摩登天空推亲子厂牌,首场音乐节已盈利,能否撬动千亿母婴市场

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摇滚青年是不会老的 , 永远在舞台上蹦跶 , 但现实里 , 当他们为人父母 , 还会让孩子Keep Rock吗?

在综艺节目《乐队的夏天》里 , 反光镜乐队主唱李鹏已是两个孩子的父亲 , 新裤子乐队的键盘手庞宽有了两个孩子 , 主唱彭磊也有一个孩子 。 摇滚客有了新的身份:滚爸、滚妈 。

音乐人应该有新的表达 。 2019年1月15日 , 音乐公司摩登天空决定开辟新市场 , 成立亲子厂牌“Modern Sky Kids” 。 这是块看上去很美的蛋糕 , 万亿级别的市场正在兴起 , 但项目和产品品质参差不齐 。 这是创新者乐于寻找的土壤 , 有机遇 , 也有挑战 。

4个月后的六一儿童节 , 该厂牌在阿那亚办了第一场亲子音乐节——小草莓亲子音乐节 。 据摩登天空副总裁乌莉雅素介绍 , 第一届小草莓音乐节已经实现盈利 , 未来将成为摩登天空的重要营收板块之一 。

这个夏天 , 一档综艺节目将乐队拉到前台 , 直面市场的争议、评价 。 近十年来 , 音乐节渐成风潮 , 也被质疑过度商业化、流量泛滥 。 行业需要新声音和新能量 , 不管主动还是被动 , 从业者们被裹挟进了一场能量的升迁中 。 现在 , 音乐不仅要for youth , 还要for kids 。

摩登天空推亲子厂牌,首场音乐节已盈利,能否撬动千亿母婴市场

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在乌莉看来 , 创立亲子厂牌是一件顺其自然的事情 , 市场的需求就摆在眼前 , 不仅是父母、孩子需要新内容来消遣 , 音乐人也需要新机会创造新音乐 。

为人父母后 , 音乐人一时不能适应新身份 , 迷茫、困惑 , 难以享受当下的改变 。 音乐创作源自生活 , 但是当音乐人家庭结构、生活状态发生改变后 , 他们却没有机会表达当下的生活 。 很多音乐人因为乐队风格固定 , 所以要延续一样的风格、一样的歌 , 来满足市场和自己的需要 , 音乐人的生活和创作脱节了 。

这也成了摩登做kids厂牌的目标之一:打开一个市场 , 既能让合作的音乐人找到新场景表达自己 , 也能为父母、孩子提供一种消费快乐的选择 。

在Modern Sky Kids发了三首歌曲后 , 摩登天空决定办一场亲子音乐节 。 今天 , 中国市场已经涌现出上百个音乐节 , 其中以草莓、迷笛、天漠三个品牌的发展最为成熟 。 10年前 , 摩登天空推出了“草莓音乐节” , 时候至今已开到全国20多个城市 。

与”大草莓“不同的是 , 乌莉认为 , 相比消费音乐 , 消费快乐更容易 。 所以 , 小草莓并不是提供音乐这么简单 。

与其说这是音乐节 , 不如说这更像是音乐向的亲子夏令营 。 除了常规的舞台 , 现场还设有20多个互动工坊、小迷宫、沙滩挖宝、小运动场、亲子瑜伽、泡泡水等娱乐设施 , 可以让小孩子玩一整天 。

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乌莉表示 , 小草莓希望提供另一种陪伴式教育 , 冲破中国家庭式的分工:妈妈陪孩子 , 爸爸当司机 。 “在共享快乐的基础上 , 建立陪伴 , 这样陪伴才有意义 , 而不是说大家分工 。 ”

音乐是最好的沟通媒介 。 在音乐节现场 , 孩子能在”大师工坊“学习踢踏舞、简单的词曲创作;Boxi&阿德为孩子分享了70多种乐器和几百本海外绘本;还有School of Noise带来的声音实验室 , 让小朋友体验各种奇特的发声装置 。

2006年 , 台湾音乐制作人张培仁在创办简单生活节时 , 将生活方式引入音乐节的概念中 。 他曾接受媒体采访时表示 , 音乐是一种life style , 是整个社会的生活方式 , 只不过 , 过去大家看到了形 , 学不到生活的本质 , “因为生活的本质不是能够用模仿的 , 它是自己活过来的东西“ 。

随着市场成熟、消费力提升 , 音乐节成了青年人节假日消遣的常规选择之一 。 那么 , 父母会将一场两人500元左右的音乐节纳入日常消费中吗?

开始做厂牌、小草莓音乐节后 , 乌莉发觉自己像一个产品经理一样 。

确定内容思路后 , 首先要解决的是商务 。 与摩登天空商务开完会后 , 她得到一个数字——5% , 这是摩登此前合作的客户和小草莓的重合度 。 商务联系了两三家品牌后 , 无一成功 , 品牌商直言不感兴趣 , 或是难以在短时间内确定赞助 。

那段时间里 , 乌莉和厂牌主理人之一的春晓天天拿着PPT谈客户 , 在亲子母婴领域里找资源 。 面对一个新生事物 , 市场显然还没有做好准备 。 小草莓难就难在没有任何可参照的目标和标准 , 即使在国外也没有成熟、成规模的项目 , 供品牌商对标 。

对于品牌商尤其对母婴亲子品牌而言 , 音乐节是否是一个合适的投放场景?为了控制人数、保证安全 , 小草莓开放出售4800张门票 , 这能带动流量吗?一个多月里 , 乌莉在摩登天空和各个品牌商之间奔波 , 谈了近十个品牌 , 才最终确定冠名和赞助 。

如何盘一场亲子音乐节的阵容 , 也是大问题 。 一直以来 , 乌莉负责大草莓音乐节的阵容邀请 。 她意识到 , 这无法像大草莓一样将明星阵容全部抛出去 。

一般的音乐节上 , 大众乐迷往往被人气歌手、明星乐队阵容所吸引 。 2007年 , 摩登天空在北京海淀公园的大草坪上举办了第一届“摩登天空音乐节” , 当时正当红的美国摇滚乐队Yeah Yeah Yeahs 被邀请为音乐节压轴 。 这些年里 , 苏打绿、周杰伦、蔡依林等流行歌手也被邀请上音乐节的舞台 。

当音乐节向拼盘演出靠拢 , 流量艺人开始成为宣传的重点 。 但这个逻辑在小草莓上无法运行 。

“如果我请了周杰伦 , 妈妈会为了孩子买周杰伦的票吗?”乌莉认为 , 适合亲子音乐节的乐手、音乐比流量重要 , 小草莓以内容为主导 , 而不是流量为主导 。 再说 , 时间紧、预算有限 , 请大流量艺人必然就亏了 。

没有常规音乐节上的大牌和吸睛艺人 , 习惯了大草莓阵容的成人乐迷只是看热闹 , 票房上没有动静 。 直到第二波宣传 , 情况才有了好转 。 音乐节乐迷和亲子市场重合度有限 , 对音乐节正迷恋的小青年还正年轻 , 亲子市场对音乐节又缺少认知 。 这是小草莓撬动亲子市场的难处 。

乌莉没有期望将小草莓一下子打造成大众化的产品 , 先将对草莓音乐节有认知的爸爸妈妈们转化过来 。 “小草莓聚合的人一定是慢慢的 , 就像大草莓一样 , 大草莓从非常年轻的高中生、大学生 , 到现在已经形成了大众品牌的认知 。 ”

摩登天空推亲子厂牌,首场音乐节已盈利,能否撬动千亿母婴市场

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草莓音乐节经历了10年 , 商业变现道路上也遇过磨难 , 曾被质疑过度商业化 。 演出场中随处可见的商业品牌广告 , logo被摆上舞台 , VCR在演出前循环播放 , 更有与音乐无直接关系的广告和赞助 , 像陌陌、高德地图、戴尔、京东 。

或许 , 小草莓不需要10年 , 经过驯化的市场会迅速接纳这种新形式 。 目前 , 第一届小草莓亲子音乐节已经实现盈利 , 未来又将纳入摩登天空的盈利板块中 。 2014年摩登天空的营收将近2亿 。 2015年 , 摩登天空获得复娱文化30亿元投资 。 沈黎晖还时髦地将摩登天空称为“互联网公司” 。 不仅是音乐节、艺人经纪等厂牌常规业务 , 直播、电影也出现在沈的口中 。

乌莉并未透露小草莓音乐节的未来规划 。 小草莓是一次试水 , 《乐队的夏天》也是一次试水 , 它们共同将乐队、音乐的能量从地下带到地上 , 向一个更大的市场释放开来 。

张培仁将简单生活节从台湾带到上海 , 也经历这样的过程 。 2008年以前 , 陈绮贞、卢广仲、白安、苏打绿、韦礼安、徐佳莹这些创作歌手被贴上了“小众”标签 , 他们只能在女巫店里唱歌 , 但是之后 , 陈绮贞在大陆开个唱 , 徐佳莹上了《我是歌手》的舞台 。 张培仁说 , “文化是无数小众组成的分众 , 分众越鲜明 , 市场就越稳固 , 流动性就越清楚“ 。

《乐队的夏天》之后 , 皇后皮箱、click#15的 live house 演出门票售罄 。 市场已经被撬开了一角 , 小草莓是否能长成大草莓 , 只有一场一场音乐节看到家门口 , 票房才是检验的唯一真理 。


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