上海越剧院首推江浙沪三地戏曲院团青年演员夏季集训在长三角区域一体化发展的背

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在长三角区域一体化发展的背景下，戏曲界的交流演出已是常态，但集结多家院团、多地展开“迁徙式”集训，恐怕还是第一次。你教我长绸水袖，我谈谈戏曲化妆，你请河北梆子名家做主教，我邀昆曲老师矫身段——走出去练功，就是为了把好的技艺、优秀剧目和管理经验带回来，三地院团将其看作是更高质量一体化在戏曲界的一次尝试

对于戏曲人来说，夏练三伏，从来都是关起门来下苦功。眼下，一次集结沪苏浙三地戏曲人的“江浙沪三地戏曲院团青年演员夏季集训”正在扬州展开。接下来的两个月里，来自上海越剧院、扬州市扬剧研究所、绍兴小百花越剧团的百余位学员，将以一周换一地的模式，集结长三角优质师资展开集训。

这也是三家院团作为首批“长三角友好院团联盟”展开的第一场活动。在长三角区域一体化发展的背景下，戏曲界的交流演出已是常态，但集结多家院团、多地展开“迁徙式”集训，恐怕还是第一次。你教我长绸水袖，我谈谈戏曲化妆，你请河北梆子名家做主教，我邀昆曲老师矫身段——走出去练功，就是为了把好的技艺、优秀剧目和管理经验带回来，三地院团将其看作是更高质量一体化在戏曲界的一次尝试。

参与策划此次集训的上海越剧院院长梁弘钧把“归零心态”挂在了嘴边。别看进团才两年，上海越剧院一群95后演员已经是参与越剧经典《红楼梦》《梁山伯与祝英台》全国巡演，历练不下百场，甚至积累一些粉丝的越剧明星了。面对戏迷鲜花与掌声的包围，及时调整心态，以跨地域跨剧种的视野，从同行身上看到自身差距，补足短板更上一层楼，正当其时。

95后拜98年出生的“小老师”学彩绸

由于堵车，从上海到扬州250多公里的车程足足开了近六个小时，可这并不妨碍这些95后越剧新人的兴奋。一路上，几乎所有的话题围绕着专业进行，尤其是眼下正在进行的“越美中华——全国越剧青年演员大汇演” ，成为他们对照同行、寻找自身差距的难得机会——谁的唱腔有味道，谁演的林黛玉缺点灵气，谁的神态最得老师真传，哪两个选手的选票咬得紧……有了比赛的激励，青年演员也都来了斗志，把此次集训当成是复赛前的一次大练兵。

如果说越剧同龄人的表现还能有评点的余地，那么集训第一天扬剧研究所学员的经典折子戏汇报展示，对沪浙两地的越剧演员来说可以用震撼形容。《王宝钏·鸿雁传书》《夜奔》《打神告庙》等折子戏唱做并重，台上的学员虽未上妆，却更让人聚焦其四功五法。而收获学员掌声最多的，要数移植京剧传统戏的扬剧《通天犀》，只见留着寸头的女武生一亮相，单是一个稳稳的扳腿单脚站立，就让台下学员倒吸一口凉气。随后，她在太师椅不足五厘米的扶手上完成一系列高难度技巧，更是引得一浪又一浪的掌声——这样的硬底子，甚至胜过不少京昆演员。

或许是被江苏同龄戏曲人的技艺震住了，在下午的训练中，沪浙演员显得格外认真。汇报演出里还只以唱念功夫示人的学员“王宝钏”陈芝越，在下午集训课上变成了教授长绸这一技巧的老师。更让越剧学员惊讶的是，这位“小老师”1998年出生，比她们还小上个三四岁。

别看有着十年的科班训练，长绸对于上海越剧院的95后还是从未上手的新道具。看着“小老师”陈芝越手中足有十米的彩绸上下翻飞，随着翻身形成一道彩色光环，舞出这样的姿态，对于爱美的女孩没有不心动的。可示范结束，真正“背”到身上，学员才觉出其分量，一组动作没结束就要甩动酸胀的手臂放松两下。

但年轻人就是有不服输的性子。短暂适应后，很快就有上越学员一边舞动长绸一边鹞子翻身，三个、五个、七个一直到十多个，在学员们的数数加油声中，越战越勇。最年轻一代的王派“林妹妹”陈敏娟自告奋勇，向小老师“点名”要学结合腿功的进阶动作。学员们小声议论“她之前学过一点长绸”——真是应了那句老话，师父领进门，修行在自身，能不能从同龄人中脱颖而出，就看“私功”练得狠不狠。

长三角院团掌门人互相交流“育新人”秘笈

演员们学新技能，院团掌门人也在集训中交流着院团管理、人才培养的理念。

“就是冲着李政成来的！”同为梅花奖得主、剧种领军人物，绍兴小百花越剧团党委书记吴凤花毫不讳言对于这位“扬剧王子”、裴艳玲徒弟的钦佩。这之中，有为艺术独上高楼的惺惺相惜，更希望对他人才培养的“独门绝学”一探究竟。所以，此次来扬州，排练厅里，她手执一把折扇全程“督阵” ， “戳”着演员拧紧练功发条；午饭时间，她就盯着李政成讨教管理心得。

扬剧研究所对于青年人才培养卓有成效这一点也在生行主教老师、河北梆子女武生董素坤这里得到证实——扬剧青年演员每天九点到剧团，第一件事就是上早课、练早功，有如工作日上班打卡，即便前一天晚上有演出也从不间断。

抓得紧，也要爱得深。汇报演出引发师生轰动的女花脸徐梦雪，正是李政成的徒弟。还记得当年入校，小梦雪其貌不扬，若是做旦角先天条件不够好。李政成却看到了她身上肯吃苦的韧性，大胆主张她转行学净角，成为剧团历史上第一位女花脸。

光是有精准的人才定位还不够，可持续、成系统地培养才能让人才冒尖。 2014年，剧团将她和其他12名扬州文化艺术学校毕业的学生，北上送往中国戏曲学院深造，送出去之前集中进行大半年的技能集训和文化课恶补；在北京求学期间，学生们拿着剧团工资、津贴；而每次剧团领导到北京探望，更要自掏腰包请学生们吃涮羊肉“加营养” 。这使得扬剧研究所不仅成为戏曲学院多剧种班，也是输出学生最多的剧团；而且学成归来，更是在舞台崭露头角，在赛事、演出中擦亮扬剧这个地方小剧种品牌。

对于上海越剧院而言，此次参与集训的近30位学员，同样也是剧种第一代本科生。对比扬剧更庞大的人才梯队，能否挑起越剧发祥地的百年传承，也成为摆在上越“掌门人”梁弘钧面前的课题：从为青年演员策划“锦瑟年华”演出品牌，到连续多年推动“英姿红袖·精粹传承”集训计划，再到特别成立“三团保姆式”集中培育新人……今年他策划三地联动集训，就是希望青春面庞在被舞台灯光映照得更加动人之余，也在练功房以素颜面貌挥洒汗水，不忘为技艺精进、剧种发展持续奋斗的初心。