自由绘画 | 特邀导师谭平：教育也是一个不断创造的过程由《库艺术》策划、推出的“

由《库艺术》策划、推出的“自由绘画”——国内首个非具象绘画研究工作坊第二期已经正式启动！国内著名抽象艺术家谭平、马树青，德国著名艺术教育家乌尔里希·克里博，国际策展人、批评家方振宁作为第二期工作坊的特邀导师，每个人都有着不同的学术理念和教育方法，但在启发艺术的后起之秀们打开自己，扔掉束缚，学会自由的去绘画这一点上又有异曲同工之妙。《库艺术》近期陆续对诸位导师进行了先期专访，导师们也就自己对于此次教学理念的认识，自身的学术课题、教学重点，以及对参与成员的要求等诸多方面进行了深入浅出的阐释。准备报名的朋友们可以借此机会对本次工作坊课题的主张和内容有一个先期了解。

----自由绘画 | 特邀导师谭平：教育也是一个不断创造的过程//----[ http://www.caoding.cn]

特邀导师谭平

谭平，著名艺术家。 1984年毕业于中央美院并留校任教, 1994年毕业于柏林艺术大学获硕士学位, 1995年至2002年主持筹建中央美院设计学院并任院长, 2003至2014年间担任中央美院副院长, 2014年至今任中国艺术研究院副院长。研究方向为美术学与设计学。谭平的艺术实践涵盖版画、油画、装置、行为、影像等多个领域，其艺术创作不断打破艺术方法和媒介的局限，将抽象艺术带入到一个更为广阔和自由的表达空间。

学生的想法会启发我创作的思路，我个人的创作方法与经验也经常运用到教学当中去。教育也是一个不断创造的过程。

——谭平（自由绘画工作坊第二期导师，著名艺术家）

----自由绘画 | 特邀导师谭平：教育也是一个不断创造的过程//----[ http://www.caoding.cn]

谭平工作室

库艺术=库：您已经多年不从事课堂教学了吧？您当年教学时最注重的是什么？

谭平=谭：已经有十几年没有从事基础教学了，记得在当时基础课中特别注重对学生感觉的启蒙和思维方式的训练。这两点也是一个学生的感性和理性的双重教育。

库：您的教学是否也会与您自己的创作有关？

谭：教学相长。学生的想法会启发我创作的思路，我个人的创作方法与经验也经常运用到教学当中去。教育也是一个不断创造的过程。

库：您今天对于抽象艺术持一种怎样的态度？

谭：抽象艺术不是一个流派，我也不是一个抽象艺术家。它是一种观察世界与认识世界的方法。

库：如何进行抽象艺术的学习？

谭：不要从抽象艺术的形式开始。从如何“看”开始。

库：现在信息发达，但如何取舍也成为了问题。今天做一个艺术家是否更加困难？

谭：现在获得信息的方法太多了，诱惑更多。做艺术家需要看得多，也要站得高，看的远。开始学习的时候确实要站得高，看得远。这样才能够不迷失自己。

----自由绘画 | 特邀导师谭平：教育也是一个不断创造的过程//----[ http://www.caoding.cn]

谭平无题 200cm x 300cm 布面丙烯 2017

工作坊课题：抽象艺术中的理性逻辑

谭平老师提出的课题名为《抽象艺术中的理性逻辑》，并会带来两个有关抽象的基础课题，使大家增强对于抽象艺术中的感性与理性，特别是理性逻辑的理解和认识。事实上，工作方法的极端理性和创作过程中潜意识生发出的偶然性两者间悖论的统一，也恰恰是谭平老师艺术的特色之一。谭老师还特别强调了在本次工作坊过程中自由讨论与交流的重要性，他认为这一环节是使工作坊成员在短时间内得到较大收获的最佳途径之一。

----自由绘画 | 特邀导师谭平：教育也是一个不断创造的过程//----[ http://www.caoding.cn]

谭平在德国留学期间

谭平回忆在柏林艺术大学自由绘画系求学经历

节选自《精神的游历—德国柏林艺术大学自由绘画系》

（滕菲、谭平著人民美术出版社 2000年）

上世纪80年代新表现主义运动已接近尾声，全欧洲尤其在德国，新表现主义绘画的展览比比皆是。我一家挨一家地看，同时也开始了这种绘画风格的实践。我按时参加每星期工作室的讲评课。每每打开工作室的门，扑鼻而来的油彩味儿且不说，满地都是未干的颜料，让人难以下脚。教室里同学的作品在我看来可用一个“简单”的“脏”字来概括。

班里学生画的画都很大，约有两米左右，贺教授面对学生的作品总是很“抽象”地说，你们的色彩“太美” ，造型“太紧” ，要“真实” ，要往“丑”里画。终于有一天，我惊讶地发现画室中同学的画都是用沉重的灰色画成的，如同柏林的冬天，令人憋闷得透不过气来。这或许就是教授所要求的“真实”吧。至少当时我是这么理解的。

回到宿舍（兼画室），我试着将画往“脏”里、“丑”里画，可最终从画里面突现出来的每一笔触、每一色块却仍是那么“漂亮” 。我这才意识到自己曾受过的传统教育是多么根深蒂固。当然，事物在时间的作用下总会有些改变，我渐渐地体验到只有忘却自我的存在， “丑”才能出现。

“丑”的概念影响了我对艺术的理解，每当我去欣赏一幅画，一件装置或是一个人，我都会有意无意的去关注通常人们认为的“丑” ，从中往往能发掘出令人心动的东西。

----自由绘画 | 特邀导师谭平：教育也是一个不断创造的过程//----[ http://www.caoding.cn]

无题 49cm × 32cm 铜版画 1990

柏林的冬天是看不见太阳的，绵绵的细雨，像似把人的笑容都冲洗得荡然无存。我躲在宿舍画一些以死亡为主题的丙烯画，或许现在看来有些可笑，但在那时确实惟有死亡的主题能与我挣扎的灵魂相对话。每次作画后我总是感到很疲劳，情绪也很低落到难以自拔的程度。本想将自己的作品拿给教授看，可一件偶然的事促使我放弃了这个打算，并作出了更换教授的决定。

事情其实很简单。我在版画工作室结识了一个德国同学，同学间初次见面问及相互的教授是谁，是极为正常的事。他对我讲：他的教授也是很著名的表现主义画家，但是个酒鬼，如果不喝酒就画不出好画来。嘿，我心想，这和李白差不多。只是我以为中国人喝酒更多是因为快乐，而德国人则以解脱痛苦为由。当我再次拿起画笔描绘画中的两个灵魂争斗的情景时，我似乎顿悟到什么，决意不能再这样下去，不然我会像凡·高一样疯掉。

新表现主义绘画从某种角度来讲，它追求对人性最真实的表现，较之传统绘画他更直接明了地体现出画与人相融合的一体性；强调在绘画行为中的自然流露，同时继承了表现主义对社会、人性的批判精神。这种精神状态几乎必然地导致了艺术家的精神世界始终处于压抑、冲动的状态，其结果是可以想象的。这不是我想要的。

我随意拿起一张纸在上面画了一个中国的云纹图案，不用过脑子，云纹顺着手“流”了出来，我有一种如释重负的感觉。