展览 | 王肇民是谁 ? 他就是他的水彩画 , 画中静物有千般情绪万般面目 ■王肇民残留的玫瑰1982年■收

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■王肇民残留的玫瑰 1982 年

■收藏周刊采访人员潘玮倩

那日在展厅看他《残留的玫瑰》, 烁白花朵的头颅低垂 , 走远了惦记 , 回首一望 , 竟然好像听到那花朵发出一声低吟 , 因为时间又游走了片刻 , 她已再生衰颜。

他把 " 物 " 画成了 " 人 " 。

2019 年 5 月 30 日 ," 伟大的风格——王肇民艺术研究展 " 在广东美术馆开幕。于川流不息人群中 , 有学界的赞叹 , 也有普通观众的流连 , 似乎画作在不同群体 , 都能引发喜爱共鸣。而提及 " 伟大的风格 " 这一措辞 , 似乎也无人质疑。

王肇民是谁 ? 他为什么能得到这样的评价 ?

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简介王肇民 ( 1908-2003 ) 安徽萧县人。著名艺术家、诗人、美术教育家。广州美术学院终身教授。曾获教育部 " 德艺双馨 " 荣誉称号。

王肇民就是他的画

从某种意义上说 , 王肇民就是他的画 , 他的水彩画。

他几乎以一人之力 , 在 20 世纪 , 将中国水彩画推至一个时人无法企及的高峰。 " 在水彩艺术的探索创造上展现出鲜明的个性语言和极高的艺术品质 , 体现了中国水彩艺术的时代高度 ", 中国美术家协会主席范迪安在给展览发来的贺电中这样说。

王肇民 ,1908-2003, 安徽萧县人 , 小学得遇良师 , 二年级就能为祖母画像。

"1929 年夏考入国立杭州艺专。 1932 年 …… 转学国立北平大学艺术学院西画系。 1933 年毕业。至南京入中央大学师范学院艺术系 , 作旁听生半年。 1951 年至武汉 , 为中原大学中南文艺学院讲师、中南美专讲师。 1958 年随学校迁广州 , 为广州美术学院教授。计自 1929 年起至 1991 年止 , 从事艺术工作凡六十二年 , 自念中国的画家 , 能中西画兼长 , 并善于作古典诗词 , 而又能写画论的人是不多的 , 因而颇引以为自慰。 "

简单至枯燥的一百多个字 , 就是他 85 岁那年的人生自述。

然而 ," 王肇民——这三个字不仅浓缩着一段漫长的人生之路 , 标示着一种艺术品格、一种审美境界、一种不易企及的个体成就 , 而且表明了一种恒常的、艺术创造的内在逻辑。 " 广州美术学院中国近现代美术研究所所长梁江说。

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■王肇民大叶紫薇 1977 年广东美术馆藏

变水彩之轻薄为厚重

水彩一直被认为是 " 偏门 " 的小清新 , 而王肇民却能化轻薄为厚重 , 舍脏乱重叠、显物色光华 , 在方寸之间营造势涌局开 , 把千人万人都画过的普通静物 , 画出了存在感和生命力 , 让观众从经验层面进入 , 然后触及庄正大度、时光流淌的超验境地。这在世界水彩史上都是极为罕见的创举。

因为 , 由于材质和颜料的 " 限制 ", 长久以来 , 水彩并不能和油画等比肩 , 它似乎只能 " 一笔画就 ", 难以涂改 , 若再下笔往往脏乱失色 ; 它的笔触讲求自由轻放 , 于是在厚重效果的达成上 , 简直 " 心有余而力不足 " 。

但王肇民的水彩却层次立体 , 厚重浑朴 , 以至于有观众惊呼 ," 远看简直是油画 , 近看才发现是水彩 !" 而且画面具有扑面而来的典雅和浩气。为了达成这种效果 , 王肇民在布局、形体和色彩上 , 都进行了精彩绝伦的个人创造和突破。

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■王肇民太湖村柳

布局、形体和色彩的精彩绝伦

布局可能比笔墨更能造境 , 如果是死局 , 笔墨也难以回天。 " 在王肇民作品中 , 布局真正上升到了气动而阵列、势涌而局开的精神层面。气壮常使静物溢出画框 , 势强常使构图充实有力。 " 著名美术批评家刘骁纯说。同时 , 他将大量的精力用在旁人所忽视的背景、衬托等 " 次要画面 " 上 , 最后的主体部分似乎只需寥寥数笔就勾勒完毕 ," 但其实所谓的最后寥寥数笔实在是水到渠成 , 因为他很了解‘对比’的重要意义 , 唯有营造好了次要画面 , 主体才能自然突出 ", 曾观摩他作画的著名油画家涂志伟说。

在形体方面 , 王肇民最主要的突破之一是 " 以方画圆 ", 而且这个理论形成了他后期教学的核心观念之一。把圆当成是由无数条直线交叉连接的切面构成 , 可以更好地赋予物体在平面上的厚重感和体量感 , 甚至让观者有一种面对雕塑体的感觉。所以他笔下的苹果、橘子和柿子 , 比如《倒影中的苹果》, 近看线条以直勾勒而不显突兀 , 远观浑然天成且跃于纸上。

他也是用色高手 , 在固有色和条件色之间取得了一种平衡 , 让物体更加 " 耐看 ", 并大胆加入黑白。固有色是物体本身在白光下的颜色 , 条件色受环境左右 , 西方自印象派以来看重条件色 , 王肇民常用水彩却不死守于此 , 他发挥了固有色的本真效果和条件色的圆融效应。而且 , 在西画里 , 黑与白是 " 危险色 ", 王肇民却能大胆启用 , 以黑做暗部 , 留白做高光。

这里引出了他对于光的一个重要论点 :" 画光 , 须知光有芒 " 。王肇民认为 , 芒是光线照射在物体上 , 又从物体上反射出来的东西 , 即物体本身的光彩。不同的光彩就反映了不同的物质 , 所以 , 画芒 , 才能画出物体的质感 , 它是由内发出的。

当我们在展厅并不耀目的灯光下观赏他的画作 , 就会发现不管是眼前的画幅还是远处的陈列 , 主体的高光和明亮 , 都似会随着视线的转移而游走闪烁 , 那是活物才有的生命之光。

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■王肇民倒影中的苹果 1981 年

人当物画 , 物当人画

如上 , 王肇民运用如此精彩绝伦的艺术手段 , 使 " 一切皆在形中 , 大而旷的人格气象 , 发之于摆布对象之时 , 行之于画面结构之中 , 成之于落笔成形之际 , 化之于色彩空间之外。色彩单纯却不失丰富 , 结构平面化却不失纵深 , 形体抽象为块面却不失生动。 " ( 刘骁纯语 )

大而旷的人格气象 , 使其作品闪耀生命之光。这里面有一个他的创作原则 , 就是 " 人当物画 , 物当人画 " 。他在《画语拾零》里面的解释是 :" 画一切人和一切物 , 皆应当赋予生命 , 赋予性格 , 赋予品质 , 赋予身份 , 人物之间 , 相互引喻 , 以增身价。 "

汤小铭回忆王肇民时也特别认同他的这个观点 , 汤小铭说 :" 为什么人可以当物画 , 比如你说这个人像钢铁一样坚强 , 像高山一样让人景仰 , 对不对 , 但全部是人。物可以当人画 , 比如这幅画真美丽 , 像一个美女 , 还有牛 , 还有别的也可以当人画 , 这说明艺术是可以这样表达的。本来有人觉得 , 岂有此理嘛。不 , 比如现在都有歌在唱 , 你是一个小苹果 , 怎么爱你都不嫌多 , 对不对 ?"

涂志伟则从另一个角度进行了解释 , 他说 , 当把人当物画 , 可以剔除人之身份和情绪对画者的影响 , 从而使画者更加关注对象本体 ; 而把物当人画 , 是一种更广阔无我的包容视野 , 把物与人都纳入了生命的体系之中 , 物也有生败荣枯、千般情绪、万般面目。

今天 , 我们已很难求证 , 王肇民何以从油画转画水彩 , 且一画就是半个多世纪——也许是因为当时水彩材料相对易得 , 也许是如他解释的受司马迁《史记 · 货殖列传》的启发要 " 人取我弃 , 人弃我取 ", 也许 , 就是冥冥中水彩因缘和他的互相确认——但是 , 他探索和呈现的视觉表现的多重规律 , 他在单纯明确的画面中营造的庄正大度 , 毫无疑问确立了当代水彩画的一种全新审美标准。

这标准是王肇民式的 , 非常 " 王肇民 " 。它是静物沉默 , 它是万物生长 , 它是一朵盛开极艳几至凋零的玫瑰想说给你听的千言万语。

( 编辑 / 陈镟）