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张冰：“展览体”的适应性与变异——当代书法的一个切面

当下书法界热议的话题中， “展览体”已经是一个较为普遍而且始终没有走出人们视野的现象。

所谓“展览体”首先是一个中性概念，它本身只是说明了一种完全针对展览选拔的形式。其次， “展览体”又是一个流动的概念，每一届大型的展赛都有可能催生一种新的“展览体” 。

从十一届国展的稿件来看， “展览体”大概表现为两种模式。第一种指整个作品是由几个单元拼贴而成。可以说，这一路数的作品主要的是设计出来的，书写性并不是作品的核心精神。第二种主要是大尺幅的大字行草书，风格基本锁定在赵之谦和何绍基之上。这一类作品不施以拼贴装饰，以强调结构展示和笔墨表现为主要手段，从参展思路来看，这种讨巧的选择很聪明。

这两种“展览体”作为时兴的形式反映着当下人们对书法展赛的思考。我们应该去关注隐藏于这一现象背后的问题。

从性质上说，每一次展赛都是一次考试，通过严格的制度和规范选拔出合格者和优秀者。只是这种书法作品的考试没有标准答案，评卷人的主观性因素略强一些。如何得到大多数评卷人的认可便成为了各位考生首要考虑的问题。对考生来讲，成功的范式具有重要的参考价值，于是他们开始关注并模仿大型展赛成功案例的路径，包括作品的形式设计、风格取向、笔墨特点等。此外，在各地组织的所谓“备战”国展会上，一些专家也会为考生指点迷津。在各方面的重视和精心准备下，一条可能通过考试的准备思路逐渐变得清晰。所以，我们可以说两种“展览体”都是带有明确指向性的，目的只有一个，即通过选拔。

在我们考量作品的标准中，贴近传统是一个保险系数比较高的参照，也是评审主体思路的大势所趋。因此，在熟悉的传统资源中寻找抓人眼球的新鲜视觉刺激成为了广大参赛作者的难题，他们不断的尝试、转换，如此，十几二十年的光景就在这众多风格的迷失中消耗过去，留下来的除了某一家代表性的技巧特点之外就是笔墨功夫的熟练。这种风格的频繁转换实际上是一次次地试探。如此，随着时间的推移，很容易导致作者的淤滞，会让他们陷入一种貌似成功的“伪传统”中。以对传统的理解而论，绝大多数作品的水平基本停留在对某一种风格的模仿阶段，只是模仿的肖似程度有别而已。但他们在应对一场选拔考试，所以寻找应试方法和捷径是很正常的。

在当代书法的格局中，展赛充其量是其中的一个要件，是书法在实用性剥离的情况下，于展览时代的一种生存方式。广大作者渴望通过层层选拔而跻身入展、获奖之列，实质上是为了获得一种资格认定。至少在作者看来，有了这种资格便可以将自己划入“书法家”的队伍。这种对虚拟资格的追求缘于现代社会艺术家地位和附加价值的提高，同时也是书法品评标准在逐步转型过程中的一个暂时性的支点。

此外，从历史研究的角度而言，至少在某种意义上，我们对这个问题的计较源自对未来的忧虑。我们并不希望在未来的艺术史观照中，将对当代书法特色的描述重点放之于千人一面的“展览体”上。这种对未来的忧虑是理性的，但它会在一定程度上影响我们对当下的判断。

整体人文环境的变迁要求我们必须以当下的语境为背景来考量书法的生存状况。在传统底蕴的张力与社会文明不断发展的交叉过程中，书法也呈现出了多向度的复杂性。这就要求我们不能以孤立的立场为视角，将具体问题从当代书法的格局中剥离开来。着眼于当代书法发展之大格局，所谓“展览体”只不过是“书法艺术创作”的一个切面而已，它的存在是当下书法生态系统中诸多问题的集中反映，是当代社会文化环境综合作用所致。包括“展览体”在内的诸多貌似不太合理的现象都是当代书法生态系统中的因子，包括对这些现象的反思和解决问题的过程都可以视为当代书法的一个景观。所以，我们完全没有必要将其视为限制当代书法发展的阻力而施以口诛笔伐。因为，这一现象的形成、发展有着复杂的背景及诱因，并不是几篇文章、几次呼吁就能解决得了的。或者说，只要展览竞赛存在，它就会存在。

（文章有删节）

（选自《中国书法报》225期6-7版）

十一届国展入展作品选登