我们的教学被朝阳群众围观前几天

前几天，我带我的学生去国贸附近小区拍服装设计成品效果图，然后引起了朝阳群众的围观，在大爷大妈们的注视下完成了整个拍摄。

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比起说是因为学生作品的优秀创造力而引发关注，我更倾向于将其归因于有意思。作品有意思，选择的拍摄形式有意思，与观众的感官产生互动本身，对于国内现代艺术的现状来说，也是有意思的事情。

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对比起国外创作者都喜欢策划互动让观众参与进自己的作品中，我们的艺术生，对设计与生活的交流远没有那么习惯。所以我们一直通过小班课、户外教学等形式，鼓励学生自己去逛展、策划展览和活动，帮助学生完善自己的设计，让设计体现出价值，也让作品集更有表现力。

设计本就不该只存在于作品集中，而是应该走到“朝阳群众”的面前。

|本期分享导师|

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Ms.Gao

汉艺国际教育时尚学部学部长

伦敦Kingston金斯顿大学服装设计硕士

英国谢菲尔德哈勒姆大学服装设计本科

2013年为M.I.C男团工体演唱会开场秀服装设计

设计不该关门做

很多概念是不适宜棚拍的。

对于服装设计项目来说，只有商业形式的项目比较适合在室内商业化地展示，而一些更加叙事化、概念化、更偏向纯艺类的项目，如果依旧按照我们惯用的套路，拿同样的摄影师同样的影棚去呈现，会极大地削弱项目的表现力。

比如Z同学这个项目，初期灵感起源于生活中的恶趣味，当然要回归生活去拍。

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当我跟Z同学提出这个项目成品出去拍的时候，他非常开心地同意了。 Z同学原本对自己的作品集就比较有想法，并不想只展示成传统套路的样子，将自己做出的衣服走一套专业流程，棚拍放进作品集里拿去申请。

我们在为这套片子挑选拍摄地点时，也是按照“生活化”这个原则来找。所以我们最后决定的地方，是学生在骑车遛弯时偶然发现的小区居民楼，极富生活气息。

这套片子最后拍出来效果还挺好的（ps.还没申请就不放图了），它会不那么传统，也和项目本身的主题相得益彰。其实成片真的不一定是棚拍的，你从走秀、展上拍下照片放进作品集里，反而有不一样的呈现效果，对与申请名校也会有独特的优势。

脱离棚拍的作品集项目

拿下了CSM、RCA、金斯顿、威敏、南安普顿 offer

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对于作品集来说，作品全都是传统平面的表达并不是好事，国外名校需要从中看到一些实践性的东西，看到更多样的、独特的表现形式。为每一个项目，寻找最贴合的呈现方式，是对自己作品的尊重。

设计的应用价值

设计本身需要别人的认可才能体现出它的存在感。所以我们去给学生作品办展览、去做活动，让学生真切地感受到自己作品成型的存在感和成就感。

我们一直认为设计要回归生活来体现出存在感，或者说，设计的应用感。我们希望学生真的去售卖自己的东西，甚至为了能卖出更好的价格，我们会去帮助学生思考怎么去包装自己的作品，怎样的形式才能更好地吸引消费者。

除了商业形式，我们还能去尝试走上街头，去路边选择更多的互动形式，来更完善自己的设计。

这对于大多数学生来说都是陌生而新奇的体验，以前的学生多少会有闭门造车的问题，很多学生都会去问老师，我学这个专业之后到底有没有价值，应用在哪里，如何去生活。

我们一直在帮助我们的学生去理解设计本身存在的价值到底是什么，设计原本就不是需要一个把自己关起来研发得到的东西，学生需要与别人的互动。这样也能让他感受到自己的作品能否得到别人的认可，既体现出设计的价值，也能增强学生的自信心。

在跟学生说设计的应用感时，我很爱举的一个例子是当代首饰艺术家Ted Noten的作品“Be nice to a girl, buy her a ring” ，售卖地点放在阿姆斯特丹红灯区老街。他为了缓和双方的关系，希望通过客户购买红色戒指送给妓女的方式，让客户意识到并给予妓女更多尊重，为红灯区营造一个更浪漫的气氛。

这样的作品，若是不投入售卖，会失去一大半感染力，变得苍白而空洞。