「艺术中国」——吕子扬的艺术方略吕子扬简历吕子扬1967年生于沈

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吕子扬简历

吕子扬1967年生于沈阳,祖籍江苏吴县。 1991年毕业于鲁迅美术学院中国画系。 1993年赴日求学,研究古代绘画保存与修复技术,2011年参加文化部第七届重彩岩彩高级研究班。中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事，沈阳师范大学美术与设计学院副院长、大型题材绘画创作中心主任、教授、硕士研究生导师，多年来从事工业题材、历史题材创作，在中国传统的绘画技法中挖掘出新的表现形式。

2019年3月特邀参加 “光辉历程红色经典”——庆祝新中国成立70周年第六届全国架上连环画展《天下丝路》

2019年4月20日参与2019年度艺术人才培养资助项目 “当代中国工业题材”绘画创作人才培养（指导教师）

2018年5月入选“讲中国故事”第五届全国架上连环画展《玉门关的传说》

2018年11月长子情怀—庆祝改革开放40周年辽宁工业美术作品展《共和国国徽的诞生》优秀奖（最高奖）

2017年辽宁重大历史文化题材美术创作工程《诞生——中国人民共和国第一枚国徽诞生》优秀奖（最高奖）

辽宁重大历史文化题材美术创作工程《跨海出关——八路军进军东北》优秀奖（最高奖）

辽宁重大历史文化题材美术创作工程《大国工匠——唐英》优秀奖（最高奖）

2016年全国第四届架上连环画特邀作品《一件红毛衣》

2015年4月 “泰山之尊”全国中国画、油画作品展《2014年5月4日.翻砂车间》优秀奖（最高奖）

2015年纪念中国人民抗目战争胜利暨世界反法西胜利70周年《英雄祭》

2015年第三届架上连环画作品展特邀作者《英雄祭》

2014年7月参加“庆祝建国六十五周年辽宁省美术优秀作品展” 《2014年5月4日.翻砂车间》优秀奖（最高奖）

（纳斯达克屏幕上的中国画家——吕子扬）

屡试丹青思变求新

——吕子扬的艺术方略

文/ 贾德江

“屡试丹青”是吕子扬多次举办个人画展的展名，也是他多年从事丹青创作的方略。他在中国画界的出现十分引人注目，他像一个魔术师，不时地变换手法让观者眼花缭乱地去欣赏他创造的奇迹；他更像一个演奏家，用灵巧的手指，弹拨着或古或今、或中或西的优美旋律，演奏着一首又一首天籁般的华彩乐章，从中让观者感受到的是一位青年艺术家的虔诚与纯净。

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▲《荷花?清影》规格： 69x46cm

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▲《荷花NO.1》

观其画如见其人。他风流倜傥、才华横溢，他笃学深思、踌躇满志，他温暖待人、严于律己，他的才华、睿智、精力都灌注在他的作品中，他的心思、苦乐、青春都写在他的画卷上。他探索丹青的范围很广，山水、花鸟、人物无所不工，写实、写意、具象、抽象、变形无所不能。

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▲《荷花NO.2》

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▲《荷花NO.3》

他屡试丹青的材质很多，重彩、岩彩、金箔、丙烯、水墨、淡彩、彩墨均有涉猎，生宣、熟纸、绢素、亚麻布、麻纸、金笺皆有尝试；他表现丹青的题材很宽，有对于重大军事题材和现实题材的开掘，有对于古典人物、历史故事的回放，有对祖国壮丽山河的赞美，有对自然中鸟鸣花放的写照。吕子扬的“屡试丹青”有着鲜明的阶段性风格，显示了一个“思变求新”的中国画家创造思维的活跃和不断进取的努力，但这种阶段性的风格变幻却保持着一种内在的逻辑，那就是冲破翰墨丹青传统的围障，以至每次的新变又激励出他思想领域的一次次革命。吕子扬乐此不疲、周而复始，其革故鼎新的笔墨、色彩、体裁、境界如行云流水般地在自然中生成，贯穿于风格变化的语言追求是他对中国画的深层理解和表达。

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▲《荷花NO.4》

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▲《荷花NO.5》

20世纪60年代后期出生的吕子扬属于“新生代”画家，是中国改革开放新时期的受益者。就接受教育而言，他毕业于鲁迅美术学院中国画系，既有机会得到高等美术院校的基础教育，又有条件走出国门，赴日本留学。回国后还有幸参加了文化部第七届重彩岩彩高级研修班的深造。这种多重的学子身份确立了他在艺术创作中的独特性，即从中国画的角度研究并实践艺术表现的多种可能性。在这一过程中，他以开放的视野融会了传统与现代、东方与西方造型的手段和元素，分别在中国的人物、花鸟、山水画中试验新形式、寻找新语言、开辟新境界，在形、线、色诸方面呈现出追求精神性和审美性的丰富面貌。

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▲《荷花NO.6》

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▲《荷花NO.7》

”或称之为“彩墨画”的研究上。说到重彩画，一般指的是工笔画，这是历史所形成的约定俗成的概念。我之所以称吕子扬的作品为“现代重彩” ，是相对于传统工笔重彩的一种提法。它是以现代的审美意识重新建构工笔重彩而衍生出的另一种形态。它不同于水墨画，因它崇尚色彩；它不同于工笔画，因它不一定以工整细致为特征，又不一定恪守勾勒渲染的单一技法，它是主张创作多元的。吕子扬的“现代重彩”是中国画的开放形态，既大力发扬我们民族艺术的精神，又坦然借鉴油画、版画及日本画的绘画手段，在水墨的、笔墨的中国画之外，提示着更为多样的绘画观念，展现着更为自由的表现空间。

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▲《荷花NO.8》

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▲《荷花NO.9》

选择现代材料岩彩介入中国画，以创作带动材质和语言的变革，以形成色彩浓郁、材质丰富的现代美感，一直是吕子扬现代重彩研究的方向。他是在异国看到这一源于中国传统矿物色的绘画语言要素——岩彩的风行，却在近代中国遗失了。他深感遗憾，出自一个中国画家的责任感，把失传的东西带回祖国是他研究岩彩的初衷。带着问题回到国内，又经过了中央美院重彩岩彩研修班的培训，他进一步认识到：岩彩绘画一方面明确地承传了中国传统文化基因，另一方面也打破了现有狭义的中国画概念。中国画家源于本性选择本土文化资源是一种由内部生发的自然而然的演变，可以为中国绘画由传统走向现代做出建设性贡献。

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▲《荷花NO.10》

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▲《荷花NO.11》

吕子扬的重彩人物画成就更为丰赡，大致分为三类：一是主题性绘画，如《大国工匠唐英》《跨海出关——八路军进军东北》等，都是气势恢宏的大场面多人物的大制作，充分显示了画家驾驭大画的写实造型能力和岩彩运用能力的非同寻常；二是生活类小品，如《花儿香》系列，多以变形夸张的手法表现青春少女的天真烂漫，极富诗意和情趣，其中有现实的成分，也有非现实的成分。

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▲《马NO.1》

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▲《马NO.2》

岩彩和丙烯的参酌并用，使他的作品静静地释放出一种清新、明朗、欢快的能量；三是抽象性绘画，如《武士记忆》系列，表现的是恍兮惚兮的模糊印象，不仅在于形象的抽象，也包括形式的抽象和色彩的抽象。吕子扬显然受到西方表现主义、抽象主义的影响，交错的用笔与岩彩的厚积、重叠与堆砌，有着充分展示艺术想象的自由与生动，也使他的抽象作品具有超现实的神秘感。

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▲《马NO.3》

值得一提的是，吕子扬还画了一些如《重生》《根基》之类的作品，都是学院派现实主义体系教育下的成果，深刻的主题、严谨的造型和笔墨的精湛都给我们留下了深刻的印象。他还在其老师许勇先生、赵奇先生的影响下，绘制了古典人物以及或工或写的《骏马图》和架上连环画作品系列，已从写实水墨画的造型轮廓线回归到中国传统绘画表情性的书法结构线。在他的《彩墨荷花》系列作品中又强化了水墨的淋漓挥洒，辅以淡绿、淡黄、淡紫的底色，情调素雅清苍；而在他的《金笺牡丹》一系列作品中，则是对恽南田的没骨花鸟画拓而大之，夸而张之，丰而富之，最终跳出了前人的藩篱，把最具群众性的色彩感染力发挥到极致，把雍容华贵、富丽堂皇的牡丹在岩彩与水墨的幻化中导入新境。可见，吕子扬的风格多变，表明了他不断探索艺术真谛的过程，也突现了他永不满足的性格和务实的精神。

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▲《马NO.4》

吕子扬是一个综合素养全面的人，体现在其作品的笔墨技巧与色彩以及构图的运用和意境的营造上。因为他在寻找中国画内在表现的自由传达，仍在探索自己的造型语言，他的“屡试丹青，思变求新”仍有偌大的空间。无疑，其色彩的厚重古拙、笔墨皴染的苍润自由、构图的虚实相生都显示出中国绘画传统中的一些优秀因素，但他本人却是以自己的视觉经验来关照与诠释传统。他渴望现代型的中国画诞生，主张以强烈的创造意识、开拓性的视野去表达现代人的情感和心灵。可以这样说，在当代青年画家中，吕子扬很好地处理了西方造型观念和中国传统艺术间的矛盾，也很少有人像他这样在中国画的人物、山水、花鸟三方面全面开花，而且取得骄人的成绩。我以为,吕子扬是一位很有希望的现代型中国画家,也是一位属于学院派的学者型艺术家,具有强大的内在动力和发展潜力。

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▲《马NO.5》

唐人贾岛有诗云：“十年磨一剑，霜刃来曾试。 ”吕子扬显然已经过屡次试刃，显示出斩钉截铁的锋芒。他的霜刃显然也不是小巧锐利，而是有大刀阔斧的力度。有人说他像一匹不知疲倦的骏马，在广阔的草原上纵横驰骋，我说他更像一团不断加薪的篝火，照亮了繁星闪烁的夜空。我相信，这团篝火会持续地燃烧，使每一个观赏到他画作的人都能感受到灼人的力量，照亮了心田。

岩彩画赏析