第十二届中国艺术节闭幕艺术的种子已经播撒在人们心中公益惠民户外演出在中山公园

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公益惠民户外演出在中山公园举行。蒋迪雯摄

看完舞剧《永不消逝的电波》，有人在抹泪，有人掏出手机查询， “还想再看一次” 。一部好作品烙印着一个时代的情怀，必将被记住、被传颂。第十二届中国艺术节上，令人久久难忘的作品还有许多，它们将上海带入全城观演、观展的浓烈文化氛围，并通过网络等渠道，将时代之声传到神州大地。 “一馆三展”囊括20000平方米展示空间， 4公里展线，体量、水平、规模前所未有。走进美术馆的观众们不再是匆匆浏览，而是将观展作为难得的学习机会，一场特殊的艺术课堂在展厅里打开。群星奖惠民演出通过国家文化云、文化上海云平台同步直播，单场评论收获上万条。

6月2日，第十二届中国艺术节闭幕。未来，期待有更多的打动人心的好作品诞生，这是时代的召唤，人民的期盼。

线上线下，把惠民演出送到百姓身边

5月，上海“群星”闪耀。作为第十二届中国艺术节重要部分，群众文艺领域政府最高奖——第十八届群星奖正式在沪揭晓。《保卫娘子关》《村官三把手》等20件作品夺得大奖。今年，舞蹈、音乐、戏剧、曲艺4个门类共84个作品入围决赛，每个作品都历经观众、专业评委的重重考验。在紧张的赛事间隙，这些扎根现实土壤、反映各地风土人情的群文作品，组成了24台惠民演出，演职人员的足迹遍布上海16个区。剧场内外，全城有戏。

群星奖决赛期间，上海东方艺术中心门口一大早就聚集了不少“求票”的市民。由于每场决赛都以公益票的方式免费对观众开放，有限的演出票早就被“秒光” 。有位上了年纪的观众，专程追着群星奖的脚步，从河南坐火车到上海，又从上海大剧院一路找到东艺。他说，三年一届的群星奖聚集了最有地方特色的作品，绝对不容错过。

一方水土养一方人。群众文艺作品从群众中来，自然带有浓郁的地方文化特点。这些深植时代、关注群众的艺术创作，将家乡风土人情娓娓道来。

一根根扁担，原本是劳作时的农具，却成了舞台上必不可少的道具。广西壮族自治区群众艺术馆舞蹈作品《打扁担》取材于非遗传统舞蹈，通过打牛、打谷子、打插秧等舞台动作，形成扁担交织的画面，再现壮乡农耕生活之景。为了创作舞蹈，团队专程赴广西马山县加方乡“扁担舞之乡”进行采风。

由乡村留守儿童演绎的《击壤歌》，有着朗朗上口的荆州地方童谣旋律，令人仿佛置身江汉平原的田间地头；浦东说书《养猪阿太》，运用活泼有趣的浦东乡音俚语，展现了养猪阿太“鞋有样来袜有样，先要自己脚有样，舍己助人好心肠，扶贫帮困好榜样”的时代新人形象；男子群舞《龙把子》艺术化呈现了传统龙舞的高难度动作，将铜梁舞龙人的艺术生活化作舞蹈。

入围决赛的84个作品，经初评、复赛，从全国7905个作品中脱颖而出。无不题材鲜活，细节真实感人，用群众喜闻乐见的方式将地方文化融入其中。 “这些作品都从群众中来，又已在群众中演出50场以上，展现了群众文艺的独特魅力。 ”文化和旅游部公共服务司副巡视员关红雯说。

当群星奖决赛还在紧锣密鼓进行之时， 5月18日，刚刚结束比赛的音乐、舞蹈两大门类的演员，提起行头，又踏上了惠民演出之旅。当天，青浦赵巷镇影剧院、松江欢乐谷亚瑟宫演艺中心、中国人民解放军94869部队和上海市群众艺术馆四地同时上演，这也是群星奖第一次走进旅游景点。

组委会联动16个区，将优秀文艺节目送到百姓身边。 5月18日至5月21日， 84个入围节目被打散，先后走进社区、校园、部队、企业、旅游景点演出。在这里，市民能从一场场演出中，体味来自五湖四海的文艺精品；在这里，演员与观众没有距离。

晚11点，结束群星奖决赛的东方艺术中心灯火通明。 14号出口处，工作人员人来人往，正在紧张地把道具送往各区的第一个惠民演出目的地。排队的道具车出去一辆，又进来一辆，每辆车的停留时间都卡着点。还有对接人员，正等候在电脑旁拷贝音视频和字幕素材。 “惠民演出也要把字幕、音视频、背景都带过去，呈现最精彩的表演。 ”惠民演出项目负责人、市群艺馆活动部主任史晓风说。

第十二届中国艺术节拉开帷幕之时，角逐文华大奖的演职团队就已纷纷启动公益惠民演出。 34场公益演出驻场上海大世界、中山公园与火柴电竞馆，艺术触角延伸至剧场之外。文华奖与群星奖携手，近60场高密度的演出，与申城市民共享艺术盛宴。

对于身边的惠民演出，观众也报以极大的热情。有些地区的惠民演出观摩券，仅一小时便被一抢而空。 “抢购热”同时发生在上海各地。家住月浦的梁老伯说：“现在不仅有市里的剧目来月浦，连全国最好的节目也在这里演，真是让我们拍手叫好！”

利用互联网实现惠民，成为本届群星奖的最大亮点。文化和旅游部首次推出“云上群星奖” ，观众可以随时随地在网上参与第十八届群星奖各项活动。文化和旅游部公共服务司司长李宏表示， “云上群星奖”使群星奖走上了“云”端，更走进千家万户，走进观众的心中。

插上网络翅膀，传统艺术破圈而出

在38台入围第十六届“文华大奖”的剧目中，歌剧舞剧占了14台。这些作品中，有的不拘传统，把艺术创新做到了极致；有的充分挖掘地域文化特色，唱出独特的个性，舞出别样的风格；有的借助社交网络，将亮点无限放大，成了名副其实的“网红” 。无论是艺术表达还是传播方式，这些作品都给当下舞台艺术发展带来启发。

入围本届“文华大奖”的歌剧和舞剧作品中，有许多极富地域特色。 4部歌剧入围作品，每一部都独具个性。创作者们并不盲目地模仿西方歌剧的表达方式，而是不断回归传统，尝试用本土化的语言，讲述中国故事，探索民族歌剧的表达方式。湖南株洲市戏剧传承中心的民族歌剧《英·雄》中，大量湘东民歌、花鼓戏元素让观众惊喜，大筒、唢呐等民族乐器的运用也十分巧妙，引人入胜。福建省歌舞剧院的民族歌剧《松毛岭之恋》，融入了龙岩当地山歌等民间音乐素材，许多唱段都十分悦耳，朗朗上口。

来自青岛市歌舞剧院的民族歌剧《马向阳下乡记》，讲的是田间地头的故事，却打动了上海的观众，一个很重要的原因就是旋律动听，个性独特。为了凸显山东地域特色，作曲臧云飞汲取了许多地方戏曲的养分。乐队的编排中吸收了山东地方戏的主奏乐器，如坠琴、钹、竹笛、梆子、琵琶等。剧中几位主要演员的演唱颇具特色，李云芳、梁守业等角色的饰演者均为专业京剧、吕剧演员，形成了特殊的演唱风格。演出过程中还时不时出现一段山东快书，或者一段胶东话对白，让观众不禁莞尔。上海观众的接受力，让导演黄定山也十分惊喜。 “我很高兴这样一部夹带着泥土芬芳的作品，也可以走进大上海。 ”

广州歌舞剧院舞剧《醒·狮》，在东方艺术中心连演两场，观众被其大开大合、刚柔相济的舞蹈语言所折服，有人统计现场掌声多达108次。 “80后”编导钱鑫、王思思将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言，叫人目不暇接。这背后，是所有演员长达3年的艰苦训练。

舞剧《东坡海南》《草原英雄小姐妹》等作品，也充分挖掘地域文化特色，让观众对草原和大海产生了新的向往。中央芭蕾舞团的《敦煌》和青海省演艺集团歌舞团舞剧《唐卡》，都让静止的古老艺术在舞台上“活”了起来，走出大漠和高原，走向更广阔的世界。

一段97秒的《永不消逝的电波》宣传片一经发布，在微博上的播放次数很快就突破了百万，让作品的影响力远远超越了传统舞剧观众。每轮演出一开票，很快就被一抢而空，全国各地的演出商，也纷纷前来接洽。每场演出结束后，男主角李侠的饰演者、上海歌舞团首席舞者王佳俊都会在散场时遇到苦苦等候的观众。如此“流量明星”的待遇，即便是他在13年前参加选秀节目《加油！好男儿》时，也不曾有过。这样一部红色题材舞剧，如何成为备受瞩目的“网红”？上海歌舞团团长陈飞华认为，关键在于主创团队在创作之初，就心怀观众，将观众的需求与艺术家的表达放到了同样重要的位置。

重庆歌舞团舞剧《杜甫》里，有一个华彩段落“丽人行” ，还原杜诗中“三月三日天气新，长安水边丽人行”的场景。这个华美的片段在网络上被疯狂传播，一度成为热搜话题。网民们纷纷留言：“舞蹈太美”“震撼人心”“仿佛梦回大唐盛世” 。《杜甫》的总编导之一韩真告诉采访人员，光要表现游春仕女“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的慵懒之态，舞者们就花费了数月练习。

国家大剧院原创舞剧《天路》，也主动利用互联网的传播优势，在剧场之外进行了“4K+5G”影院直播，并在手机端、电视大屏端等多渠道同步呈现。数百万观众通过线上平台观看了直播，网络互动更是达到数千万人次。互联网也改变了创作者们的思维方式，他们越来越善于精准击中当下年轻人的兴趣点，让小众艺术破圈而出。

“文华大奖”对于参评作品的演出场次有所要求，正是希望这些作品可以在一场又一场的演出中接受观众的检验。

啃硬骨头，从剧组走心到观众入心

作为规格最高的国家级艺术盛会，十二艺节荟萃全国各文艺院团戏曲与话剧精品。思想精深、艺术精湛、制作精良，是所有团队对作品的共同要求。面对创作大热门的红色题材、先进典型题材，把创作者的匠心变为观众的感动，并非易事。

都说戏曲中现代戏难演，如何将主题和戏曲艺术本体形式有效结合，参加第十二届中国艺术节文华大奖角逐的剧组各有高招。

国家京剧院《红军故事》用传统艺术表现形式讲述“半截皮带”“半条棉被”等长征时期的故事：红军战士周国才过草地时保留下半截皮带；3名女红军借宿在湖南汝城县沙洲村村民徐解秀家中，见到徐家家境贫寒，临走时用剪刀把自己仅有的一床被子剪开，将半条被子留给徐解秀；一位军需处长把自己的棉衣让给战友，自己被严寒冻死。

“半截皮带”运用武丑的繁难技巧动作，强化皮带在留与舍的心理纠葛。 “半条棉被”中，四个人物形象围绕棉被展开推与让、送与拒、存与留，将京剧的流派艺术元素融入现代人物的性格塑造。为了突出三个女兵不同的个性，演员们纳入程派、尚派、梅派的艺术特色。

吉林省戏曲剧院院长倪茂才在《杨靖宇》中饰演杨靖宇，在唱腔设计方面运用大量的高派声腔特点。大量“西皮、二黄”既符合京剧唱腔的基本要求又不失新意，例如将高派代表剧目《逍遥津》中的经典唱段“父子们在宫院伤心落泪”嫁接到《杨靖宇》唱腔中，从二黄导板到回龙再到原板、吟板等唱腔板式，充分突出高派唱腔的特点和难度。高派名剧《哭秦庭》中的唱腔风格也在该剧中有所呈现。最后一场，杨靖宇在弥留之际，回忆起自己远在河南老家的妻儿，一段“吟板”表达出杨靖宇内心的情感，感人肺腑。

将观众熟悉的当代人物搬上舞台，既要表现他的先进事迹与精神，又不能生硬说教起反作用，是一门功课。

陕西文学在全国文坛有着令人瞩目的骄人成就。柳青，一个在谈及“文学陕军”话题时无法绕过的名字，成为话剧舞台上的主角。西安话剧院话剧《柳青》真实再现柳青为创作《创业史》毅然辞去县委副书记职务，举家搬迁，扎根长安县皇甫村14年的经历。艺术家、党员干部、农民，这三种身份在柳青的身上完美结合。话剧《柳青》中，小说《创业史》里的人物、故事与皇甫村里的人物、故事，作家柳青与舞台形象柳青奇妙地交融在一起，话剧和小说两个文本取得精神上的内在联系，令舞台既有生活的质感，又充满了艺术加工的“肌理感” 。

中国国家话剧院话剧《谷文昌》以谷文昌担任福建省东山县委书记期间，为实现美丽东山的梦想为主线，歌颂谷文昌“心中有党、心中有民、心中有责、心中有戒”的坚定信仰、公仆情怀和担当精神。

创排期间，演职人员坚持深入生活，扎根人民，先后8次奔赴东山县创作采风，走遍东山224平方公里土地，剧本历经20余次修改。谷文昌的大儿子谷豫闽曾两次观剧，他说：“这部剧很真实，很感人，感觉父亲母亲又回到了身边。 ”

国家话剧院院长周予援在谈到《谷文昌》创作初衷时说， “创作《谷文昌》体现了我们国家话剧院的担当，中国特色社会主义进入了新时代，我们要讴歌时代英雄，不断筑牢时代的理想信念，我们要把谷文昌精神一代一代地传下去，更好地发扬光大，激励我们继续前行。 ”

聆听交流分享，美术馆成为艺术课堂

“现在的画大了，创作水平高了，喜欢艺术的人也多了。 ”在中华艺术宫的展厅里，一位老观众感叹。由十二艺节全国优秀美术作品展览、全国优秀书法篆刻作品展览、全国优秀摄影作品展览汇集成的“一馆三展” ，涵盖1200件从全国各地邀请和征集的优秀作品， 20000平方米的展示空间， 4公里的展线， 3个月的展期，体量、水平、规模前所未有，堪称一场艺术的盛宴。

假如一分钟看2件作品，三展全部看完需要10个小时，非常考验观众的脑力和体力。田盛鼎来自贵州贵阳，这几天当地因举办“数博会”调休，他便带着7岁的女儿来上海游玩。 “我们从网上看到第十二届中国艺术节的消息，女儿喜欢美术，所以一定要来中华艺术宫观看三大展。 ”一路走来，各种作品让他们目不暇接，不到一个小时，父女俩就累得坐在展厅的空地上。蓦地，女儿发现贾广健的《大芭蕉林意象》有了新的观看方式， “坐下来看感觉更好” 。

展厅中，有不少大尺幅绘画，碰到喜欢的作品，他们会坐下来看上半天。 “有幅画画了幽静的深山，里面几户人家，月亮刚刚升起……”小女孩回味着刚刚看到的最让她震撼的画面。当天，两人就要赶回贵阳，都有些依依不舍， “我从中华艺术宫的微信公众号上看到，展览期间每个月都有很多活动，有机会真想来参加。 ”田盛鼎说。

在靳尚谊、全山石、詹建俊等老一辈名家的作品前，一位年轻观众举着手机，一张张地拍着。 “我也是学艺术的，专门过来学习，这样的机会难得。 ”他叫张明亮，在济南美术馆工作，特意请了两天假来上海观展。

能够在短时间内看到更多的心仪作品，也得益于中华艺术宫海纳百川的展陈空间。张明亮还记得第十届中国艺术节在济南召开的盛况，当时，全国优秀美术作品展览在刚落成的山东省美术馆新馆和济南美术馆同日开幕，两个馆分别坐落在济南的东西两端，为了看展，两头奔波，路程近一小时。他还去了在西安举办的第十一届中国艺术节，展览分布在几个场馆里，看展几乎得跑遍全城，但对于爱好艺术的人来说，也乐在其中。

《互联网的春天——农村电商》挂在展厅里显著的位置，这件来自国家主题性美术创作项目的作品由郭健濂、褚朱炯完成。为了画好农村电商的题材，他们多次去白牛村、桐庐等地调研。担心不够点题，他们经常找不会画画的观众来看作品，问“你第一眼看到的是什么？”听到大家都回答和电商有关，才真正放心。

一件雕塑前，四五位身挂志愿者牌子的年轻人围在一起各抒己见。中华艺术宫志愿者孙云超是其中最资深的，随便指出一件作品，她几乎都可以娓娓道来。其实，她的本职工作是IT行业，许多讲解内容也是自学得来。 “开幕前几天做了志愿者培训，但这次展览作品数量非常多，每个志愿者都有自己的擅长，理解角度也不一样，所以会经常交流，互相补充。 ”正说着，一位老观众也来“凑热闹” ，发表自己对作品的看法。孙云超介绍，这种观众常常碰到， “观众讲的我们也会吸取，有些观众的知识面可能比我们广，也是学习的机会。 ”

雕塑《张老三》原本是她在解说中匆匆带过的作品，有次，一位老人对作品名字产生兴趣，向孙云超询问究竟。 “我一搜才发现，原来他是《黄河大合唱》中的人物，是一位在侵华战争中受到压迫的老农，顿时，他身上的巨石、面前的流水含义都清晰了起来。 ”

当下已经进入了学习3.0时代，每个人可以自由“下载”感兴趣的知识点，也可以将自己的所得“上传”分享给其他人。

艺术节有闭幕之时，但艺术的种子已经播撒在人们心中。