男挑山工想帮助她，两个人拥有了爱情。

　　“挺好的一件事情，但是这位女性的婆婆想尽一切办法把爱情扼杀了……这个婆婆很神奇，她不停地告诉孙子‘你妈妈很坏’ ，那个孙子不停地跟他妈妈闹。 ”

　　颜全毅觉得这种语境很令人诧异， “我跟一个戏剧界的朋友谈，是我们戏剧界非常好的专家，他跟我说这是有真事，真事就是这样。那么我说，我们生活中可能有这样的真事，但放在舞台上，你是否能跟今天人的精神相对应？如果不能，那就是微典型人物。 ”

　　在评论家的观察中，这样的戏曲不在少数。

　　在论坛上，评论名家也对年轻一代提出了期望。

　　“我是搞古典的，我的感觉是这样的，当我们翻一部书，特别是汉唐以前、先晋以前，翻一页过去500年；如果翻先秦的书，翻一页过去上千年。这个时候，你就会感觉你是非常渺小的，你当下任何一个行为背后都有一个深厚的历史在支撑，所以历史感的稀缺对我们来说是当然的，那就需要我们实时意识到这个问题，有意识地加强。 ”汪涌豪说。

　　汪涌豪认为，历史感能够破除当下的许多迷障，历史感可以疗救现实的失败，历史感可以摆脱无根的困扰，而且历史感还可以改变过于个人化的自说自话或者喃喃自语。

　　本报采访人员孙雯

　　来源：钱江晚报