十二艺节 | 唱出个性舞出风格,小众艺术也能成为网红爆款

摘要:第十二届中国艺术节 , 歌剧舞剧作品表现出彩 。

十二艺节 | 唱出个性舞出风格,小众艺术也能成为网红爆款

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舞剧《永不消逝的电波》引来许多观众“二刷”“三刷” , 舞剧《杜甫》中的“丽人行”段落在抖音点击率突破十亿 , 歌剧《马向阳下乡记》让观众笑中带泪……本届中国艺术节上 , 歌剧舞剧作品备受瞩目 。 在38台入围第十六届“文华大奖”的剧目中 , 歌剧舞剧占了14台 。 有的作品不拘传统 , 把艺术创新做到了极致;有的充分挖掘地域文化特色 , 唱出独特的个性 , 舞出别样的风格;有的借助社交网络 , 将亮点无限放大 , 成了名副其实的“网红” , 引发了持续的网络热议 。 无论是艺术表达还是传播方式 , 这些作品都给当下舞台艺术发展带来了有益的启发 。

向传统学习 , 民族的就是世界的

入围本届“文华大奖”的歌剧和舞剧作品中 , 有许多极富地域特色 , 让第十二届中国艺术节成为了一场足不出沪的艺术之旅 , 五湖四海的人文之美尽收眼底 。 4部歌剧入围作品 , 每一部都独具个性 。 创作者们并不盲目模仿西方歌剧的表达方式 , 而是不断回归传统 , 尝试用本土化的语言 , 讲述中国故事 , 探索民族歌剧的表达方式 。 湖南株洲市戏剧传承中心的民族歌剧《英·雄》中 , 大量湘东民歌、花鼓戏元素让观众惊喜 , 大筒、唢呐等民族乐器的运用也十分巧妙 , 引人入胜 。 福建省歌舞剧院的民族歌剧《松毛岭之恋》 , 融入了龙岩当地山歌等民间音乐素材 , 许多唱段都十分悦耳 , 朗朗上口 。

来自青岛市歌舞剧院的民族歌剧《马向阳下乡记》讲的是田间地头的故事 , 却打动了上海观众 , 一个很重要的原因就是旋律动听 , 个性独特 。 为了凸显山东地域特色 , 作曲臧云飞汲取了许多地方戏曲的养分 。 乐队的编排中吸收了山东地方戏的主奏乐器 , 如坠琴、钹、竹笛、梆子、琵琶等 。 剧中几位主要演员的演唱颇具特色 , 李云芳、梁守业等角色的饰演者均为专业京剧、吕剧演员 , 形成了特殊的演唱风格 。 演出过程中还时不时出现一段山东快书 , 或者一段胶东话对白 , 让观众不禁莞尔 。 上海观众的接受力 , 让导演黄定山也十分惊喜 。 “都说歌剧是‘阳春白雪’ , 但《马向阳下乡记》是‘下里巴人’ 。 我很高兴这样一部夹带着泥土芬芳的作品 , 也可以走进大上海 , 让田野间清新的艺术空气在剧院中弥漫 。 ”

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青岛市歌舞剧院民族歌剧《马向阳下乡记》塑造了生动鲜活的乡村群像 , 音乐极富地方特色 。 青岛市歌舞剧院提供

在舞剧方面 , 挖掘传统文化、充满地域特色的作品也赢得观众的喜爱 。 广州歌舞剧院舞剧《醒·狮》在东方艺术中心演了两场 , 观众都被其大开大合、刚柔相继的舞蹈语言所折服 , 有人统计现场掌声多达108次 。 “80后”编导钱鑫、王思思将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言 , 叫人目不暇接 。 这背后 , 是所有演员长达3年的艰苦训练 。 他们在广东醒狮传承人和全国武术冠军的指导下 , 从头练习狮舞和南拳 , 才有了舞台上让人拍案叫绝的精彩 。

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广州歌舞剧院舞剧《醒·狮》融入了舞狮和南拳 , 充满阳刚之美 。 刘海栋 摄

舞剧《东坡海南》《草原英雄小姐妹》等作品也充分挖掘地域文化特色 , 让观众对草原和大海 , 产生了新的向往 。 中央芭蕾舞团的《敦煌》和青海省演艺集团歌舞团舞剧《唐卡》 , 都让静止的古老艺术在舞台上“活”了起来 。 《敦煌》展现了敦煌灿烂华美的艺术遗产 , 也讲述了那些守候、保护、修护敦煌文化遗产的 , 默默无闻的“敦煌人”的故事 。 《唐卡》则揭开了深藏在青海黄南藏族自治州热贡地区唐卡艺术的神秘面纱 。 两部充满创造力的作品 , 让中华艺术瑰宝走出大漠和高原 , 走向更广阔的世界 。

善用互联网 , 让舞蹈艺术破圈而出

一段97秒的《永不消逝的电波》宣传片一经发布 , 在微博上的播放次数很快突破百万 , 让作品的影响力远远超越了传统舞剧观众 。 每轮演出一开票 , 很快被一抢而空 , 全国各地演出商也纷纷前来接洽 。 每场演出结束后 , 男主角李侠饰演者、上海歌舞团首席舞者王佳俊都会在散场时遇到苦苦等候的观众 。 这般“流量明星”的待遇 , 即便是他在13年前参加选秀节目《加油!好男儿》时 , 也没有过的 。 一部红色题材舞剧如何成为备受瞩目的“网红”?上海歌舞团团长陈飞华认为 , 关键在于主创团队在创作之初就心怀观众 , 将观众的需求与艺术家的表达放到了同样重要的位置 。

《永不消逝的电波》里有一段“弄堂旗袍舞” , 女演员们摇着蒲扇 , 伴着《渔光曲》起舞 , 恬静美好 , 让观众念念不忘 。 重庆歌舞团舞剧《杜甫》里 , 同样有一个华彩段落“丽人行” , 还原杜诗中“三月三日天气新 , 长安水边丽人行”的场景 。 这个华美的片段在网络上得到了疯狂的传播 , 一度成为热搜话题 。 网民们纷纷留言:“舞蹈太美”“震撼人心”“仿佛梦回大唐盛世” 。 《杜甫》总编导之一韩真告诉采访人员 , 虽然“丽人行”的舞段并不难 , 但光要表现游春仕女“态浓意远淑且真 , 肌理细腻骨肉匀”的慵懒之态 , 舞者们就花费了数月练习 。

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上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》中的华彩段落 , 弄堂里穿着旗袍的女人们伴随《渔光曲》起舞 。 上海歌舞团提供

国家大剧院原创舞剧《天路》主动利用互联网的传播优势 , 在剧场之外进行了“4K+5G”影院直播 , 并在手机端、电视大屏端等多渠道同步呈现 。 数百万观众通过线上平台观看直播 , 网络互动更是达到数千万人次 。 “文华大奖”对于参评作品的演出场次有所要求 , 正是希望这些作品可以在一场又一场演出中接受观众的检验 , 进一步修改打磨 。 通过网络直播和网络评论 , 主创团队与观众的距离拉近了 , 他们收获了更多真实而宝贵的建议 。

在社交网络上 , 往往只需要一个“爆点” , 就能极大地拓展一部作品的影响力 。 这让原本“小众”的舞蹈 , 有了获得大众关注的可能性 。 互联网也改变了创作者们的思维方式 , 他们越来越善于精准击中当下年轻人的兴趣点 , 让小众艺术破圈而出 。


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